Dostępne języki
Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street zaczyna prześladować Birmingham Rep w lipcu. Spektakl, napisany przez Stephena Sondheima i Hugha Wheelera, opowiada o Benjaminie Barkerze (Raminie Karimloo), który wraca do Londynu po piętnastu latach niesłusznego więzienia. Przyjmuje nazwisko Sweeney Todd i łączy siły z panią Lovett (Meow Meow), aby zrealizować swoją krwawą zemstę.
Ostatnio mieliśmy okazję porozmawiać z Karimloo i Meow Meow na temat przyniesienia Sweeney Todd do Birmingham Rep. Rozmawialiśmy o tym, co skłoniło ich oboje do wzięcia udziału w tej produkcji, co jest potrzebne, aby zrównoważyć humor i mrok Sondheima, a nawet o pewnym kontekście historycznym z XVIII wieku!
Jak każdy z was rozpoczął swoją przygodę z teatrem?
Meow Meow: Powiedziałabym, że urodziłam się do tego!
Ramin: Moje pierwsze doświadczenie to półzawodowa produkcja Zagubieni w Yonkers w centrum Toronto, ponieważ złapałem bakcyla do opowiadania historii. Uwielbiam muzykę, a pochodząc z małego miasteczka, nie myślałem o sobie jako o śpiewaku czy kimś takim, po prostu chciałem opowiadać historie i grać postacie. Uwielbiałem Roberta Duvalla, [Roberta] De Niro i [Marlona] Brando oraz innych z tej stajni. Obserwając ich i transformacyjne role, które grali, pomyślałem: „Och, chcę to robić. Lubię to!”
Meow Meow: Rozmawiałeś ostatnio o słuchaniu różnych głosów, które naprawdę do ciebie przemawiały, nie w sposób muzykalny, ale w sposób opowiadania historii!
Ramin: Tak! W tamtym czasie słuchałem Kenny'ego Rogersa, Tracy Chapman, Joela Cockera, mojego ulubionego piosenkarza, kanadyjskiego syna Gordona Downie z The Tragically Hip. Wszyscy mieli unikalne brzmienie. A potem Colm Wilkinson, gdy przyszedł z Phantomem! Lubię, gdy czujesz, że w dźwięku czyjegoś głosu jest historia. A w tamtym czasie filmy, które oglądałem, jak Chłopcy z ferajny, sprawiły, że pomyślałem: „Człowieku, to jest takie cool!” Ale to, co to wszystko połączyło, to oglądanie Phantoma i zrozumienie, że chcę, aby ludzie czuli się tak, jak ja się właśnie czułem.
Meow Meow: Podobnie, aspekt opowiadania historii za pomocą głosów czy światów, które nie były koniecznie większe, ale inne i nieoczekiwane. Uwielbiałam ten cały aspekt i uwielbiałam używać całego ciała do opowiadania historii, przez taniec i głosy. Kochałam głos Niny Simone, szczególnie – czujemy mękę. A Jacques Brel, kocham to bardzo - w piosenkach jest prawdziwa historia. Uwielbiam perfekcję - jestem ogromnym fanem opery - ale także lubię, gdy słyszysz tę łagodną, ludzką historię przebijającą się. Kiedy idę na balet, naprawdę uwielbiam, gdy słyszę, jak tancerze oddychają i łapią powietrze!
Pamiętam jedno z pierwszych baletów, które kiedykolwiek zobaczyłem. Siedziałem w pierwszym rzędzie, bardzo mały, i dostałem odrobinę potu na sobie - to było jedno z najbardziej ekscytujących doświadczeń. Te piękne klasyczne tancerki, w naprawdę tragicznej scenie miłosnej z Onegina, po prostu miotały się po scenie. To było niesamowite, ale tak namacalne - to transcendowało taniec, to transcendowało język. Jesteś absolutnie przeniesiony. Żyję w dość podwyższonej rzeczywistości, zarówno na scenie, jak i poza nią, i lubię burzyć te granice, niezależnie od tego, czy jestem w publiczności czy na scenie. Chcesz mieć te warstwy. Opowiadając historię, jeśli czuję, że jest w niej jakiś impet, to wszystko zadba o siebie.
A co skłoniło każdego z was do uczestnictwa w tej produkcji Sweeney Todd?
