اللغات المتاحة
عندما سيدني جيمس هاركورت يدخل دائرة الضوء كـ روم توم توغر في CATS: THE JELLICLE BALL، ترتفع درجة الحرارة داخل مسرح بروذرست. الجمهور يصرخ والمراوح تصفق. يتجول هاركورت مثل نجم روك يعمل في ساحة عرض، وليس على مسرح برودواي. وهذه الطاقة متعمدة تمامًا.
تفسير هاركورت لتوغر يرفض التفسير التقليدي الغريب، المرتبط بإلفيس، الذي يرتبط به الكثير من الجمهور مع CATS. بدلاً من ذلك، ينسحب أدائه من برينس، جورج مايكل، ثقافة البال روم، الحياة الليلية، وجماليات حفلات موسيقى البوب المعاصرة ليخلق شيئًا يشعر بأنه معاصر بشكل جذري. إنها ثقة بلا اعتذار. جنسية بلا خجل. وربما الأهم من ذلك، نسخة من برودواي ترفض أن تشعر بأنها محاصرة في الماضي.
الآن وهو يمثل في النسخة الجديدة الحائزة على 9 ترشيحات لجائزة توني، يرى هاركورت الإنتاج أكثر من كونه مجرد إعادة ابتكار للعرض الموسيقي الغريب لـ أندرو لويد ويبر. بالنسبة له، فإنها دليل على أن برودواي يمكن أن تتطور عندما تحتضن الفنون، والفرح، ولغة الثقافة التي يتفاعل معها الجمهور بالفعل خارج جدران المسرح. “لقد كان اهتمامي بمسرح الموسيقى في نيويورك دائمًا هو، لماذا لا يزال الأمر متعجرفًا للغاية؟” يقول هاركورت. “لماذا لا يعكس ما يحدث في الترفيه الآن؟”
الصورة بواسطة زلاتكو مالوفيتش.
قبل الانضمام إلى الإنتاج، كانت علاقة هاركورت بـ CATS محدودة بشكل مفاجئ. “كانت العلاقة الوحيدة التي جمعتني بـ CATS قبل هذا العرض هي مشاهدة الإعلانات التلفزيونية،” يتذكر. “العيون الكبيرة تومض وما إلى ذلك.” بالإضافة إلى ذلك، كانت أقوى ارتباط له مع “ذا ميموري”، الأغنية المميزة للموسيقية. “كنت أعرف إصدار باربرا سترايسند لـ 'ذا ميموري'”، يكشف. “لكن لم يكن لدي معرفة حقيقية بما يعنيه ذلك في سياق العرض.”
أصبحت وجهة نظره الجديدة ميزة مرة واحدة عندما علم بأن هذه لن تكون نسخة تقليدية من CATS، بل إعادة ابتكار مدعومة بالبال روم. “اتصل وكيليا وقالوا، ‘مرحبًا، لدينا تجربة أداء لك لـ CATS، لكن انتبه، إنهم يضعونها في عالم بال روم هارلم،’” يتذكر هاركورت. “قلت، ‘لقد حصلت على اهتمامي.'”
كلما نظر أعمق في فريق الإبداع، بدا أن المشروع لا مفر منه. “بمجرد أن علمت بأن أوماري وايلز وأرتورو مياكي-موغلر [المعروف أيضًا باسم أرتورو ليونز] هما مصمما الرقص، كان ذلك هو النقطة الحاسمة بالنسبة لي،” يقول.
بالنسبة لهاركورت، لم تكن ثقافة البال روم أرضًا غير مألوفة. على الرغم من أن الجمهور يعرفه بشكل أساسي من خلال المسرح، والتلفزيون، والسينما، يكشف أنه كانت الحياة الليلية في نيويورك وأماكن الأداء المثلي دائماً أساسية لهويته الفنية. “انتقلت إلى هنا عندما كنت مراهقًا وبدأت على الفور في الذهاب إلى النوادي،” يشرح. “كنت غارقًا تمامًا في حياة نوادي مدينة نيويورك.”
