Доступные языки
В тот момент, когда Сидни Джеймс Харкорт выступает в роли Рум Тум Таггера в CATS: THE JELLICLE BALL, температура в театре Бродхерст поднимается. Зрители кричат, а фанаты хлопают. Таггер Харкорта обходит пространство, как рок-звезда на арене, а не на бродвейской сцене. И эта энергия совершенно намеренна.
Понимание Харкорта о Таггере отвергает традиционно кэмпный, похожий на Элвиса образ, с которым ассоциируют CATS. Вместо этого его выступление основывается на Принце, Джорджи Майкле, балльной культуре, ночной жизни и современном эстетическом подходе поп-концертов, создавая нечто радикально современное. Это самоуверенность без извинений. Секс без стыда. И, возможно, что более важно, версия Бродвея, которая отказывается чувствовать себя запертой в прошлом.
В настоящее время играя в возобновлении, девять раз отмеченном премией «Тони», Харкорт рассматривает эту продукцию не просто как переосмысление причудливого мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера. Для него это доказательство того, что Бродвей может развиваться, когда он принимает художественность, радость и культурный язык, с которыми зрители уже взаимодействуют за пределами театральных стен. «Меня всегда интересовал вопрос, почему Нью-Йоркский музыкальный театр до сих пор такой скучный?» – говорит Харкорт. «Почему он не отражает то, что происходит в развлечениях сегодня?»
Фото от Златко Маловича.
Прежде чем присоединиться к продюсированию, отношение Харкорта к CATS было удивительно ограниченным. «Единственное отношение, которое у меня было к CATS до этой постановки, заключалось в том, что я видел рекламные ролики по телевизору», - вспоминает он. «Большие глаза, моргающие и тому подобное». Более того, его сильнейшая ассоциация была с «Память», знаковой песней мюзикла. «Я знал интерпретацию Барбры Стрейзанд „Память“», - признается он. «Но у меня не было реального представления о ее более широком значении в контексте спектакля».
Его свежая перспектива стала активом, когда он узнал, что это не будет традиционная постановка CATS, а скорее переосмысленная с балльным уклоном. «Мои агенты позвонили и сказали: „Слушай, у нас есть для тебя прослушивание для CATS, но послушай, они размещают это в мире харлемского бала“», - вспоминает Харкорт. «Я ответил: „Вы привлекли мое внимание“».
Чем глубже он изучал творческую команду, тем более неизбежным становился проект. «Как только я узнал, что Омари Уайлс и Артуро Мияке-Маглер [также известный как Артуро Лионс] будут хореографами, это стало для меня решающим фактором», - говорит он.
Для Харкорта балльная культура не была незнакомой территорией. Хотя зрители в основном знают его благодаря театру, телевидению и кино, он заявляет, что ночная жизнь Нью-Йорка и квир-перформанс всегда были основой его художественной идентичности. «Я переехал сюда, когда был подростком, и сразу начал ходить в клубы», - объясняет он. «Я был глубоко погружен в жизнь клубов Нью-Йорка».
Это погружение в ночную жизнь привело его к балльной культуре задолго до появления JELLICLE BALL. «Мои первые столкновения с баллами были действительно на танцевальных площадках Нью-Йорка в 2:00 ночи», - говорит он. Кроме того, чтобы полностью воплотить своего персонажа в этой постановке, Харкорт принял на себя ответственность изучить балльную культуру и уже два года является членом Дома Оричи.
Тем не менее, эта сторона Харкорта оставалась в значительной степени скрытой в индустрии. «Есть часть меня, которую до сих пор мир музыкального театра никогда не знал», - признается он. «Вы не приходите на прослушивания, выступая в том, что традиционно считается очень скучным миром музыкального театра, настраивая при этом, что вы гей для большинства проектов», - добавляет он. «Для кого-то моего типа особенно, они не ищут мужчину, который делает входы с мужской внешностью, если хотите. Они ищут гетеросексуального мужчину».
Для Харкорта CATS: THE JELLICLE BALL олицетворяет давно назревшую эволюцию. «Это казалось возможностью», - объясняет он. «Стать частью чего-то, что подвигает жанр вперед». Эта философия непосредственно отражается в его уникальной интерпретации Рум Тум Таггера. Версия Харкорта сохраняет харизму и откровенную сексуальность, при этом grounding Таггера в современных поп-перфомансе и балльной эстетике.
«Команда хотела, чтобы он был основан не только на популярном идоле, таком как Ушер, Принс или Джордж Майкл», - объясняет он, «они также хотели, чтобы он был видимо бисексуальным». Это создало интересное напряжение в контексте «реальности» баллов, которые часто вознаграждают гипер-исполненную мужественность. «Как кто-то, кто видимо бисексуален, может поддерживать и выигрывать категорию реальности?» - вспоминает, что спрашивал себя Харкорт.