Meow Meow: Współpraca muzyczna, John Rigby, powiedział: „Myślę, że powinnaś spojrzeć na panią Lovett.” Jestem ogromną fanką Kurta Weilla i śpiewam dużo rzeczy z Weimaru - naprawdę uwielbiam tę polityczną muzykę z lat 20. i 30. XX wieku w Niemczech. Mogłam dostrzec wszystkie te rezonanse osobistych kryzysów i kapitalizmu w tej historii. Opera za trzy grosze opierała się na brytyjskiej sztuce Johna Gaya sprzed dawna. Lubię, w jaki sposób te historie przechodzą przez kultury, pokolenia i często dotyczą małego człowieka, państwa, kryzysu wiary i moralności - czy będziemy depcząc po ludziach, czy po prostu ich kopniemy? Te historie są interesujące! Zatem trafiłam do tego w pewnym sensie przez Kurta Weilla, ponieważ to dramatopisarze i muzycy nieustannie zmagają się z polityką bycia artystą. Co chcesz powiedzieć widowni? Jak to ująć w muzykę? I również, zabawę! To jest gotyk cieszy, a jednocześnie przeraża. To naprawdę ekscytujące!
Ramin: W moim przypadku całe moje życie opiera się na instynkcie. Nadal nie znam się dobrze na musicalach - po prostu wiem, co wiem na podstawie tego, co robiłem! Staram się ocenić, co mogę wnieść do branży, co chcę wnieść i gdzie chcę służyć. Chcę zacząć dążyć do rzeczy, które stanowią wyzwanie, wyzwanie, które budzi lekki strach. Naprawdę nie wiem zbyt dużo o Sondheimie! Nie że nie jestem jego fanem, po prostu nie znam wystarczająco dużo o nim. To nie znajduje się w moim repertuarze, nie ma go w moim katalogu. Wiem trochę z Księcia Broadway i pracy z Sondheimem przy Halem Prince, gdzie wykonywaliśmy „Being Alive” dla nich.
Meow Meow: Natomiast ja po prostu spotkałem go na przyjęciu bożonarodzeniowym!
Ramin: Wśród kilku piosenek, które znam, wszystko jest absolutnie piękne. Ale z Rachel Zegler na jej koncercie, chciała, aby jeden gość wystąpił z nią. Poprosiła mnie, żebym zaśpiewał „Move On” z Niedzieli w parku z Georgem. Spojrzałem na to i pomyślałem: „Wow, to jest piękne” - to mnie uderzyło. A kiedy zobaczyłem, że Birmingham Rep robi Sweeney Todd, zadzwoniłem do swojego agenta i zapytałem: „Co się dzieje z tym? Kto to robi?” Nie myślałem nawet o tym, czy mam coś do zaoferowania. Nie wiem nic o tym przedstawieniu. Nie słyszałem go. A więc, jak się okazało, byłem na górze listy. Powiedzieli: „Tak, chcemy, żeby Ramin zagrał Sweeney Tooda”, a ja powiedziałem: „No, zróbmy to! Zobaczmy, co możemy odkopać i znaleźć.”
Meow Meow: To nie do końca prawda, bo byłem na szczycie listy do Sweeney’a, a potem grzecznie ustąpiłem miejsca! [Śmiech]
Chciałem zapytać, jakie są ulubione musicale Sondheima, ale chyba mogę to pytanie wykreślić!
Meow Meow: Jeśli poczuję gęsią skórkę, to wiem, że coś się dzieje. Tylko słuchając partytury, naprawdę czułem gęsią skórkę i to jest ekscytujące! Ma to ogromną aurę wokół siebie - to jest Sondheim. Ale widzę to w kontekście, że pochodzi z całego mnóstwa tanich opowiadań, wielu mitologicznych pism sprzed dwóch wieków, a potem jest to rodzaj pantomimy. Następnie Christopher Bond pisze sztukę [Sweeney Todd, Demoniczny fryzjer z Fleet Street], Sondheim to widzi i angażuje Hugha Wheelera. To warstwa po warstwie po warstwie. Wszyscy widzieliśmy ten zabawny mem na Instagramie dotyczący „Najgorszych Płatków w Londynie” - w partyturze jest zabawność. Ale naprawdę zadaje pytanie, kim jesteśmy?
Kiedy po raz pierwszy poproszono mnie o udział w tym, było to pod koniec zeszłego roku, kiedy sytuacja polityczna naprawdę nabrała wymiaru, w którym po prostu można się załamać - te cykle zemsty i krzywdy. Pomyślałam: „Nie wiem, czy chcę robić coś, co glorifikuje to morderstwo”, ale im więcej na to patrzyłam, tym bardziej dostrzegałam, jakie kary się dzieją, to historia o tym, co się stanie, jeśli nieustannie pozostaniemy w cyklu ślepej zemsty. Miałam niesamowicie komediowy czas na próbach, ale to jest pewien sztuczka, prawda? Znalezienie rzeczy, które są naprawdę radosne i wielowarstwowe. Jestem szczęśliwa, siedząc tam z majtkami na głowie, robiąc cancan!
