O Diretor Artístico do Almeida Rupert Goold estreou a sua produção de American Psycho, baseada no romance de Bret Easton Ellis. O livro é de Roberto Aguirre-Sacasa, com música e letras de Duncan Sheik, baseado no romance de Bret Easton Ellis, e dirigido por Rupert Goold.
Patrick Bateman tem tudo – aparência, dinheiro, estilo e status. Noivo da bela Evelyn Williams, ele está prestes a conquistar a prestigiosa conta Fischer para seu banco de investimentos e celebrar jantando no Dorsia. Mas há outro lado em sua vida que Patrick mantém em segredo. E pessoas – incluindo as mais próximas a ele – continuam desaparecendo…
Vamos ver o que os críticos de Londres disseram...
Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Arty Froushan é esplêndido como Bateman. Um brilho psicótico em seu olhar e uma arrogância fria fazem dele o protótipo do financista. Ele transforma sua incapacidade de conseguir uma mesa no exclusivo restaurante Dorsia na força motriz de sua onda homicida, preenchendo suas noites com sexo violento e escapadas homicidas. O musical revela as contradições de Bateman, e Froushan se deleita com elas.
Arifa Akbar, The Guardian: As sementes da corrupção em nosso mundo estão todas aqui: Trump é o herói de Bateman e faz uma breve aparição. Epstein é mencionado. A analogia não dita entre banqueiros e psicopatas encontra ressonância. Bateman lida com fusões e aquisições (ou seriam “assassinatos e execuções”?), e embora ele seja um produto dos anos 1980, a ganância de seus pares prepara o terreno para as crises econômicas que virão, com seu hedonismo niilista e cheirando cocaína prefigurando o drama de Industry. A narração não confiável do livro, que transforma Bateman em um fantasista, aqui dá lugar a uma metáfora mais clara: ele é uma abstração, como ele mesmo nos diz. Talvez ele não esteja lá, dilacerando mulheres, mas sua escuridão, seu abandono da esperança, reside em todos nós.
Claire Allfree, The Telegraph: Como uma paródia divertida do pomposo yuppie, o musical certamente destaca os pontos fortes de Goold como diretor. As cenas são impulsionadas por uma trilha sonora de synth-pop e mergulhadas no neon dos anos 1980; a vibe é de uma ousadia da MTV misturada com o brilho de um anúncio de perfume da Calvin Klein.
Ailce Saville, The Independent: Ainda assim, se a mensagem deste show é incerta, seu impacto é inegável. Não se parece ou soa como qualquer outro musical que você verá em Londres, e há algo hipnotizante nessa injeção de niilismo nessa gênero incansavelmente animado.
Clive Davis, The Times: Lynne Page’s coreografia, exibida no cenário gélido de Es Devlin, evoca parte do carisma daquelas sirenes de rosto inexpressivo no vídeo dos anos 1980 Addicted to Love, de Robert Palmer. Mas assistir a este show é um exercício estranhamente sem sangue de nostalgia, como ser forçado a assistir a uma repetição de 9½ Semanas de Amor.
Andrzej Lukowski, Time Out London: Tudo isso resulta em um bom musical? Quero dizer, resulta em um bom musical cult. Mas, com toda a mágica demoníaca que Goold e sua equipe criativa de alto nível trazem à tona – coreografia inquietantemente agitada, elegância monocromática infernal, muitos óculos de sol usados em ambientes internos – American Psycho é um show impassível com uma história desanimada que às vezes parece estar em conflito com a natureza maximalista do teatro musical. E ao humanizar Bateman e enfatizar suas ansiedades, seu colapso em plena paranoia no final parece menos significativo do que no livro e no filme.
Nick Curtis, The Standard: A performance de Froushan é carismática e física, e ele nos deixa ver as rachaduras na fachada atraente de Bateman logo no início, particularmente em comparação com a confiança vazia de seu parceiro Timothy Price (Oli Higginson). A maioria dos personagens são estereótipos ou arquétipos, mas Kim Ismay e Tanisha Spring se divertem com os papéis superficiais da mãe de Patrick e da rival de Evelyn.
