Ngôn ngữ có sẵn
Sweeney Todd: Người Thợ Cắt Tóc Quái Ác trên Phố Fleet sẽ ám ảnh Birmingham Rep vào tháng 7. Buổi biểu diễn, được viết bởi Stephen Sondheim và Hugh Wheeler, theo chân Benjamin Barker (Ramin Karimloo) khi anh trở về London sau 15 năm bị giam oan. Anh lấy tên Sweeney Todd và hợp tác với bà Lovett (Meow Meow) để thực hiện kế hoạch trả thù đẫm máu của mình.
Gần đây, chúng tôi đã có cơ hội trò chuyện với cả Karimloo và Meow Meow về việc mang Sweeney Todd đến Birmingham Rep. Chúng tôi đã bàn luận về những gì khiến cả hai người muốn tham gia vào sản phẩm này, điều gì cần thiết để cân bằng giữa hài hước và bóng tối trong tác phẩm của Sondheim cũng như một số bối cảnh lịch sử từ thế kỷ 18!
Các bạn bắt đầu với thế giới nhà hát như thế nào?
Meow Meow: Tôi sẽ nói rằng tôi sinh ra để làm việc này!
Ramin: Điều đầu tiên tôi từng làm là một sản phẩm bán chuyên của Lost in Yonkers ở trung tâm Toronto, vì tôi đã bị lôi cuốn muốn kể chuyện. Tôi yêu âm nhạc, và xuất thân từ một thị trấn nhỏ, tôi không nghĩ mình là một ca sĩ hay gì cả, tôi chỉ muốn kể chuyện và vào vai. Tôi yêu Robert Duvall, [Robert] De Niro và [Marlon] Brando, và tất cả họ từ các phim trường. Theo dõi họ và những vai diễn biến hóa mà họ thể hiện, tôi đã nghĩ, “Ôi, tôi muốn làm điều đó. Tôi thích điều đó!”
Meow Meow: Bạn đã nói chuyện hôm trước về việc nghe những giọng nói khác nhau đã thực sự nói với bạn, không theo cách của nhà hát âm nhạc, mà theo cách kể chuyện!
Ramin: Đúng vậy! Vào thời điểm đó, tôi đã nghe Kenny Rogers, Tracy Chapman, Joel Cocker, ca sĩ yêu thích của tôi, con trai của Canada Gordon Downie, từ The Tragically Hip. Họ đều có một âm thanh độc đáo. Và rồi Colm Wilkinson, khi anh ấy đến với Phantom! Tôi thích khi bạn cảm thấy có một câu chuyện ở trong âm thanh của giọng nói của ai đó. Và vào thời điểm đó, những bộ phim tôi đang xem, như Goodfellas và những thứ như vậy, tôi đã nghĩ, “Ôi, điều này thật tuyệt!” Nhưng sau đó điều kết nối tất cả lại là việc xem Phantom, và sau đó nhận ra rằng tôi muốn khiến mọi người cảm nhận như tôi vừa mới được cảm nhận.
Meow Meow: Tương tự, khía cạnh kể chuyện với những giọng nói hoặc thế giới không nhất thiết phải lớn hơn, nhưng khác biệt và bất ngờ. Tôi yêu toàn bộ khía cạnh đó, và tôi thích sử dụng toàn bộ cơ thể để kể một câu chuyện, qua vũ điệu và giọng nói. Tôi rất yêu giọng hát của Nina Simone, đặc biệt - chúng ta cảm nhận được nỗi đau. Và Jacques Brel, tôi rất yêu - có một câu chuyện thực sự trong các bài hát. Tôi thực sự yêu sự hoàn hảo - tôi là một fan cuồng opera - nhưng tôi cũng yêu khi bạn nghe thấy câu chuyện mong manh, con người đang vỡ vụn. Khi tôi đến xem ballet, tôi thực sự thích khi nghe thấy các vũ công thở và thở phào!
Tôi vẫn nhớ một trong những buổi ballet đầu tiên tôi từng xem. Tôi ngồi ở hàng ghế đầu, rất nhỏ, và tôi đã bị một chút mồ hôi dính vào người - đó là một trong những điều thú vị nhất. Những vũ công cổ điển tuyệt đẹp này, trong một cảnh tình yêu bi thảm từ Onegin, đang ném nhau lên sân khấu. Thật tuyệt vời, nhưng nó thật sinh động - nó vượt lên trên cả khiêu vũ, nó vượt lên trên cả ngôn ngữ. Bạn hoàn toàn được đưa vào một thế giới khác. Tôi sống khá mãnh liệt, cả trên sân khấu và ngoài đời, và tôi thích phá bỏ những ranh giới đó, dù tôi ở khán giả hay trên sân khấu. Bạn muốn có những lớp lang. Kể một câu chuyện, nếu tôi cảm thấy có một động lực trong đó, thì nó sẽ tự chăm sóc lấy nó.
