Rezension: A WORLD ELSEWHERE, Shakespeare’s Globe

Nach dem für den Olivier Award nominierten Erfolg von Rough Magic zeigen Shakespeare’s Globe und Splendid Productions erneut ein außergewöhnliches Verständnis für Familientheater mit A World Elsewhere, einer fantasievollen, berührenden und durchweg fesselnden Produktion, die die grenzenlose Kraft der Kreativität feiert. Unter der Regie von Lucy Cuthbertson und dem Schreiben von Kerry Frampton und Ben Hales ist dies nicht einfach nur eine Show für Kinder. Es ist eine freudige Erinnerung für Zuschauer jeden Alters an die Bedeutung von Fantasie, Geschichtenerzählen und das Umarmen der Welten, die wir erschaffen.

Das Erlebnis beginnt lange vor dem offiziellen Beginn der Vorstellung. Wer zehn Minuten früher eintrifft, nachdem er das Online-Charakter-Quiz abgeschlossen hat, wird sofort in Cass’ fantasievolles Universum aufgenommen. Diese kostbaren Anfangsmomente sind Gold wert, während Cobweb und Sarah ein energiegeladenes Versteckspiel mit Big Guy spielen und dabei überlegen, ob Bösewichte, Sidekicks oder Helden ansprechender sind. Das Publikum wird gefragt, ob es Cass’ imaginäre Freunde sind, bevor es begeistert an einer wunderbar einfallsreichen Serie von Aktivitäten teilnimmt, die mühelos eine vollständige Investition in die Geschichte bewirken.

Mit einem rhythmischen Turnband, humorvoll „das Band des Ausdrucks“ genannt, zeigt ein Freiwilliger Emotionen von Trauer bis Freude, während andere dazu eingeladen werden, dramatische Posen zu kreieren und dann helfen, einen Schal in einen Superheldencape umzugestalten. Ein lebhaftes Spiel namens „Ja, und“ entwickelt sich schnell zu einem immer absurder werdenden gemeinsamen Abenteuer mit Dinosauriern, Lebensmittelvergiftung und mörderischen Absichten, während das Versteckspiel im Theater weitergeht. Innerhalb von Sekunden hat das Publikum vollständig investiert. Die reine Energie, Kreativität und das Selbstvertrauen der Darsteller schaffen ein bemerkenswertes Maß an Engagement und dienen als Meisterklasse im Bereich Publikumsbeteiligung und Geschichtenerzählen.

Die Designerin Rose Revitt verwandelt das intime Sam Wanamaker Playhouse in einen Ort, der vollständig aus Geschichten gebaut zu sein scheint. Die Bühne ist mit Briefumschlägen geschmückt, von denen jeder ein weiteres Abenteuer zu enthalten scheint, das entdeckt werden will, und lädt das Publikum sofort ein, endlose Möglichkeiten zu imaginieren. Sie bietet die perfekte Kulisse für eine Produktion, die beständig zur Beteiligung anregt, ohne dabei jemandem ein unangenehmes Gefühl zu vermitteln.

Das Publikum wird mit Cobweb aus Ein Sommernachtstraum, dem wunderbar enthusiastischen Big Guy und Sarah, einer entzückend theatralischen Reiseführerin durch Shakespeares Welt, bekannt gemacht. Von Anfang an wird versichert, dass es keine Türen gibt, nur Vorhänge – was sofort eine Atmosphäre schafft, in der Beteiligung sich natürlich und nicht einschüchternd anfühlt. Ob sie sich in Wellen, Gelee, Hühner oder Hexen verwandeln, jedes Mitglied des Publikums wird ein wesentlicher Teil von Cass' Geschichte.

Die Produktion genießt es, surreale Fantasien zu erforschen. Geschichten über Big Guy, der während Lady Macbeths Marmeladentee-Party zu einem Oktopus wird, heldenhafte Feenabenteuer und ausgelassene Kämpfe werden durch energiereiche choreografierte Kampfsequenzen lebhaft zum Leben erweckt. Neben dem Lachen gibt es eine subtile Einführung, die erläutert, warum Gefahr innerhalb von Geschichten notwendig ist und wie Herausforderungen helfen, Charaktere wachsen zu lassen. Imaginäre Laserschlachten, Plasmakugeln und fantastische Abenteuer werden zu spannenden Vehikeln, um tiefere emotionale Themen zu erkunden.

Kyle Ndukuba liefert eine herausragende Leistung als Cass. Anfangs als einst fantasievoller Junge, der sich der Pubertät nähert, vorgestellt, hat Cass begonnen, die imaginären Freunde, die seine Kindheit geprägt haben, abzulehnen. Seine wachsende Verlegenheit und der Wunsch, die Fantasie hinter sich zu lassen, schaffen eine echte emotionale Tiefe, besonders da seine Entscheidung verheerende Folgen für die Gefährten hat, die ihn geliebt und beschützt haben.

Es folgt ein aufregendes Abenteuer in die Schattenlande, wo Cass den Wert der Fantasie wiederentdecken muss, um seine Freunde vor Konformität und emotionaler Leere zu retten. Die Produktion zeigt geschickt, dass ein Leben ohne Kreativität schnell eintönig, störend und farblos wird. Während sich das Abenteuer durch mitreißendes Erzählen, einfallsreiches physisches Theater und unvergessliche musikalische Momente – einschließlich des wunderbar ansteckenden Liedes „Something’s Gonna Happen“ – entfaltet, werden die Zuschauer daran erinnert, dass die Umarmung von Neugier, Chaos und Individualität eine der größten Stärken im Leben ist.

Die Darstellerleistungen sind durchweg außergewöhnlich. Kerry Frampton, Tanvi Virmani und Zachary Willis schaffen jeweils sofort liebenswerte Figuren voller Wärme, Humor und grenzenloser Energie, die bemerkenswert miteinander harmonieren. Jede Interaktion wirkt spontan, jeder Moment der Publikumsbeteiligung ist aufrichtig bedeutsam, und jeder emotionale Moment trifft mit voller Ehrlichkeit.

Wenige Produktionen verstehen Kinder so vollkommen wie A World Elsewhere. Das Stück feiert Kreativität und erinnert zugleich sanft Erwachsene daran, ihr inneres Kind nicht zu verlieren. Es spricht besonders Kinder an, die sich der Pubertät nähern und möglicherweise beginnen, den Wert des fantasievollen Spiels wie Cass in Frage zu stellen, aber seine Themen wirken ebenso kraftvoll auf ältere Zuschauer.

Dies ist Familientheater von allerhöchster Qualität. Reich an Fantasie, Herz, Humor und theatralischer Erfindung zählt A World Elsewhere zu den besten Kindertheaterproduktionen, die derzeit auf der Londoner Bühne zu sehen sind. Shakespeare’s Globe und Splendid Productions haben ein Theater geschaffen, das wirklich magisch, erhebend, beschwingt und ehrfurchtgebietend ist. A World Elsewhere ist schlichtweg exquisit, und ehrlich gesagt würde ich ihm eine Million Sterne von 10 geben.

A World Elsewhere läuft bis zum 30. August 2026 im Sam Wanamaker Playhouse, Shakespeare’s Globe.

Foto-Credits: Manuel Harlan