قادت تلك الانغماس في الحياة الليلية إلى قربه من ثقافة البال روم قبل وقت طويل من وجود BALL JELLICLE. “كانت أولى مواجهاتي مع البال روم حقًا على حلبات الرقص في نيويورك في الساعة الثانية صباحًا،” يقول. علاوة على ذلك، لكي يتجسد دوره في هذا الإنتاج بالكامل، أخذ هاركورت على عاتقه دراسة البال روم وكان عضوًا في بيت أوريسي لمدة عامين مضت.
ومع ذلك، فإن الكثير من تلك الجوانب من هاركورت ظلت مخفية في الصناعة. “هناك جزء من نفسي، حتى الآن، لم يعرفه عالم المسرح الموسيقي،” يعترف. “لا يمكنك دخول تجارب الأداء في ما كان تقليديًا أكثر من عالم المسرح الموسيقي المتعجرف، أولاً، دون أن تبرز أنك مثلي في معظم المشاريع،” يضيف. “بالنسبة لشخص يشبهني تحديدًا، فإنهم لا يبحثون عن شخص مثلي بشكل متحفظ، إذا جاز التعبير. إنهم يبحثون عن رجل مستقيم.”
بالنسبة لهاركورت، تمثل CATS: THE JELLICLE BALL تطورًا طال انتظاره. “بدت هذه كما لو أنها قدمت تلك الفرصة،” يوضح. “لتكون جزءًا من شيء يدفع هذا النوع إلى الأمام.” تمتد تلك الفلسفة مباشرة إلى تفسيره الفريد لروم توم توغر. ويحتفظ إصدار هاركورت بالكاريزما والجنسية الواضحة بينما يأسس توغر أيضًا في أداء موسيقى البوب الحديثة وجماليات البال روم.
“أراد الفريق أن يكون مستندًا ليس فقط إلى أيقونة بوب مثل أشر، برينس، أو جورج مايكل،” يوضح، “كانوا أيضًا يريدون أن يكون واضحًا أنه ثنائي الجنس.” لقد خلق ذلك توترًا مثيرًا داخل سياق فئات “الواقعية” الخاصة بالبال روم، والتي غالبًا ما تكافئ الذكورة المبالغ فيها. “كيف يمكن لشخص يبدو عليه أنه ثنائي الجنس أن يحتفظ بالتصنيف الواقعي ويفوز به؟” يتذكر هاركورت أنه كان يفكر.
أصبحت الإجابة في النهاية الثقة. “وهذه هي قوة توغر، أنه لا يهتم بما تفكر به،” يشير هاركورت. لقد أصبحت تلك الطاقة الخارجة عن المألوف واحدة من السمات المميزة لأدائه. “الجمهور لا يهتم،” يقول مبتسمًا على نطاق واسع. “هم يستجيبون لثقة توغر المطلقة في ما يقدمه هناك.”
من CATS: THE JELLICLE BALL.
الصورة بواسطة ماثيو مورفي وإيفان زيمرمان من MurphyMade.
موسيقيًا، اقترب هاركورت من الدور بطريقة أقل تقليدية في برودواي وأكثر مثل حفلة موسيقية معاصرة. “أنا أقدم حفلة بوب هناك،” يقول بصراحة. تشكّل تلك الطريقة كل اختيار صوتي يقوم به. “مطربو البوب لا يذهبون هناك ليغنوا بكل أصواتهم،” يوضح. “إنهم يلامسون أذنك بالميكروفون.”
عند العثور على صوت توغر، يدمج هاركورت النوتة بمراجع صوتية يعرفها الجمهور بشكل غريزي. “هناك الكثير من برينس في أغنية ‘ذا روم توم توغر’ بشكل خاص،” note, showcasing the way he incorporates Prince’s enunciation patterns and audible breathing by signing a few bars a capella. هو يشير، عارضًا الطريقة التي يدمج بها أنماط الكلام المرئية والتنفس المسموع من خلال غناء بعض الأشرطة أكابيلا.
تلك الخيارات تتعلق بالوصول بقدر ما تتعلق بالفن. “أحاول جلب جمهور جديد إلى هذا المسرح يعرف كيف يبدو الموسيقى الحقيقية لأنهم يستمعون إليها كل يوم،” يكشف. يوضح ذلك من خلال بعض مقاطع “مستر ميسطوفليز”، مبرزًا كيف أنه رفع أنماط التوتر من الكلاسيكية السول و R&B “ابن وعظ” لهذه الرقم.
