שפות זמינות
ברגע שסידני ג'יימס הארקורט עולה למרכז הבמה כרם טום טוגר ב-CATS: THE JELLICLE BALL, הטמפרטורה בתוך תיאטרון ברודהרסט עולה. הקהל צועק ומעריצים מוחאים כפיים. טוגר של הארקורט מתהלך בחלל כמו סופרסטאר עובד ארנה, ולא כמו כוכב ברודווי. ואנרגיה זו היא בהחלט מכוונת.
הגרסה של הארקורט לטוגר דוחה את הפרשנות הקמפית המסורתית, הקשורה לאלוויס, שעליה רבים מהקהל חושבים כשהם מתייחסים ל-CATS. במקום זאת, הביצוע שלו שואב מכוחו של פרינס, ג'ורג' מייקל, תרבות הבאלרום, חיי הלילה ואסתטיקות קונצרטים פופ עכשוויים כדי ליצור משהו שמרגיש עכשווי רדיקלית. זה שוויון ללא התנצלויות. מיניות ללא בושה. ואולי הכי חשוב, גרסה של ברודווי המסרבת להרגיש לכודה בעבר.
כעת מככב בגרסה המחודשת המועמדת ל-9 פרסי טוני, הארקורט רואה את ההפקה יותר מאשר פשוט חידוש של אנדרו לויד וובר’s מוזיקלית הקסומה. עבורו, זהו הוכחה לכך שברודווי יכולה להתפתח כאשר היא מאמצת את האומניות, השמחה והשפה התרבותית שהקהל כבר מתמודד איתן מחוץ לקירות התיאטרון. “תמיד היה לי עניין בתיאטרון המוזיקלי של ניו יורק, למה זה עדיין כל כך מסורבל?” אומר הארקורט. “למה זה לא משקף מה קורה בבידור היום?”
צילום על ידי זלטקו מאלוביץ.
לפני שהצטרף להפקה, מערכת היחסים של הארקורט עם CATS הייתה מוגבלת באופן מפתיע. “הקשר היחיד שהיה לי עם CATS לפני ההפקה הזו היה לראות את הפרסומות בטלוויזיה,” הוא נזכר. “העיניים הגדולות שמביטות וכל מה שקשור.” בנוסף, הקשר החזק ביותר שלו היה עם “זיכרון,” השיר המוכר של המוזיקה. “ידעתי על ברברה סטרייסנד’s גרסה ל-Z' זיכרון,” הוא מגלה. “אבל לא היה לי ידע אמיתי על מה המשמעות הגדולה יותר בהקשר של ההצגה.”
הפרספקטיבה החדשה שלו הפכה לנכס ברגע שהוא גילה שההפקה הזו לא תהיה הפקה מסורתית של CATS, אלא חידוש עם השפעות של באלרום. “הסוכנים שלי התקשרו ואמרו, ‘היי, יש לנו אודישן בשבילך עבור CATS, אבל תקשיב, הם ממקמים את זה בעולם של באלרום הרלמי,’” נזכר הארקורט. “אמרתי, ‘יש לך את תשומת הלב שלי.’”
ככל שהוא החקר יותר את הצוות היצירתי, כך הפרויקט הרגיש בלתי נמנע יותר. “מאז שידעתי שאומארי ווילס וארתורו מיאקה-מוגלר [המוכר גם כארתורו ליאונס] הם koreוגרפים, זה היה היתרון שלי,” הוא אומר.
עבור הארקורט, עולם הבאלרום לא היה טריטוריה זרה. למרות שקהל הכיר אותו בעיקר דרך תיאטרון, טלוויזיה וקולנוע, הוא חושף כי חיי הלילה של ניו יורק ומקומות הביצוע הקוויריים תמיד היו בסיסיים לזהותו האומנותית. “עברתי לכאן כנער והתחלתי מיד ללכת למועדונים,” הוא מסביר. “הייתי מעורב מאוד בחיי המועדונים של העיר ניו יורק.”
