利用可能な言語
シドニー・ジェームズ・ハーコートが「CATS: THE JELLICLE BALL」のラム・タム・タガーとしてスポットライトに入る瞬間、ブロードハースト劇場の中の温度が上昇します。観客がわっと叫び、扇子が叩かれます。ハーコートのタガーは、ブロードウェイのステージではなく、アリーナで演じるロックスターのように空間をうろつきます。そして、そのエネルギーは完全に意図的なものです。
ハーコートのタガーは、観客が「CATS」と結びつける伝統的なキャンピーな解釈を拒絶しています。代わりに、彼のパフォーマンスはプリンス、ジョージ・マイケル、ボールルーム文化、ナイトライフ、現代的なポップコンサートの美学から引き出して、まさに現代的なものを作り出しています。それは、謝罪のない自信。恥のないセクシュアリティ。そしておそらく最も重要なのは、過去に囚われないブロードウェイのあり方です。
現在、9回のトニー賞にノミネートされた再演に出演しているハーコートは、この作品をアンドリュー・ロイド・ウェバーの幻想的なミュージカルの再発明以上のものと見ています。彼にとってこれは、ブロードウェイが外の演劇の壁の外で観客がすでに関与している芸術性、喜び、文化的な言語を受け入れることで進化できるという証明です。「ニューヨークのミュージカルシアターに対する私の興味は常に、なぜそれがまだそんなに堅苦しいのかということでした」とハーコートは言います。「なぜ、今現在のエンターテイメントで起こっていることを反映していないのか？」
写真提供：ザルトコ・マロビッチ。
プロダクションに参加する前、ハーコートの「CATS」との関係は驚くほど限られていました。「このプロダクションの前、私が『CATS』との付き合いは、テレビのコマーシャルを見ることだけでした」と彼は振り返ります。「大きな目がウィンクするやつ」とも言います。さらに、彼の最も強い関連は「メモリー」、そのミュージカルの象徴的な曲にありました。「私はバーブラ・ストライサンドの『メモリー』の歌を知っていました」と彼は明かします。「しかし、その曲がショーの文脈で持つ大きな意味を本当には理解していませんでした。」
彼の新しい視点は、これが伝統的な「CATS」のプロダクションではなく、ボールルームにインスパイアされた再発明であることを学んだときに資産となりました。「エージェントが電話してきて、『CATSのオーディションがあるけど、聞いて、ハーレムのボールルームの世界に設定されるんだ』と言ったんです」とハーコートは回想します。「私は『あなたの言っていることに興味があります』と言いました。」
創造的なチームを深く探れば探るほど、このプロジェクトはますます不可避に感じられました。「オマリ・ワイルスとアルトゥーロ・ミヤケ・マグラー（アルトゥーロ・ライオンズとも知られる）が振付師であることを知った瞬間、それが私の決め手でした」と彼は言います。
ハーコートにとって、ボールルームは全く馴染みのない領域ではありませんでした。彼は主に演劇、テレビ、映画を通じて知られていますが、ニューヨークのナイトライフやクィアのパフォーマンス空間は常に彼の芸術的なアイデンティティの基盤であることを明らかにしました。「私はティーンエイジャーのときにここに引っ越し、すぐにクラブに通い始めました」彼は説明します。「私はニューヨークのクラブ生活に深く浸っていました。」
そのナイトライフへの浸りは、「THE JELLICLE BALL」が存在する以前からボールルーム文化との近接を導きました。「私のボールルームとの最初の出会いは、実際にはニューヨークのダンスフロアで午前2時のときでした」と彼は言います。さらに、このプロダクションでキャラクターを完全に体現するために、ハーコートはボールルームを学ぶことを自分の責任とし、過去2年間には「ハウス・オリッチ」のメンバーでもありました。
しかし、ハーコートのその一面は業界の中で隠されていました。「実際には、今までミュージカルシアターの世界が私について知っていたことがない部分があります」と彼は認めます。「伝統的に非常に堅苦しいミュージカルシアターのオーディションに入るときに、まず他のプロジェクトのために自分がゲイであることを示すことはありません。」彼は付け加えます。「特に私のタイプの人にとっては、彼らはマスキュリンに見える、いわばゲイの男性を求めていません。彼らはストレートな男性を求めています。」
ハーコートにとって、「CATS: THE JELLICLE BALL」は長らく待たれていた進化を意味します。「これはその機会を提供していると感じました」と彼は説明します。「ジャンルを前進させる何かの一部となるために。」その哲学は、ラム・タム・タガーの独自の解釈にも直接繋がります。ハーコートのバージョンは、カリスマ性と公然たるセクシュアリティを保持しつつ、タガーを現代ポップパフォーマンスやボールルームの美学に根付かせています。
「チームは彼がウシャー、プリンス、またはジョージ・マイケルのようなポップアイドルを基にしているだけでなく、目に見えるバイセクシュアルであることも望んでいました」と彼は説明します。それは、通常、過剰にパフォーマンスされるマスキュリニティに対して報酬を与えるボールルームの「リアルネス」カテゴリーの文脈で興味深い緊張を生み出しました。「目に見えるバイセクシュアルの人がリアルネスカテゴリーを維持し、勝つにはどうすればよいのか？」ハーコートは自分自身に問いました。
