Інтерв'ю: Сідні Джеймс Гаркорта перевинаходить Рум Тум Таггера

В момент, коли Сідні Джеймс Гаркорта виходить на сцену як Рум Тум Таггер у CATS: THE JELLICLE BALL, температура в театрі Бродхерст підвищується. Глядачі кричать, а фанати трясуть. Таггер Гаркорта обходить простір, мов рок-зірка на арені, а не на бродвейській сцені. І ця енергія повністю задумана.

Трактування Гаркорта на Таггера відмовляється від традиційного, кумедного, наближеного до Елвіса, тлумачення, яке багато аудиторій асоціюють з CATS. Натомість, його виступ черпає натхнення в Прінсі, Джорджі Майклі, культурі бального танцю, нічному житті та сучасній естетиці поп-концертів, створюючи щось, що відчувається радикально сучасним. Це впевненість без вибачень. Сексуа́льність без сорому. І, можливо, найголовніше, версія Бродвею, яка відмовляється відчувати себе затиснутою в минулому.

Тепер, зірка у відновленні, яке отримало 9 номінацій на премію Тоні, Гаркорта бачить цю постановку більше ніж просто перевинахід музичного шоу Андрія Ллойда Вебера. Для нього це доказ того, що Бродвей може еволюціонувати, коли приймає мистецтво, радість і культурні мови, з якими аудиторії вже взаємодіють за межами театральних стін. "Мене завжди цікавило, чому музичний театр у Нью-Йорку досі такий нудний?" — говорить Гаркорта. "Чому він не відображає те, що відбувається в розвагах зараз?"

Перед тим, як приєднатися до постановки, зв'язок Гаркорта з CATS був дивно обмежений. "Єдиний зв'язок, який у мене був із CATS до цього виробництва, це перегляд реклам на телебаченні," — згадує він. "Великі очі, що мігають і все таке." Крім того, його найбільша асоціація була з "Memory", підписною піснею мюзиклу. "Я знав виконання Барбри Стрейзанд "Memory", — зізнається він. "Але я не мав реального уявлення про те, яке її більше значення в контексті шоу."

Його новий погляд став активом, як тільки він дізнався, що це не буде традиційна постановка CATS, а радикально переосмислене в бальном стилі. "Мої агенти зателефонували і сказали: 'Привіт, у нас є прослуховування для тебе на CATS, але слухай, вони встановлюють його в світі харлемського балу,'" — згадує Гаркорта. "Я відповів: 'Ви привернули мою увагу.'"

Чим глибше він досліджував творчу команду, тим неминучішим здавалося це проєкт. "Щойно я дізнався, що Омарай Вайлз та Артуро Міяке-Маглер [також відомий як Артуро Лайонс] є хореографами, це стало аргументом для мене," — говорить він.

Для Гаркорта ballroom не був незнайомою територією. Хоча більшість людей знають його через театр, телебачення та кіно, він зізнається, що нью-йоркське нічне життя та ЛГБТК+ вистави завжди були основою його творчої ідентичності. "Я переїхав сюди, коли був підлітком, і одразу почав відвідувати клуби," — пояснює він. "Я був глибоко занурений у нічне життя Нью-Йорка."

Це занурення в нічне життя привело його до близькості з культурою ballroom задовго до існування THE JELLICLE BALL. "Мої перші зустрічі з ballroom відбувалися справді на танцювальних майданчиках Нью-Йорка о 2:00 ночі," — каже він. Крім того, щоб повністю виконати свою роль у цій постановці, Гаркорта взяв на себе зобов’язання вивчити ballroom і навіть протягом останніх двох років був членом House of Oricci.

Проте, багато з цього боку Гаркорта залишалося прихованим в індустрії. "Є частина мене, про яку світ музичного театру, до цього часу, ніколи не знав," — зізнається він. "Ви не входите на прослуховування в те, що традиційно було дуже нудним світом музичного театру, перше за все, показуючи, що ви гей, для більшості проектів," — додає він. "Для когось, хто мій тип особливо, вони не шукають маскулінно проходячого, якщо хочете, гея. Вони шукають чоловіка-гетеросексуала."

Для Гаркорта CATS: THE JELLICLE BALL представляє давно запізнілу еволюцію. "Це, здавалося, надало цю можливість," — пояснює він. "Бути частиною чогось, що просуває жанр вперед." Ця філософія безпосередньо простежується у його унікальному тлумаченні Рум Тум Таггера. Версія Гаркорта зберігає харизму та явну сексуальність, водночас закріплюючи Таггера в сучасному поп-виступі та естетиці ballroom.

"Команда хотіла, щоб він був не тільки заснований на поп-ідолі, як Ушер, Прінс або Джордж Майкл," — пояснює він, "вони також хотіли, щоб він був виразно бісексуалом." Це створило захоплюючу напругу в контексті категорій "реальності" ballroom, які часто винагороджують гіпер-витончену маскулінність. "Як може хтось, хто є виразно бісексуалом, підтримувати та вигравати категорію реальності?" — згадує, як він ставив собі це питання.