המפגשים הללו עם חיי הלילה הביאו אותו להתקרב לתרבות הבאלרום הרבה לפני שהכדור ה-JELLICLE קיים. “המפגשים הראשונים שלי עם הבאלרום היו באמת על רחבות הריקודים של ניו יורק בשעה 2:00 לפנות בוקר,” הוא אומר. נוסף לכך, כדי לגלם את דמותו בהפקה הזו, הארקורט לקח על עצמו ללמוד באלרום והיה חבר בבית אוריצ'י במהלך השנתיים האחרונות.
עם זאת, הרבה מהצד הזה של הארקורט נשמר בתוך התעשייה. “יש חלק ממני, עד עכשיו, שקהילת התיאטרון המוזיקלי לא ידעה עליו,” הוא מודה. “אתה לא נכנס לאודישנים עם מה שהיה בדרך כלל בעולם מאוד מסורבל של תיאטרון מוזיקלי, ראשית, מסמן שאתה גיי עבור רוב הפרויקטים,” הוא מוסיף. “עבור מישהו שייפה שלי במיוחד, הם לא מחפשים גבר הומוסקסואלי שמחזיק בידו גבר. הם מחפשים גבר סטרייט.”
עבור הארקורט, CATS: THE JELLICLE BALL מייצג אבולוציה מתעכבת. “זה הרגיש כמו שזה הציע את ההזדמנות הזו,” הוא מסביר. “להיות חלק ממשהו שדוחף את הז'אנר קדימה.” הפילוסופיה הזו נוגעת ישירות לפרשנות הייחודית שלו של רם טום טוגר. הגרסה של הארקורט שומרת על הכריזמה והמין הברור תוך שהטוגר מגובה באסתטיקות של ביצוע פופ עכשווי ובאלרום.
“הצוות רצה שהוא לא רק יתבסס על סופרסטאר פופ כמו אושר, פרינס או ג'ורג' מייקל,” הוא מסביר, “הם גם רצו שהוא יהיה ביסקסואלי גלוי.” זה יצר מתיחות מעניינת בהקשר של קטגוריות ה“אמת” של הבאלרום, שלעתים קרובות מתגמלות מיניות שנראית מעל ומעבר. “איך מישהו שהוא ביסקסואלי גלוי שומר ונלחם בקטגוריית האמת?” נזכר הארקורט שואל את עצמו.
התשובה בסופו של דבר הפכה לביטחון עצמי. “וזה הכוח של טוגר, שהוא לא אכפת לו מה אתה חושב,” מציין הארקורט. האנרגיה הזו ללא התנצלויות הפכה לאחת התכונות המובילות של הביצוע שלו. “הרוב לא אכפת להם,” הוא אומר עם חיוך רחב. “הם מגיבים לביטחון המוחלט של טוגר במה שהוא מושיב בחוץ.”
מ-CATS: THE JELLICLE BALL.
צילום על ידי מאתייו מרפי ואוון זימרמן עבור מורפיMade.
מבחינה מוזיקלית, הארקורט ניגש לתפקיד פחות כמו ברודווי המסורתי ויותר כמו קונצרט פופ עכשווי. “אני נותן קונצרט פופ שם,” הוא אומר בפתיחות. גישה זו משפיעה על כל בחירת זמר שהוא עושה. “זמרי פופ לא עוצרים שם שרים עם כל קולם,” הוא מסביר. “הם מעונבים את האוזן שלך עם המיקרופון.”
בהתאם לקולו של טוגר, הארקורט מספק את התווים עם אזכורים סוניקיים שהקהל מזהה אינסטינקטיבית. “יש הרבה מפרינס בשיר ‘The Rum Tum Tugger’ במיוחד,” הוא מציין, תוך שהוא מציג את הדרך בה הוא מפעיל את דפוסי ההגייה והנשיפות של פרינס על ידי החתמת כמה שורות a capella.
הבחירות הללו הן לגבי נגישות כמו גם אומנות. “אני מנסה להביא קהל חדש לתיאטרון הזה שמכיר מה זה נשמע כמו מוזיקת פופ אמיתית כי הם שומעים אותה בכל יום,” הוא מגלה. הוא מדגים זאת עם כמה שורות של “מר מיסטופוליס,” ומהווה לדוגמה כיצד הוא העלה דפוסי אינטונציה מהגזע ואןR&B קלסיים “בן של נואם כומר” עבור השיר הזה.