ولكن خارج الثقة والجنسية، كان هاركورت مصممًا أيضًا على إظهار جوهر توغر العاطفي. “أعتقد أن جزءًا مما كنت أريد أن أظهره عن توغر في ذلك هو أنه يهتم بالقطط الأخرى،” يشرح. تظهر تلك الإنسانية في لحظات أهدأ عبر العرض، خصوصًا عندما يحتضن سيلبب خلال “غس: قط المسرح” وفي علاقة توغر مع ميسطوفليز. “إنه يحب ميسطوفليز كثيرًا ومستعد ليكون ضعيفًا بما يكفي كأسطورة ذكر ليقبله أمام الجميع،” يقول هاركورت.
بنفس القدر، تؤثر قصة فداء غريزابيل بشكل عميق على توغر. “يرى القوة الحقيقية للضعف العاطفي،” يقول هاركورت عن ملاحظة توغر عودة غريزابيل إلى الكرة. وقد أصبحت تلك العاطفية أكثر وضوحًا خلال نقل الإنتاج إلى برودواي. “تدور قصة تمكين العابرين المقيمين في العرض الآن،” يوضح، مشيرًا إلى الطريقة التي تشجع بها ليومي ماكافتي، و غارنيت ويليامز بمباركين بيبي نيكول سيمبسون غريزابيل بسبب تجاربهم المشتركة كنساء عابرة داخل البال روم.
يعتقد هاركورت أيضًا أن تنسيق برودواي زاد من التجربة المجتمعية للكرة نفسها. “بعض الشيء، أصبحت أكثر فرحًا،” يكشف. جزء من ذلك يأتي من تصميم راشيل هوك الغامر، الذي يضع أعضاء الجمهور مباشرة على المسرح. “أنت تشاهد الناس في الجمهور كجزء من العرض،” يوضح. “انظر ماذا يرتدي ذلك الشخص على المسرح،” ‘أوه، إنها تغفو،’ أو ‘أوه، انظر، إنها تصفق مروحتها بشدة.’”
تغذي تلك الكهرباء الغامرة أدائه، حتى عندما يتعب. “عندما تكون واقفًا في منتصف 1200 شخص يصرخون عليك، يجب أن تذهب تلك الطاقة إلى مكان ما، وهي تذهب إلى داخلي،” يقول. ومع ذلك، يتطلب الحفاظ على لياقة توغر انضباطًا. “لا أشرب، لا أدخن، لا أفعل أي شيء من شأنه أن يضر بما أجب أن أقوم به في الليل.” يعترف هاركورت. “أحصل على أكواب ضغط شديدة الشدة، مثل الكهرة وكل تلك الأمور، ربما مرتين في الأسبوع. أتمدد، أجلس في حوض الماء الساخن كل يوم قبل العرض، أقوم بتدليك، وكل تلك الأمور لأكون قادرًا على الحفاظ على تلك اللياقة البدنية لثمانية عروض في الأسبوع.”
برغم كل ما يحتويه من ترفيه ومسرحية، يعتقد هاركورت أن الإنجاز الحقيقي في العرض يكمن في قدرته على تحدي الافتراضات المسبقة حول CATS نفسها. “هناك تصور عام بأن CATS أمر محرج،” يقول. لكن هذه النسخة تفكك هذا الافتراض بالكامل. “هناك إنسانية فيه. هناك قصة وهناك الكثير من الاحتفالات بالفرح.”
بالنسبة لهاركورت، ذلك الفرح ليس سطحيًا. إنه تحويلي. “ستختبر فرحًا لا يوصف بطريقة لم تجربها في أي عرض آخر،” يقول. وفي لحظة ثقافية تتحدد بشكل متزايد من خلال الانقسام والخوف، قد يكون هذا النوع من الفرح هو بالضبط ما يحتاجه برودواي والجمهور بشكل أكبر.
التذاكر ومعلومات إضافية متاحة على https://catsthejellicleball.com/
