Mevcut Diller
Esasen yaban hayatı fotoğrafçılığı hakkında olan bir oyun için Firewing'de aslında çok fazla fotoğraf görmüyoruz. Bunun yerine, bu hikaye gerçeği ele alıyor: ona olan ilişkimiz, onu nasıl temsil ettiğimiz ve bize hangi maliyetleri doğurabileceği.
Hampstead'in gelecek vaat eden oyun yazarları için düzenlediği INSPIRE programından mezun David Pearson'ın ilk kez sahneye konulan bu iki kişilik oyunu Tim (Gerard Horan), yaşlanan bir yaban hayatı fotoğrafçısı, ve Marcus (Charlie Beck), aynı işçi sınıfı kıyı kasabasından gelen, ne yapacağını bilemeyen 22 yaşındaki bir genç, etrafında dönüyor.
Marcus, detayları tam olarak açıklanmayan bir tür çıraklık için tasarımcı Good Teeth tarafından detaylı bir şekilde tasvir edilen ve alanı olduğundan daha küçük hissettiren Tim'in derme çatma kulübesine gelir. Çok geçmeden anlarız ki her şey göründüğü gibi değildir: Marcus aslında Tim'in değerli vintage kamerasını, sahnenin sağında bir Çehov'un Silahı gibi bekleyen kamerayı çalmak için gelmiştir.
Bu sırada Tim, yıllar önce fotoğrafladığı ve bir daha göremediği, başlıkta da yer alan kaçamak Sibirya yırtıcı kuşu Firewing'in Ahab tarzı peşindedir. Firewing'i gerçekten görüp görmediği (ya da her şeyi uydurup uydurmadığı) hiç netleşmezken, Marcus da babasının hapiste olduğu ve annesinin depresyonda olduğu hikayelerini anlatırken benzer şekilde kaçamak davranır.
Buradaki dinamik – huysuz, izole olmuş yaşlı adam ve sosyal ama sorunlu çırak – oldukça bilindik bir tema. Ancak Horan ve Beck, ikilinin alaycı iğnelemelerinin zoraki bir saygının ipuçlarına dönüştüğü anları başarılı bir şekilde yakalar. Yine de, Pearson'ın yazımı kendini sitcom dinamiğinin bağlarından kurtarıp bu adamların iç dünyalarına daha derinlemesine dalmakta biraz zaman alıyor.
Bu gerçekten üzücü, çünkü gösterinin son üçte biri yapısal olarak yaratıcı: şiddetli bir patlamanın ardından, Pearson bizi Tim'in çocukluğuna ve babasıyla zor ilişkisine geri götürür, ardından onu Marcus'la karşılıklı bir anlayış anı için yeniden bir araya getirir. Ancak başlangıçtaki şişirilmiş sahnelerde çok fazla duygusal temel oluşturulmamış – şakalaşmaya çok fazla, Marcus ve Tim'in motivasyonlarına ise yeterince zaman harcanmamış – böylece bu yapısal incelikler dipnotlardan daha fazla anlam taşıyamıyor.
Pearson belki de burada kendine fazla sayıda topu havada tutmayı zorlaştırmış: Marcus ve Tim hayatlarını şekillendiren seçimler yaparken, anlatının onların bu kararlarını tam anlamıyla keşfetmesi gerekiyor, aynı zamanda onların kişisel dinamiklerini ve onları fotoğrafçılığa iten sebepleri de incelemek gerekiyor. Ancak, sosyal hareketlilik üzerine olan yorumlar olayların yoğunluğu arasında kayboluyor ve bu karakterlerin benzer sosyoekonomik arka planlardan geldiklerine işaret etmekten fazla ilerlemiş değil.
Bunun yerine, en etkileyici sahnelerden bazıları odağı tekrar doğrudan fotoğrafçılığın kendisine çevirenlerdir. Tim rolündeki Horan, karizmatik bir üniversite profesörü olarak dikkat çekiyor, sanatının neyi harika kıldığını açıklıyor ve Marcus'un gözlerini fotoğrafçılara adaletsizliği belgelemekte karşılarına çıkan etik ikilemlerine açıyor. Pearson, neden sanat yaptığımız hakkında çok şey söylemek istiyor gibi görünüyor, bu yüzden belki de Firewing, başlığıyla temsil edilen sanatsal zafer arayışına daha yakından odaklanmalıydı.
Firewing 23 Mayıs'a kadar Hampstead Theatre'da sahneleniyor
Fotoğraf kredisi: Pamela Raith
