Διαθέσιμες Γλώσσες
Για ένα έργο που υποτίθεται ότι αφορά τη φωτογραφία της φύσης, δεν βλέπουμε στην πραγματικότητα πολλές φωτογραφίες στο Firewing. Αντίθετα, αυτή είναι μια ιστορία για την αλήθεια: τη σχέση μας με αυτήν, πώς την εκπροσωπούμε και πόσο μπορεί να μας κοστίσει.
Αυτό το δίδυμο, το ντεμπούτο του David Pearson, ενός αποφοίτου του προγράμματος INSPIRE του Hampstead για ανερχόμενους θεατρικούς συγγραφείς, περιστρέφεται γύρω από τον Tim (Gerard Horan), έναν γηρασμένο φωτογράφο της άγριας ζωής, και τον Marcus (Charlie Beck), έναν 22χρονο χωρίς κατεύθυνση από την ίδια εργατική παράκτια πόλη.
Ο Marcus έχει έρθει στη ντελικάτη καλύβα του Tim – που αποδίδεται από τον σχεδιαστή Good Teeth με έναν επίπεδο κλειστοφοβικής λεπτομέρειας που κάνει το χώρο να φαίνεται πολύ μικρότερος απ’ ό,τι είναι – για κάποιο είδος μαθητείας, οι λεπτομέρειες της οποίας δεν εξηγούνται ποτέ πλήρως. Σύντομα αποδεικνύεται ότι τα πράγματα δεν είναι όπως φαίνονται: ο Marcus έχει έρθει πραγματικά στην καλύβα για να κλέψει την πολύτιμη vintage κάμερα του Tim, ένα Τσεχόφ ʼΟπλο κρύβεται στη δεξιά πλευρά της σκηνής.
Ο Tim, εν τω μεταξύ, βρίσκεται σε καταδίωξη τύπου Καπετάνιος Ahab του ομώνυμου Firewing, ενός άπιαστου θηρευτή που φωτογράφισε πριν από χρόνια, δίχως να τον ξαναδεί ποτέ. Ποτέ δεν είναι σαφές αν πράγματι είδε τον Firewing εξαρχής (ή αν όντως τα έφταιξε όλα), και ο Marcus είναι εξίσου δυσδιάκριτος όταν διηγείται ιστορίες για τον πατέρα του στη φυλακή και τη μητέρα του που πάσχει από κατάθλιψη.
Η δυναμική εδώ – ο γκρινιάρης, απομονωμένος ηλικιωμένος άνδρας και ο επικοινωνιακός αλλά προβληματικός προστατευόμενος – είναι εξερευνημένο έδαφος. Ο Horan και ο Beck κάνουν μια καλή δουλειά, ωστόσο, στο να αποτυπώνουν την αμοιβαία κοροϊδευτική συμπεριφορά του δυάδας να δίνει τη θέση της σε ενδείξεις δύσκολης σεβασμού. Παρ’ όλα αυτά, η γραφή του Pearson φαίνεται να αργεί να αποδεσμευτεί από τα δεσμά της έναρξης ενός δυναμικού κωμικής σειράς και να εισχωρήσει βαθύτερα στις εσωτερικές ζωές αυτών των ανδρών.
Αυτό είναι κρίμα, γιατί το τελευταίο τρίτο της παράστασης είναι δομικά ευρηματικό: μετά από μια βίαιη έκρηξη, ο Pearson μας πηγαίνει πίσω στην παιδική ηλικία του Tim και στην δύσκολη σχέση του με τον πατέρα του, προτού επανενωθούν με τον Marcus για μια στιγμή αμοιβαίας κατανόησης. Αλλά δεν υπάρχει αρκετό συναισθηματικό υπόβαθρο ιδρυμένο στις διογκωμένες προηγούμενες σκηνές – ξοδεύεται πάρα πολύς χρόνος στο αστείο και όχι αρκετός στις εσωτερικές επιθυμίες του Marcus και του Tim – ώστε αυτές οι δομικές κομψότητες να φαίνονται κάτι παραπάνω από υποσημειώσεις.
Ο Pearson ίσως έχει δώσει στον εαυτό του έναν πάρα πολλούς μπαλαντέρ για να χειριστεί εδώ: ο Marcus και ο Tim κάνουν και οι δύο επιλογές που καθορίζουν τη ζωή τους, τις οποίες το αφήγημα πρέπει να διερευνήσει πλήρως, ενώ ταυτόχρονα εξετάζουμε την προσωπική τους δυναμική, καθώς και τι τους οδήγησε και τους δύο προς τη φωτογραφία. Η σχόλιο για την κοινωνική κινητικότητα επίσης χάνεται στο θολό τοπίο, και δεν πηγαίνει πολύ πιο μακριά από το να επισημάνει ότι αυτοί οι χαρακτήρες προέρχονται από παρόμοια κοινωνικοοικονομικά υπόβαθρα.
Αντ’ αυτού, μερικές από τις πιο συναρπαστικές σκηνές είναι αυτές που επιστρέφουν την εστίαση πίσω στη φωτογραφία αυτή καθ’ αυτή. Ο Horan ως Tim κερδίζει την προσοχή ως ένας χαρισματικός καθηγητής πανεπιστημίου, δείχνοντας τι κάνει τα έργα του σπουδαία και ανοίγοντας τα μάτια του Marcus στα ηθικά διλήμματα που αντιμετωπίζουν οι φωτογράφοι που καταγράφουν την αδικία. Ο Pearson έχει σαφώς πολλά να πει για το γιατί φτιάχνουμε τέχνη, και ίσως το Firewing θα έπρεπε να εστιαστεί περισσότερο στο κυνήγι της καλλιτεχνικής δόξας που εκπροσωπείται από τον τίτλο του.
Το Firewing παίζεται στο Θέατρο Hampstead μέχρι τις 23 Μαΐου
Φωτογραφική τεκμηρίωση: Pamela Raith