Jak idą dotychczas próby?
Meow Meow: Cóż, siedzę tutaj z majtkami na głowie, robiąc can-can! NIE ma na to ciepłej reakcji, ale to na prywatne chwile.
Ramin: Nie wiedzieliśmy, gdzie to pasuje w przedstawieniu, ale próbujemy różnych rzeczy, sprawdzamy, co się sprawdzi. Ale tego nie puścisz, prawda? [Śmiech] Zobaczymy, jak możemy to wkomponować.
Meow Meow: Poczuwam gęsią skórkę. Czuję, że to jest odpowiednie. Mamy wspaniały zespół. To wspaniała sprawa pracować w dużym teatrze, gdzie wszystko jest tworzone. Masz znakomity zespół wspierający. To jest przedstawienie zespołowe, a poziom wiedzy w zespole i w ekipie tworzącej jest bardzo bezpieczną przestrzenią do zabawy i tworzenia. Wszyscy są na tym samym poziomie, więc to naprawdę ekscytujące. Jest doskonała chemia na scenie, co jest naprawdę zabawne do zabawy, a potrzebujemy tego!
Ramin: Natychmiast nawiązała się krótka droga komunikacji, ponieważ ja i Meow Meow, przyszliśmy tydzień wcześniej, aby pracować nad muzyką, a dni były długie i byliśmy wyczerpani pod koniec! Muzyka jest trudna, ale czuję, że jest trudna, ponieważ gdy jej nie znasz, wszystko jest trudne, ale jednocześnie idzie dobrze! Tak dużo pracy, ile znajduję na papierze, nie musisz dużo robić – musisz tylko to uszanować. Wciąż chcemy głosić określone opinie - jasną opinię tego, co próbuję powiedzieć jako Sweeney, co Meow mówi jako pani L, co mówimy jako produkcja jako całość. To jest świetnie prowadzone przez Joe'a Murphy'ego, a to po prostu spływa z góry - to jest przyjemne miejsce do pracy! Przypomina mi to, co przeżyłem w Roundabout Theatre z Piratami![Musical Penzance] - to była po prostu radość od początku do końca, a to dlatego, że, choć każdy miał swoje kierunki, nie było hierarchii. Naturalnie oddawaliśmy władzę temu, kto mówił, kto chciał zająć głos, kto potrzebował wsparcia. I czuję, że to natychmiast tutaj się wydarzyło.
Meow Meow: To jest radosne. Musi być radosne w odkrywaniu, prawda? Ponieważ nie sądzę, aby wielu ludzi dobrze sobie radziło myśląc: „Pokażę ci!” To straszna energia, jeśli nie jesteś w takim miejscu, które naprawdę oddycha.
Ramin: A na koniec dnia, to również rozrywka. To tragikomiczny spektakl, podczas gdy każdy z nas znajdzie analogie, gdzie dostrzegamy, że jest dostępny i odnosi się do nowoczesnego społeczeństwa. Można przejść w stronę politycznej, gdzie jako ludzie jesteśmy rozrywani z obu stron. Nie sądzę, że władca jest na szczycie.
Meow Meow: Chodzi o świat dosłownie pożerający się w agonii.
Ramin: A jednak w tym przedstawieniu jest wciąż element ucieczki, i myślę, że w tym jest coś genialnego. Co odkrywam, to, że wciąż jest tyle humoru i to jest rozrywkowe!
Meow Meow: Również nasz reżyser cofnie historię do czasów Georgińskich, co jest wtedy, gdy powstały oryginalne tanie opowieści. Widzi to jako bardziej podwyższony okres nadmiaru i dzikości na ulicach Londynu, gdzie różnice są ogromne, a korupcja również duża. To jest dość interesujące, wstawienie tego w inny czas, ponieważ to jest genialna rewizja, która wyciąga z tego bycie wersją wersji wersji. To też jest interesujące, ponieważ wiele z dzieł sztuki z tego okresu to satyra! To naprawdę brutalne komiksy - w wielu względach naprawdę współczesne. Jestem historycznym nerdem, który lubi przeszukiwać i znajdować przepisy kulinarne z 1790 roku, ale ponieważ pani Lovett gotuje od dłuższego czasu, to są wcześniejsze. Więc znalazłem stare teksty na temat tego, jak robić ciasta i kroić mięso. Prawdopodobnie wpłyną na to tylko mały posypany mąką kawałek, ale lubię robić te absurdalne badania. Jakie zdanie miałaby pani Lovett na temat eleganckiego ubioru? Nie sądzę, że byłoby to szczytem mody z 1790 roku - prawdopodobnie dość ostentacyjne z tego okresu. Więc to jest po prostu zabawne, aby wprowadzić cały ten kolor, ponieważ tak naprawdę partytura i słowa są wystarczające, ale chcesz stworzyć świat wokół siebie, który żyje i oddycha.