Steve Dinneen, CityAM: Mas o contexto cultural pode ser guardado para a caminhada de volta para casa: no momento, esta é uma produção emocionante, seja Bateman matando prostitutas com uma pistola de pregos ao som de uma trilha eletro pulsante ou tendo uma crise existencial em uma boate de Nova York. É um desenho animado neon, um cenário de sonho vertiginoso, estranhamente estimulante, apesar da escuridão em seu núcleo.
Tom Ambrose, West End Best Friend: Se houve um musical verdadeiramente em conjunto, American Psycho é esse. Contribuições de destaque vêm de Asha Parker Wallace e Millie Mayhew, mas uma menção especial vai para Hannah Yun Chamberlain, que é totalmente cativante ao longo. Equilibrando o drama violento, o humor negro e o comentário sobre o estado de uma nação, American Psycho permanece audaciosamente não convencional. Embora o final possa parecer um tanto insatisfatório, esta revitalização se destaca como uma produção para as eras.
Alex Wood, WhatsonStage: Não é um show perfeito, e seu verdadeiro impacto talvez fique tardio nas cenas finais. Dito isso, ainda é um bom tempo hipnotizante e sangrento – um que talvez diga mais sobre as dimensões macabras da masculinidade moderna do que qualquer outra coisa em um palco do Reino Unido atualmente.
Holly O'Mahony, London Theatre: Talvez fosse mais fácil de assistir se houvesse menos homens ruins como Patrick no mundo? Mas, embora passar mais de duas horas na companhia de alguém tão exteriormente pomposo e interiormente vazio deixe um gosto ruim, é de certo modo grotesco e cativante, e uma segunda chance para pegar um item de colecionador no cânone de Goold enquanto ele continua sua ascensão.
Chris Omaweng, LondonTheatre1: O elenco trabalha duro, e o equilíbrio entre a música e os vocais do elenco está perfeitamente bem. Também não é um show que seja ensurdecedoramente alto. O personagem central, que oscila entre ‘fusões e aquisições’ e ‘assassinatos e execuções’, aparece como uma vítima das circunstâncias tanto quanto aqueles que se veem com sua confiável faca cravada neles. Considerando tudo, esta história de horror não foi horripilante o suficiente para impressionar.
Owen Thomas James, Everything Theatre: De certa forma, a produção parece sofisticada demais para seu próprio bem. O minimalismo e a vacuidade são temáticos, mas conferem à produção uma efemeridade infeliz. A sátira carece de mordida, e não há momentos marcantes de horror aterrorizante. A coreografia impressionante, ainda que um pouco frenética, não consegue compensar pela trilha sonora etérea que luta para impressionar. Ainda assim, o público lotado, notavelmente jovem, sugere que o apelo cult do show permanece inalterado, e para os fãs devotados, o apelo estético e capital cultural podem muito bem superar suas deficiências dramáticas.
Liam O'Dell: E enquanto os espectadores analisam esse aspecto da produção, críticos estabelecidos e do teatro mainstream sem dúvida serão capazes de dissecar o desenvolvimento diretorial de Goold ao longo de mais de uma década com o original American Psycho e outros shows no meio (Albion, Ink e Patriots, para citar apenas três). Mesmo como um ‘recém-chegado’, digamos, pude identificar acenos a trabalhos passados nesta produção. O palco elevado foi imediatamente reminiscentes de Patriots; o vídeo vibrante e o design de iluminação similar ao Dear England e Tammy Faye; e o monocromático se encaixa confortavelmente ao lado de obras como Spring Awakening e Cold War. Em uma excelente produção marco para Goold, American Psycho a direção de Goold atinge seu apogeu, esguia, estilosa e marcante.