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Para uma peça ostensivamente sobre fotografia da vida selvagem, na verdade, não vemos muitas fotografias em Firewing. Em vez disso, esta é uma história sobre a verdade: nossa relação com ela, como a representamos e o que ela pode nos custar.
Este drama para duas pessoas, estreia de David Pearson, um ex-aluno do programa INSPIRE do Hampstead para aspirantes a dramaturgos, gira em torno de Tim (Gerard Horan), um fotógrafo de vida selvagem envelhecido, e Marcus (Charlie Beck), um jovem de 22 anos sem rumo da mesma cidade costeira de classe trabalhadora.
Marcus veio à cabana decrépita de Tim — concebida pelo designer Good Teeth com um nível de detalhe claustrofóbico que faz o espaço parecer muito menor do que é — para algum tipo de aprendizado, cujos detalhes nunca são totalmente explicados. Logo fica claro que as coisas não são exatamente como parecem: Marcus realmente veio à cabana para roubar a valiosa câmera vintage de Tim, uma Arma de Chekhov à espreita no palco à direita.
Tim, por sua vez, está em busca do mítico Firewing, um elusivo pássaro de rapina siberiano que ele fotografou anos antes e nunca mais viu. Nunca fica claro se ele realmente viu o Firewing em primeiro lugar (ou mesmo se ele apenas inventou tudo), e Marcus é igualmente evasivo ao contar histórias sobre seu pai na prisão e sua mãe sofrendo de depressão.
A dinâmica aqui — o homem mais velho rabugento e isolado e o protegido extrovertido, mas problemático — é um terreno bem explorado. No entanto, Horan e Beck fazem um bom trabalho ao capturar as farpas zombeteiras do duo que dão lugar a indícios de respeito relutante. Apesar disso, a escrita de Pearson parece demorar para se desprender das restrições da dinâmica de comédia e mergulhar mais profundamente nas vidas interiores desses homens.
Isso é uma pena, porque o último terço do espetáculo é estruturalmente inventivo: após uma explosão violenta, Pearson nos leva de volta à infância de Tim e ao relacionamento difícil com seu pai, antes de reuni-lo com Marcus para um momento de entendimento mútuo. Mas não há fundamento emocional suficiente estabelecido nas cenas iniciais expansivas — muito tempo é gasto com piadas, e não o suficiente nas motivações de Marcus e Tim — para que esses floreios estruturais pareçam muito mais do que notas de rodapé.
Pearson talvez tenha dado a si mesmo um número excessivo de bolas para equilibrar aqui: Marcus e Tim estão ambos fazendo escolhas que moldam suas vidas, que a narrativa precisa explorar plenamente, enquanto também explora sua dinâmica interpessoal e o que os levou à fotografia. O comentário sobre mobilidade social também se perde na complexidade das coisas, e não avança muito além de apontar que esses personagens são de origens socioeconômicas semelhantes.
Em vez disso, algumas das cenas mais atraentes são aquelas que devolvem o foco à própria fotografia. Horan, como Tim, prende a atenção como um carismático professor universitário em potencial, apontando o que torna sua arte grandiosa e abrindo os olhos de Marcus para os dilemas éticos enfrentados pelos fotógrafos ao documentarem injustiças. Pearson claramente tem muito a dizer sobre por que fazemos arte, e talvez Firewing devesse ter focado mais de perto na busca pela glória artística representada por seu título.
Firewing está em cartaz no Teatro Hampstead até 23 de maio
Créditos da foto: Pamela Raith