אבל מעבר לשוויון ולמיניות, הארקורט היה גם נחוש לגלות את הלב הרגשי של טוגר. “אני חושב שחלק ממה שרציתי באמת להראות על טוגר בזה זה שהוא אכפת לו מהחתולים האחרים,” הוא מסביר. האנושיות הזו מתבטאת ברגעים שקטים לאורך ההצגה, במיוחד כאשר הוא מתכרבל עם סילאבוב במהלך “גוס: החתול התיאטרלי” ובקשר של טוגר עם מיסטופוליס. “הוא אוהב את מיסטופוליס כל כך ומוכן להיות פגיע מספיק בתור דמות גברית כדי לנשק אותו מול כולם,” אומר הארקורט.
באופן דומה, קשת ההצלה של גריזבלה משפיעה עמוקות על טוגר. “הוא רואה את הכוח האמיתי של פגיעות רגשית,” אומר הארکورט על טוגר שמתבונן בגריזבלה חוזרת לכדור. וההיבט הרגשי הזה הפך להיות עוד יותר בולט במהלך ההעברה של ההפקה לברודווי. “הסיפור של העצמת טרנספמיים מרוכז יותר באמת עכשיו בהצגה,” הוא מסביר, מתייחס לאופן שבו מקאביטי של ליאומי, בומבלורינה של גארנט וויליאמס ודימטר של בהי ניקול סימפסון מכולות ומתחבקות עם גריזבלה של “Tempress” צ'סטי מור בגלל החוויות המשותפות שלהן כנשים טרנס בתוך הבאלרום.
לפי הארקורט, ההפקה בברודווי גם חיזקה את החוויה הקהילתית של הכדור עצמו. “באופן כלשהו זה אפילו יותר שמח,” הוא מגלה. חלק מזה נובע מעיצובה ההשראי של רחל האוק, ששמה את החברים מהקהל ישירות על הבמה. “אתה זוכה לראות אנשים בקהל כחלק מהצגה,” הוא מסביר. “‘תראה מה שהוא לובש על הבמה,’ ‘אוה, אלוהים, היא ישנה,’ או ‘אוי, חכה, היא מתנפצת עם המערוך שלה יותר מדי.’”
החשמל הזה שמקיף את ההפקה מספק את הביצוע שלו, גם כאשר העייפות מתחילה להרגיש. “כשאתה עומד במרכז של 1,200 איש צורחים עליך, האנרגיה הזו חייבת להגיע לאנשהו, והיא נכנסת לתוכי,” הוא אומר. למרות זאת, לשמור על הפיזיות הבלתי מתפשרת של טוגר דורש משמעת. “אני לא שותה, אני לא מעשן, אני לא עושה שום דבר שיפגע במה שאני צריך לעשות שם בלילה,” מכיר הארקורט. “אני מקבל אקופונקטורה מאוד אינטנסיבית, כמו להelectrocute אותי וכל הדברים האלה כנראה פעמיים בשבוע. אני מתמתח, אני שוכב במים החמים כל יום לפני ההצגה, אני משתמש בגליל ספוג, וכל הדברים האלה כדי להיות פשוט מסוגל לשמור על הפיזיות הזו 8 פעמים בשבוע.”
על אף כל תצוגת הראווה והתיאטרליות שלה, הארקורט מאמין שההישג האמיתי של ההצגה טמון ביכולתה לאתגר את התפיסות הקודמות לגבי CATS בעצמה. “יש תפיסה כללית ש-CATS היא מביכה,” הוא אומר. אבל גרסה זו מפרקת כליל את ההנחה הזו. “יש שם אנושיות. יש שם סיפור, ויש הרבה חגיגה של שמחה.”
עבור הארקורט, השמחה הזו אינה שטחית. היאTransformerנחת. “אתה תרגיש שמחה שאין להכיל בדרך שמעולם לא חווית באף הפקה שתהיה,” הוא אומר. ובזמן תרבותי המוגדר יותר ויותר על ידי חלוקות ופחד, סוג זה של שמחה עשוי להיות בדיוק מה שברודווי והקהל זקוקים לו ביותר.
כרטיסים ומידע נוסף זמינים בhttps://catsthejellicleball.com/
