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見かけは野生動物写真がテーマの劇ですが、Firewingでは実際にはあまり写真を見ません。代わりに、これは真実についての物語です：私たちのそれとの関係、どのようにそれを表現するか、そしてそれが私たちに何をもたらすか。
この二人芝居は、プレイライト志望者向けのハムステッド・インスパイア・プログラムの卒業生であるデイヴィッド・ピアソンのデビュー作で、老齢の野生動物写真家のティム（ジェラード・ホラン）と、方向性のない22歳で同じ労働者階級の沿岸町出身のマーカス（チャーリー・ベック）を中心に展開します。
マーカスはティムのぼろぼろのキャビンにやってきました—デザイナーグッド・ティースによる実物よりも狭く感じさせる息苦しいほどの詳細描写が施されている—どんな見習いなのか具体的には明かされません。すぐに事態が単純ではないことが分かります: 実際のところマーカスはティムの大切にしているヴィンテージカメラ、ステージ右側に潜むチェーホフの銃を盗むために本当に来たのです。
一方、ティムはキャプテン・エイハブのように、かつて写真に収め、その後二度と見たことのない難解なシベリア猛禽類の
ここでの力動関係—偏屈で孤立した年配の男性と、社交的でありながら悩める若き後輩—は過去に何度も見られたものです。ホランとベックはしかしながら、二人の嘲笑混じりのやり取りが徐々にある種の尊敬の意を秘めたものに変わる様子を見事に描きます。それでもなお、ピアソンの脚本はシチュエーション・コメディ的な動力学から抜け出し、これらの男たちの内面的な人生をより深く掘り下げるのが遅れているようです。
これは惜しいことです。というのも、ショーの後半三分の一は構造的に独創的であり、暴力的な衝突からピアソンはティムの幼少期と父との難しい関係を描き、マーカスとの相互理解の瞬間を再構築します。しかし、膨大な初期の場面では感情的な基盤が十分に確立されずに終わり、冗談に時間がかかりすぎ、マーカスとティムの動機についてはあまり触れられていないため、こうした構造上の工夫が脚注以上に感じられません。
ピアソンはここでおそらくあまりに多くのテーマを同時に扱おうとしたのかもしれません。マーカスとティムはどちらも人生を形作る選択をしているため、物語はそれを完全に探求する必要があり、同時に彼らの人間関係を探りつつ、彼らを写真に駆り立てた理由も探求しなければならないのです。社会の流動性に関するコメントもまた、全体の中で埋もれてしまい、これらのキャラクターが同じ社会経済的背景を持つという事実を簡単に示すほどにとどまります。
その代わり、最も魅力的な場面の一部は、写真そのものに焦点を戻したものです。カリスマ的な大学教授になり得るティムとしてのホランは彼のアートワークの優れた点を指摘し、不正を記録する写真家が直面する倫理的難題をマーカスに認識させることで観客を惹きつけます。ピアソンは、なぜ私たちはアートを作るのかについて多くの発言をしたいようで、もしかするとFirewingはそのタイトルが示すアートの栄光を求める探求によりフォーカスすべきだったのかもしれません。
Firewingは5月23日までハムステッド・シアターで上演されています
Photo credits: パメラ・レイス