Відповідь в кінцевому підсумку стала впевненістю. "І це сила Таггера, що йому байдуже, що про нього думають," — вказує Гаркорта. Ця безкомпромісна енергія стала однією з визначальних характеристик його виступу. "Глядачі не переймаються," — каже він з широкою усмішкою. "Вони реагують на абсолютну впевненість Таггера в тім, що він там пропонує."

Музично Гаркорта підходив до ролі менше як до традиційного Бродвею, а більше як до сучасного поп-концерту. "Я даю поп-концерт там," — говорить він прямо. Цей підхід формує кожен вокальний вибір, який він робить. "Поп-співаки не виходять на сцену, співаючи своїм повним голосом," — пояснює він. "Вони пестять ваше вухо мікрофоном."

Знаходячи голос Таггера, Гаркорта наповнює партитуру звуковими посиланнями, які аудиторія інстинктивно розпізнає. "Є багато Прінса у пісні 'The Rum Tum Tugger'," — зауважує він, демонструючи, як він використовує патерни вимови та чутне дихання Прінса, виконавши кілька рядків а капела.

Ці вибори стосуються доступності так само, як і мистецтва. "Я намагаюся залучити нову аудиторію до цього театру, яка знає, як звучить справжня поп-музика, адже вони слухають її щодня," — зізнається він. Він ілюструє це кількома рядками "Містер Містофеліс", підкреслюючи, як він підняв інтонаторні патерни з класики соулу та R&B "Син проповідника" для цього номера.

Але, окрім впевненості та сексуальності, Гаркорта також був рішучий показати емоційний ядерний елемент Таггера. "Я думаю, частина того, що я дійсно хотів показати про Таггера в цьому, — це те, що він піклується про інших котів," — пояснює він. Ця людяність проявляється у тихих моментах протягом шоу, зокрема, коли він обіймає Сіллаба в "Гас: Театральний кіт" та у стосунках Таггера з Містофелісом. "Він так любить Містофеліс і готовий бути достатньо вразливим як ця маскулінна архетип, щоб поцілувати його на очах у всіх," — каже Гаркорта.

Те ж саме стосується й відродження Гризабелли. "Він бачить справжню силу емоційної вразливості," — говорить Гаркорта про те, як Таггер спостерігає за тим, як Гризабелла повертається до балу. І ця емоційність стала ще більш виразною під час перетворення шоу на Бродвей. "Сюжет трансфемінної уяви тепер відображається у шоу більше," — пояснює він, посилаючись на те, як Лейомі, Маккавіті, Гарнет Вільямс, Бомбалуріна та Бебе Нікола Симпсон, Деметра, всі заохочують та оточують Гризабеллу "Темпрес", Честі Мур, через їх спільний досвід транс-жінок у ballroom.

За словами Гаркорта, бродвейська постанова також посилила спільний досвід самого балу. "Якось це ще більш радісно," — зізнається він. Частково це пов'язано з дизайном Рейчел Хаук, який ставить глядачів прямо на сцені. "Ви можете спостерігати за людьми в глядацькій залі як частиною шоу," — пояснює він. "'Дивіться, що той одягнув на сцені,' 'О, Боже, вона засинає,' або 'О, подивіться, вона так сильно клацає своїм вентилятором.'"

Ця іммерсивна електрика живить його виступ, навіть коли наступає втома. "Коли ти стоїш у центрі 1200 людей, які кричать на тебе, ця енергія має йти кудись, і вона йде всередину мене," — говорить він. Проте, підтримувати невпинну фізичність Таггера вимагає дисципліни. "Я не п'ю, я не курю, я не роблю нічого, що могло б нашкодити тому, що мені потрібно робити вночі," — зізнається Гаркорта. "Я проходжу дуже інтенсивну акупунктуру, як ніби електризуюсь, та все таке, напевно, двічі на тиждень. Я розминаюся, щодня сиджу в гарячій ванні перед шоу, я використовую ролик для тіла та все це, щоб просто мати можливість підтримувати цю фізичність на 8 виставах на тиждень."

Попри всю цю спектакле та театральність, Гаркорта вважає, що справжнім досягненням шоу є його здатність кинути виклик упередженим уявленням про самі CATS. "Є загальне сприйняття, що CATS — це ніяк не добре," — говорить він. Але ця версія цілковито розбиває це припущення. "Тут є людяність. Тут є історія, і стільки святкувань радості."

Для Гаркорта ця радість не є поверхневою. Вона є трансформаційною. "Ви відчуєте незрівнянну радість так, як ви ніколи не відчували в жодному виробництві," — говорить він. І в культурний момент, який дедалі більше визначається розділенням та страхом, така радість може бути саме тим, що Бродвей та його аудиторії потребують найбільше.

Квитки та додаткова інформація доступні на https://catsthejellicleball.com/

Купити квитки на CATS: The Jellicle Ball