Và điều gì đã khiến mỗi người trong các bạn muốn trở thành một phần của sản phẩm này của Sweeney Todd?
Meow Meow: Người giám sát âm nhạc, John Rigby, đã nói, “Tôi nghĩ bạn nên xem xét vai bà Lovett.” Tôi là một fan lớn của Kurt Weill, và tôi hát rất nhiều bài của Weimar - tôi thực sự yêu âm nhạc chính trị từ những năm 1920 và 30 ở Đức. Tôi có thể thấy tất cả những sự cộng hưởng này với các cuộc khủng hoảng cá nhân và chủ nghĩa tư bản trong câu chuyện. The Threepenny Opera được dựa trên một vở kịch của John Gay từ rất lâu trước đây. Tôi thích cách mà những câu chuyện này tiếp tục trải qua các nền văn hóa, thế hệ, và chúng thường nói về người nhỏ bé, nhà nước, một cuộc khủng hoảng đức tin và đạo đức - liệu chúng ta sẽ dẫm đạp lên mọi người, liệu chúng ta sẽ chỉ đá họ? Những câu chuyện đó thật thú vị! Tôi đến với nó qua, theo một cách nào đó, Kurt Weill, bởi vì các nhà viết kịch và nhạc sĩ luôn tranh luận về chính trị của việc làm nghệ thuật. Bạn muốn nói gì với một khán giả? Làm thế nào bạn đưa điều đó vào âm nhạc? Và cũng, sự thú vị của nó! Đây là niềm vui trong nỗi kinh hoàng, và nó thật kinh khủng. Thật thú vị!
Ramin: Đối với tôi, cả cuộc đời tôi dựa trên trực giác. Tôi vẫn chưa thành thạo với nhà hát âm nhạc - tôi chỉ biết những gì tôi đã làm! Tôi đã cố gắng đánh giá lại những gì tôi có thể đóng góp cho ngành, những gì tôi muốn góp phần, và tôi muốn hướng tới những thứ đặt ra thách thức, tạo ra một chút sợ hãi. Tôi không hiểu rõ về Sondheim! Không phải vì tôi không phải là một fan, chỉ là tôi không biết đủ về nó. Nó không nằm trong danh sách của tôi, không nằm trong danh mục của tôi. Tôi biết một chút từ Prince of Broadway và thực sự làm việc với Sondheim với Hal Prince ở đó, và thực hiện bài „Being Alive“ cho họ.
Meow Meow: Còn tôi thì mới gặp ông ấy ở một bữa tiệc Giáng sinh!
Ramin: Trong số ít bài hát tôi biết, mọi thứ đều tuyệt đẹp. Nhưng với Rachel Zegler trong buổi hòa nhạc của cô ấy, cô ấy muốn một khách mời biểu diễn cùng cô. Cô đã mời tôi, và cô đã yêu cầu tôi hát „Move On“ từ Sunday in the Park [with George]. Tôi nhìn nó và nghĩ, „Wow, điều này thật đẹp“ - nó đã chạm vào tôi. Và khi tôi thấy Birmingham Rep đang thực hiện Sweeney Todd, tôi đã gọi cho đại diện của tôi, nói, „Chuyện gì đang diễn ra với điều đó? Ai đang thực hiện nó?” Chẳng phải tôi đã nghĩ, nếu tôi ngồi xuống, tôi có thể cung cấp gì? Tôi không biết gì về chương trình. Tôi chưa từng nghe nó. Vậy mà, hóa ra, tôi đứng đầu danh sách. Họ đã nói, „Có, chúng tôi muốn Ramin vào vai Sweeney Todd,“ và tôi đã nói, „Thôi nào, hãy xem chúng ta có thể khai thác và tìm ra điều gì.”
Meow Meow: Điều đó không hoàn toàn đúng, vì tôi đứng đầu danh sách cho vai Sweeney, và sau đó tôi đã lịch sự nhường lại! [Cười]
Tôi định hỏi mỗi người về những vở nhạc kịch Sondheim yêu thích của họ, nhưng tôi đoán tôi có thể bỏ qua câu hỏi đó rồi!
Meow Meow: Nếu tôi cảm thấy nổi da gà, thì tôi biết có điều gì đó đang được nấu chín. Chỉ cần nghe nhạc nền, tôi thực sự cảm thấy nổi da gà liên tục, và điều đó rất hấp dẫn! Nó có một hào quang to lớn xung quanh - đó là Sondheim. Nhưng tôi nhìn nhận nó trong bối cảnh, nó xuất phát từ một mớ tác phẩm penny dreadful cũ, và nhiều tác phẩm thần thoại từ hai thế kỷ trước, và sau đó đó là một loại hài kịch. Sau đó Christopher Bond viết một vở kịch [Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street], Sondheim thấy điều đó, và ông ấy dẫn Hugh Wheeler. Nó thực sự là nhiều lớp lớp. Tất cả chúng ta đã xem video hài hước trên Instagram nói về [
