Idiomas Disponibles
Para una obra que supuestamente trata sobre la fotografía de vida silvestre, en realidad no vemos muchas fotografías en Firewing. En su lugar, se trata de una historia sobre la verdad: nuestra relación con ella, cómo la representamos y lo que puede costarnos.
Este dúo, el debut de David Pearson, un exalumno del programa INSPIRE del Hampstead para aspirantes a dramaturgos, gira en torno a Tim (Gerard Horan), un fotógrafo de vida silvestre envejecido, y Marcus (Charlie Beck), un joven de 22 años sin rumbo de la misma ciudad costera de clase trabajadora.
Marcus ha venido a la destartalada cabaña de Tim – representada por el diseñador Good Teeth con un nivel de detalle claustrofóbico que hace que el espacio se sienta mucho más pequeño de lo que es – para algún tipo de aprendizaje, cuyos detalles nunca se explican del todo. Pronto se revela que las cosas no son lo que parecen: Marcus en realidad ha venido a la cabaña para robar la preciada cámara vintage de Tim, una Chekhov’s Gun que acecha al lado derecho del escenario.
Mientras tanto, Tim está en una persecución al estilo del Capitán Ahab del titular Firewing, un esquivo ave rapaz siberiana que fotografió años antes, y que nunca volvió a ver. Nunca está claro si realmente vio a Firewing en primer lugar (o si simplemente lo inventó), y Marcus es igualmente evasivo cuando cuenta historias de su padre en prisión y su madre sufriendo de depresión.
La dinámica aquí – el hombre mayor cascarrabias y aislado y el protegido extrovertido pero problemático – es un terreno bien conocido. Sin embargo, Horan y Beck hacen un buen trabajo al capturar los mordaces comentarios burlones del dúo, que dan paso a indicios de respeto reacio. No obstante, la escritura de Pearson parece tomarse su tiempo para liberarse de las ataduras de la dinámica de sitcom y profundizar más en las vidas interiores de estos hombres.
Es una pena, porque el último tercio del espectáculo es estructuralmente inventivo: tras un estallido violento, Pearson nos lleva de vuelta a la infancia de Tim y su difícil relación con su padre, antes de reunirlo con Marcus para un momento de entendimiento mutuo. Pero no hay suficiente fundamento emocional establecido en las escenas anteriores, que son demasiado extensas – se pasa demasiado tiempo en bromas y no lo suficiente en las motivaciones de Marcus y Tim– para que estos recursos estructurales se sientan como algo más que notas al pie.
Tal vez Pearson se ha dado a sí mismo demasiadas pelotas para manejar aquí: Marcus y Tim están tomando decisiones que cambian la vida y que la narrativa necesita explorar en su totalidad, mientras también exploran su dinámica interpersonal y lo que los llevó a ambos a la fotografía. El comentario sobre la movilidad social también se pierde en medio de todo esto, y no va mucho más allá de señalar que estos personajes provienen de contextos socioeconómicos similares.
En cambio, algunas de las escenas más convincentes son aquellas que devuelven el enfoque a la fotografía misma. Horan, como Tim, reclama la atención como un carismático profesor universitario potencial, señalando qué hace grande su obra de arte y abriendo los ojos de Marcus a los dilemas éticos que enfrentan los fotógrafos que documentan la injusticia. Es evidente que Pearson tiene mucho que decir sobre por qué hacemos arte, y tal vez Firewing debería haberse centrado más de cerca en la búsqueda de la gloria artística que representa su título.
Firewing se presenta en el Hampstead Theatre hasta el 23 de mayo
Créditos de la foto: Pamela Raith