Ответ в конечном итоге стал самоуверенностью. «И это сила Таггера, он не заботится о том, что вы думаете», - отмечает Харкорт. Эта безизвинительная энергия стала одной из определяющих характеристик его выступления. «Зрители не заботятся», - говорит он с широкой улыбкой. «Они реагируют на абсолютную уверенность Таггера в том, что он предлагает».
из CATS: THE JELLICLE BALL.
Фото от Мэтью Мерфи и Эван Зиммерман для MurphyMade.
Музыкально Харкорт подходит к роли менее как к традиционному Бродвею и более как к современному поп-концерту. «Я даю поп-концерт там», - говорит он прямо. Этот подход формирует каждый вокальный выбор, который он делает. «Поп-певцы не выходят с полным голосом», - объясняет он. «Они касаются вашего уха микрофоном».
Находя голос Таггера, Харкорт наполняет партитуру звуковыми отсылками, которые зрители инстинктивно распознают. «В песне ‘The Rum Tum Tugger’ много Принса», - отмечает он, демонстрируя, как он включает паттерны интонации и слышимое дыхание Принса, исполняя несколько строк акапелла.
Эти выборы касаются как доступности, так и художественности. «Я пытаюсь привлечь новую аудиторию в этот театр, которая знает, как звучит настоящая поп-музыка, потому что они слушают ее каждый день», - раскрывает он. Он иллюстрирует это несколькими строками «Мистера Мистофелеса», подчеркивая, как он перенес интонационные паттерны из классики соул и R&B «Сын проповедника» для этого номера.
Но кроме самоуверенности и сексуальности, Харкорт также решительно хотел раскрыть эмоциональное ядро Таггера. «Я думаю, часть того, что я действительно хотел показать о Таггере в этом, это то, что он заботится о других котах», - объясняет он. Эта человечность проявляется в более тихих моментах спектакля, особенно когда он обнимается с Силлабаб во время «Гаса: Кот Театра» и в отношениях Таггера с Мистофелесом. «Он так сильно любит Мистофелеса и готов быть достаточно уязвимым как этот мужественный архетип, чтобы поцеловать его на глазах у всех», - говорит Харкорт.
Аналогично, искупительная арка Гризабеллы глубоко затрагивает Таггера. «Он видит истинную силу эмоциональной уязвимости», - говорит Харкорт о Таггере, наблюдающем за возвращением Гризабеллы на бал. Эта эмоциональность стала еще более выраженной во время трансфера спектакля на Бродвей. «История трансфеминистской эмансипации действительно больше сосредоточена в шоу сейчас», - объясняет он, ссылаясь на то, как «Macavity» Леиоми, Бомбалурина Гарнет Уильямс и Бебе Николь Симпсон Деметра все поддерживают и обнимают Гризабеллу «Темпресс», Частити Мур, из-за их общего жизненного опыта как транс-женщин в балльной культуре.
Согласно Харкорту, бродвейская постановка также усилила коллективный опыт самого бала. «Так или иначе, он стал еще более радостным», - признает он. Часть этого происходит от Рэйчел Хоак погружающего дизайна, который размещает зрителей прямо на сцене. «Вы можете наблюдать за зрителями в зале как частью шоу», - объясняет он. «‘Смотрите, что там на сцене’, ‘О, Боже, она засыпает’, или ‘О, посмотрите, она так сильно хлопает своим веером’.
Эта погружающая энергия укрепляет его выступление, даже когда наступает усталость. «Когда вы стоите в центре 1200 человек, кричащих на вас, такая энергия должна куда-то уйти, и она уходит внутрь меня», - говорит он. Тем не менее, поддерживать неумолимую физическую активность Таггера требует дисциплины. «Я не пью, не курю, не делаю ничего, что может подорвать мои силы на сцене», - признает Харкорт. «Я делаю очень интенсивные процедуры акупунктуры, как будто меня электролизовали и все такое, вероятно, дважды в неделю. Я растягиваюсь, каждый день перед шоу сижу в горячей ванне, занимаюсь самомассажем, и все такое, чтобы просто поддерживать эту физическую активность на протяжении 8 шоу в неделю».
Несмотря на всю свою театральность и зрелищность, Харкорт считает, что истинное достижение шоу заключается в его способности оспаривать предвзятые представления о CATS. «Существует общее мнение, что CATS — это неловко», - говорит он. Но эта версия полностью разрушает это предположение. «В этом есть человечность. В этом есть история, и это так много празднования радости».
Для Харкорта эта радость не поверхностная. Она трансформирующая. «Вы испытаете неописуемую радость так, как никогда не испытывали на других спектаклях», - говорит он. И в культурный момент, который все более определяется разделением и страхом, такая радость может быть именно тем, что Бродвей и зрители нуждаются больше всего.
Билеты и дополнительная информация доступны по адресу https://catsthejellicleball.com/
