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올리비에상을 수상 후보에 올랐던 러프 매직의 성공에 이어, 셰익스피어스 글로브와 스플렌디드 프로덕션은 다시 한 번 가족 극에 대한 탁월한 이해를 보여줍니다. 어 월드 엘스웨어는 상상력 넘치고, 진심 어린, 완전히 매혹적인 작품으로 창의력의 무한한 힘을 축하합니다. 루시 커버트슨(Lucy Cuthbertson)이 연출하고, 캐리 프램튼(Kerry Frampton)과 벤 헤일스(Ben Hales)가 쓴 이 작품은 단순한 어린이 공연이 아닙니다. 모든 연령대 관객에게 상상력, 스토리텔링, 그리고 우리가 만들어내는 세계들을 받아들이는 것의 중요성을 기쁘게 상기시켜 줍니다.
공연 시작 전부터 경험은 시작됩니다. 온라인 캐릭터 퀴즈를 완료 후 10분 일찍 도착하면, 관객들은 즉시 캐스의 상상 세계에 환영받습니다. 소중한 오프닝 순간들은 황금과도 같아, 콥웹과 사라는 빅 가이와 함께 숨바꼭질을 하면서 악당, 조수 또는 영웅 중 누가 더 매력적인지 고민합니다. 관객들에게 자신들이 캐스의 상상 친구인지 묻고, 이어서 아주 창의적인 활동 시리즈에 열정적으로 참여하게 하여 이야기에 완전히 몰입하게 만듭니다.
"표현의 리본"이라고 유쾌하게 재명명된 리듬 체조 리본을 이용해 자원자가 슬픔부터 기쁨까지 다양한 감정을 표현하고, 다른 이들은 극적인 포즈를 취한 뒤 수건을 슈퍼히어로 망토로 재디자인하는 데 도움을 줍니다. "예, 그리고" 게임은 곧 공룡, 식중독, 살인 의도를 포함한 점점 더 터무니없는 공유 모험으로 발전하며, 공연장 곳곳에서 계속되는 숨바꼭질과 함께 진행됩니다. 단 몇 초 만에 관객들은 완전히 몰입하게 됩니다. 배우들이 보여주는 에너지, 창의성, 자신감은 놀라운 몰입도를 창출하며, 관객 참여와 스토리텔링의 모범을 보여줍니다.
디자이너 로즈 레빗은 친밀한 샘 와나메이커 플레이하우스를 이야기들로 가득 찬 공간으로 탈바꿈시켰습니다. 무대는 각각 다른 모험이 담긴 듯한 봉투들로 장식되어, 관객들이 무한한 가능성을 상상하도록 즉시 초대합니다. 이는 참가를 지속적으로 권장하면서도 누구도 불편하게 느끼지 않도록 하는 완벽한 배경을 제공합니다.
관객들은 한여름 밤의 꿈의 콥웹, 매력적인 빅 가이, 그리고 셰익스피어의 세계를 안내하는 유쾌한 사라를 소개받습니다. 처음부터 문은 없고 커튼만 있다는 점이 안심을 주며, 참여가 자연스럽고 위협적이지 않다는 분위기를 조성합니다. 파도, 젤리, 닭, 마녀 등으로 변신하면서 모든 관객이 캐스의 이야기에서 필수적인 역할을 하게 됩니다.
이 연극은 초현실적 상상력을 탐험하는 데서 큰 즐거움을 느낍니다. 빅 가이가 레이디 맥베스의 잼 티 파티 때 문어가 되거나 용감한 요정 모험과 터무니없는 전투 장면들은 역동적인 안무 싸움 시퀀스를 통해 생생하게 구현됩니다. 웃음 속에 이야기 속 위험이 필요한 이유와 도전이 등장인물을 성장시키는 방법을 미묘하게 도입합니다. 상상 속 레이저 전투, 플라즈마 볼, 황당무계한 모험들이 깊은 감정적 주제를 탐구하는 신나는 매개체가 됩니다.
카일 은두쿠바는 캐스 역을 뛰어난 연기로 소화합니다. 처음에 상상력이 풍부했던 아이에서 사춘기를 맞이하며 상상의 친구들을 점점 멀리하는 캐스는 커져가는 부끄러움과 환상에서 벗어나고 싶어 하는 욕망을 갖고 있습니다. 그의 결정은 자신을 사랑하고 보호했던 동료들에게 파괴적인 결과를 가져와 진정한 감정적 무게를 만들어냅니다.
이후 펼쳐지는 이야기는 그림자 세계로의 흥미진진한 모험으로, 캐스는 상상력의 가치를 재발견해야만 친구들을 획일성과 감정적 공허에서 구할 수 있습니다. 이 작품은 창의력이 결여된 삶은 빠르게 단조롭고 삐걱거리며 색이 바래진다는 점을 교묘히 보여줍니다. 흥미진진한 스토리텔링, 창의적인 신체극, 기억에 남는 음악적 순간들, 그중에서도 신나고 전염성 강한 "무언가 일어날 거야" 노래를 통해 관객들은 호기심, 혼돈, 개성을 받아들이는 것이 인생에서 가장 큰 강점 중 하나임을 다시금 상기하게 됩니다.
전 공연의 연기력은 뛰어납니다. 캐리 프램튼, 탄비 버마니, 재커리 윌리스는 각각 따뜻함과 유머, 무한한 에너지가 넘치는 즉각 사랑스러운 캐릭터를 만들어내며 놀라운 협업을 보여줍니다. 모든 상호작용은 즉흥적이고, 관객 참여의 모든 순간은 진실되게 의미 있으며, 감정의 순간마다 완전한 진심이 느껴집니다.
어 월드 엘스웨어만큼 아이들을 완벽히 이해하는 작품은 드뭅니다. 이 연극은 창의성을 축하하는 동시에 어른들에게 자신의 내면 아이를 잃지 말라고 부드럽게 상기시킵니다. 특히 사춘기에 접어드는 아이들에게 공감 가는데, 그들은 캐스처럼 상상 놀이의 가치를 의심하기 시작할 수 있으며, 이 테마는 연령대가 높은 관객들에게도 똑같이 강력한 울림을 줍니다.
이것은 최고 수준의 가족 극입니다. 상상력과 진심, 유머, 극적 창의성이 풍부한 어 월드 엘스웨어는 현재 런던 무대에서 최고의 어린이 작품들 중 하나로 꼽힙니다. 셰익스피어스 글로브와 스플렌디드 프로덕션은 진정으로 마법 같고, 고양되며, 활기차고 경외감을 불러일으키는 극을 창조했습니다. 어 월드 엘스웨어는 단연 압도적이며, 솔직히 10점 만점에 백만 개 별을 주고 싶습니다.
샘 와나메이커 플레이하우스, 셰익스피어스 글로브에서 2026년 8월 30일까지 공연됩니다.
사진 제공: 마누엘 할란