Jako osoba specjalizująca się w historii XVIII wieku, bardzo to doceniam!
Meow Meow: To fascynujące! To naprawdę wtedy wszystko się rozkręca, jak maszyny drukarskie i Fleet Street. To tuż obok Covent Garden, Drury Lane, a szał na gin zwariował. To było wielkie antyfrancuskie ruch. To fascynujący okres!
Ramin: Ten ruch pozostaje przez całą historię tutaj w Anglii!
Meow Meow: Ale to ciekawe! Są pewne kwestie, jak: „Ach, harmonium jeszcze nie wynaleziono, to jest klawesyn!” Jak powiedział nasz kierownik muzyczny: „Klawesyn jest do klawesynu tym, czym harmonium jest do fortepianu.” To jest zabawne! Ale cały zespół jest tak zabawny, a słuchanie wszystkich śpiewających wczoraj po raz pierwszy, to genialny casting - wszyscy są naprawdę znakomici. To brzydzi energią. To ekscytujące!
Jakie mają nadzieję, że widownia wyniesie z tej produkcji?
Ramin: Nie chcesz narzucać ani wciskać na siłę, co chcesz, żeby myśleli lub co mieli wynieść. Chcę, żeby byli obecni i po prostu przeżyli tę podróż z nami.
Meow Meow: To dobre. Przyłącz się do naszej podróży! A może również pomyśl, co jest w tych ciastach, zanim je polizasz! Ale ten spektakl ma wiele warstw. Powinien szokować. Śmiejesz się, a potem myślisz: „O czym ja się śmieję?” Jest to komiczne, a potem pojawia się większy dym, który saturuje ciemność. Dotyczy przetrwania ludzkiego, ale nie jest to coś, co jest po prostu uderzane w głowę. To dzika analiza ludzkości.
Ramin: I sprawia, że czujesz, że zada to niewygodne pytania. Chociaż jest to zrobione w zabawny sposób, przez cały czas jest ten pociąg i pociąg przez całą pięść i książkę.
Meow Meow: Trzymasz kciuki za złoczyńców, a potem myślisz: „Och, są okropni”, a potem myślisz: „Cóż, rozumiem.” Czasami nie ma miejsca na analizy psychologiczne!
Ramin: Spektakl może postawić lustro przed ludźmi, a to tam staje się niewygodne. Mam nadzieję, że pozwolą sobie na tę podróż, a potem po prostu zobaczą, co wyniosą, gdy opuszczą salę. Mam nadzieję, że będzie więcej, jak gdy spektakl zostawia cię z dyskusjami po, a ten spełni wszystkie powyższe.
Meow Meow: I odrobina potu, zerwanego z nadmiaru w castingu.
Ramin: Może odrobina kropel krwi tu i tam!
Meow Meow: Myślisz: „Och, nie mogę się doczekać, aby pójść do pracy i tarzać się i być absurdalny.” To ładna energia przez terror i intensywność tego, ponieważ próby mogą sprawić, że tekst utknie w sposób, w który chcesz, aby się otworzył. Nasz reżyser naprawdę potrafi stworzyć środowisko, w którym gra jest duża, i dlatego poziom radości jest duży.
Ramin: I jest wiele różnych sposobów, w jakie można grać te postacie i prezentować ten spektakl. Zdobył swoją reputację z powodów, które są wszystkie na tych kartkach.
Meow Meow: Nasza genialna dyrektorka muzyczna, Leo Munby, która zrobiła wiele Sondheima na West Endzie, mówiła, że istnieje wieczna kwestia: „czy to opera? Czy to musical? Czy to sztuka z muzyką?” Czasami to zależy od tego, gdzie to umieścisz, naprawdę. Jeśli jest to w operze, to jest opera - podoba mi się to. To wszystko o wielkich emocjach. Również z Sondheima, uwielbiam West Side Story tak bardzo. Myślę, że to jeden z moich ulubionych – także Gypsy! Więc, chociaż czasami byłem trochę przytłoczony tym, co ten płodny twórca znowu bez gatunków i granic, w jego własnej kreatywności - to fascynujące - nie tylko kontynuowanie pisania w jednym stylu. To niezwykle twórcza siła, z którą można się zmierzyć.
A na koniec, jak opisałbyś Sweeney Todd w jednym słowie?
Ramin: Fascynujący
Meow Meow: Intensehilariouslayeredtragicpassionatesonicgenius
Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street trwa od 4 lipca do 15 sierpnia w The House w Birmingham Rep.
Zdjęcie autorstwa: Manuel Harlan
