사용 가능한 언어
야생 동물 사진을 주제로 한 연극이라는 것 치고는, Firewing에서는 실제 사진을 많이 보지 못한다. 대신, 이 연극은 진실에 관한 이야기: 그와의 관계, 그것을 어떻게 표현하느냐, 그리고 우리에게 어떤 대가를 요구할 수 있는지를 다룬다.
햄프스테드의 INSPIRE 프로그램 졸업생인 데이비드 피어슨의 데뷔작인 이 두 인물 중심의 연극은 노쇠한 야생 동물 사진작가 팀(제라드 호란)과 같은 노동계급 해안 마을 출신의 방향감 없는 22살의 마커스(찰리 벡)를 중심으로 전개된다.
마커스는 팀의 허름한 오두막에 어떤 인턴십에 참여하기 위해 찾아왔는데, 그 세부사항이 명확히 설명되지는 않는다. 곧 마커스가 팀의 귀중한 빈티지 카메라를 훔치기 위해 오두막에 온 것이라는 것이 드러난다. 이는 무대 오른쪽에 체홉의 총처럼 잠복해 있다.
한편, 팀은 예전에 촬영했지만 다시는 볼 수 없는 시베리아의 희귀 맹금류인 주제 버드인 '파이어윙'을 캡틴 아합 스타일로 추적하고 있다. 그가 처음에 실제로 파이어윙을 보았는지, 또는 전부 지어낸 것인지도 명확하지 않으며, 마커스 또한 그의 아버지가 수감 중이고 어머니가 우울증을 앓고 있다는 이야기를 할 때 비슷하게 애매모호하다.
이곳의 역동성은 - 고집 불굴의, 고립된 노인과 사교적이긴 하나 문제가 있는 연소자 - 잘 개발된 소재이다. 그러나 호란과 벡은 이들 듀오의 조소적인 말다툼이 점차 쓴맛의 존경으로 변해가는 것을 잘 캡처해낸다. 그럼에도 불구하고 피어슨의 글쓰기는 이 시트콤 역학의 족쇄에서 자유로워지고 이 남자들의 내적 삶으로 더 깊게 뛰어드는 데 시간이 걸리는 것처럼 보인다.
이는 아쉬운 일이다. 왜냐하면 쇼의 후반부가 구조적으로 혁신적이기 때문이다: 폭력적인 폭발 후 피어슨은 우리를 팀의 어린 시절과 아버지와의 어려운 관계로 데려가고 나서 마커스와의 상호 이해의 순간으로 재회시킨다. 하지만 이 구조적 혁신은 감정 기반이 충분히 확립되지 않은 초기 장면에서 충분한 시간과 동기를 확보하지 못하여 여론을 다루는 정도에 그친다.
피어슨은 아마도 한 번에 너무 많은 공들을 저글링하려 했을 것이다: 마커스와 팀 모두 인생을 형성하는 선택들을 하고 있으며, 서사는 그들 간의 역동성을 완전히 탐구해야 하지만, 그들이 무엇이 그들을 사진으로 끌어들였는지도 탐구하고 있다. 사회적 이동성에 대한 논평도 놓치는 경향이 있으며, 이 캐릭터들이 비슷한 사회경제적 배경을 가졌다는 사실을 암시하는 정도에 그친다.
대신, 가장 설득력 있는 장면들은 다시 사진에 초점을 맞추는 그런 장면들이다. 팀 역의 호란은 예비 대학 교수로서 매력적으로 자신의 예술 작품이 왜 위대한지와 사진가들이 불의를 문서화할 때 직면하는 윤리적 문제들을 마커스에게 설명하며 관심을 끌어들인다. 피어슨은 예술을 왜 만드는지에 대해 많은 것을 말하려 하며, 아마도 파이어윙은 제목이 나타내는 예술적 영광을 향한 여정에 좀 더 집중했어야 했을 것이다.
Firewing은 5월 23일까지 햄프스테드 극장에서 공연됩니다.
사진 제공: 파멜라 레이스