その回答は最終的に自信になりました。「そしてそれがタガーの力であり、彼はあなたが何を思うかなんて気にしないのです」とハーコートは指摘します。その謝罪のないエネルギーは、彼のパフォーマンスの一つの定義的な特徴になっています。「観客は気にしません」と彼は広い笑顔で言います。「彼らはタガーがアウトしていることに対する絶対的な自信に応じています。」
「CATS: THE JELLICLE BALL」より
写真提供：マシュー・マーフィーとエバン・ジマーマン（マーフィーメイド社）。
音楽的には、ハーコートはこの役にアプローチを伝統的なブロードウェイのようにはせず、むしろ現代的なポップコンサートのように行いました。「私はそこにポップコンサートを提供しています」と彼は率直に言います。そのアプローチは彼が行うすべての声の選択に影響を与えます。「ポップシンガーは、声全体を使って歌うことはありません」と彼は説明します。「彼らはマイクであなたの耳を優しく「なでる」のです。」
タガーの声を見つけるにあたり、ハーコートはスコアに観客が本能的に認識できる音響の参照を注入しています。「『ラム・タム・タガー』の曲には多くのプリンスが含まれています」と彼は指摘し、いくつかのバースをアカペラで歌いながらプリンスの発音パターンと音を聞かせます。
それらの選択は芸術性と同じくらいアクセスのしやすさに関わっています。「私は本当にポップミュージックが何であるかを知っている新しい観客をこの劇場に連れて来ようとしている」と彼は明らかにします。彼は「ミスター・ミストフェレス」のいくつかのバースを用いて、彼がこの番号のためにソウルおよびR&Bのクラシック「ソン・オブ・ア・プリーチャー・マン」からイントネーションパターンを引き上げた例を示します。
しかし、その自信とセクシュアリティを超えて、ハーコートはタガーの感情的な核心を明らかにすることにも決意を固めていました。「私は、この作品の中でタガーが他の猫たちを大切に思っていることを示したいと思っている部分がある」と彼は説明します。その人間性はショー全体の静かな瞬間に表れ、特に「ガス：ザ・シアター・キャット」の間にシラバブと寄り添ったり、タガーとミストフェレスとの関係の中で現れます。「彼はミストフェレスをとても愛していて、この男性的なアーキタイプとして、みんなの前で彼にキスをするために脆弱であることをいとわない」とハーコートは言います。
同様に、グリザベラの救済の物語はタガーに深い影響を与えます。「彼は感情的な脆弱性の真の力を見つけます」とハーコートはタガーがグリザベラがボールに戻るのを見ることについて言います。そしてその感情性は、プロダクションのブロードウェイ転送中にさらに際立ってきました。「トランス女性のエンパワーメントの物語は、今やこのショーの中で本当に中心に置かれています」と彼は説明します。レイオミのマキャヴィティ、ガーネット・ウィリアムズのボンバルリーナ、ビー・ニコル・シンプソンのデメターが、ボールルームの中でトランス女性としての共通の経験を持つ「テンプレス」のシャスティ・ムーアのグリザベラを励まし、受け入れています。
ハーコートによれば、ブロードウェイの舞台はボールの共同体体験をも強化しました。「なんだかさらに楽しくなったと感じます」と彼は明かします。その一部は、観客を直接ステージの上に配置するレイチェル・ハウクの没入型デザインから来ています。「観客の中の人々を見ることができ、ショーの一部としてそれを体験します」と彼は説明します。「『あの人はステージで何を着ているんだろう』『ああ、彼女は今眠りかけている』『ああ、彼女は扇子を叩くのがすごく強い』などです。」
その没入感ある電気的エネルギーは、疲労が襲っても彼のパフォーマンスを支えます。「1,200人の人々があなたに向かって叫んでいる中心に立つと、そのエネルギーはどこかに行く必要があり、私の中に入ります」と彼は言います。それでも、タガーの relentless な身体性を維持することは規律が必要です。「私はお酒を飲まず、タバコを吸わず、夜に外でやることを妨げるようなことは何もしていません。」とハーコートは認めます。「私は非常に強烈な鍼灸を受けています、まるで電撃を受けるようなことで、それを週に2回は受けています。ストレッチをして、ショーの前に毎日温水浴槽に座って、フォームローラーをして、8回のショーにその身体性を持続するために必要なすべてのことを行っています。」
すべての spectacle と演劇性があっても、ハーコートはショーの真の成果は「CATS」自体に対する先入観に挑む能力にあると信じています。「『CATS』には一般的に cringe だという認識があります」と彼は言います。しかし、このバージョンはその仮定を完全に崩します。「そこには人間性があります。そこには物語があります、そして喜びの祝福がたくさんあります。」
ハーコートにとって、その喜びは表面的なものではありません。変革的です。「あなたは、これまでのどんな作品でも経験したことのない方法で、言葉にできない喜びを経験するでしょう」と彼は言います。そして、分断と恐れでますます特徴づけられている文化的な瞬間において、その種の喜びこそが、ブロードウェイや観客が最も必要としているものかもしれません。
チケットと追加情報は、https://catsthejellicleball.com/ にてご覧いただけます。
