Reseña: UN MUNDO EN OTRO LUGAR, Shakespeare’s Globe

Tras el éxito nominado al Olivier de Rough Magic, Shakespeare’s Globe y Splendid Productions vuelven a demostrar una comprensión extraordinaria del teatro familiar con Un Mundo en Otro Lugar, una producción imaginativa, conmovedora y completamente cautivadora que celebra el poder ilimitado de la creatividad. Dirigida por Lucy Cuthbertson y escrita por Kerry Frampton y Ben Hales, esta no es simplemente una obra para niños. Es un alegre recordatorio para espectadores de todas las edades sobre la importancia de la imaginación, la narración de historias y de abrazar los mundos que creamos.

La experiencia comienza mucho antes del inicio oficial de la función. Llegando diez minutos antes tras completar el cuestionario de personajes en línea, el público es recibido inmediatamente en el universo imaginativo de Cass. Esos preciosos momentos iniciales resultan ser de un valor incalculable mientras Cobweb y Sarah juegan enérgicamente al escondite con Big Guy mientras debaten si los villanos, los compañeros o los héroes son más atractivos. Se les pregunta a los espectadores si son amigos imaginarios de Cass, antes de unirse con entusiasmo a una serie maravillosamente inventiva de actividades que establecen sin esfuerzo una inversión completa en la historia.

Usando una cinta de gimnasia rítmica renombrada cómicamente como «la Cinta de la Expresión», un voluntario ilustra emociones que van desde la tristeza a la alegría, mientras otros son invitados a crear poses dramáticas antes de ayudar a rediseñar una bufanda como capa de superhéroe. Un animado juego de «Sí, y» pronto se convierte en una aventura compartida cada vez más absurda que incluye dinosaurios, intoxicaciones alimentarias y intenciones asesinas, todo mientras continúa el escondite por el teatro. En segundos el público está completamente inmerso. La energía, creatividad y confianza demostradas por la compañía crean un nivel de compromiso notable, que sirve como una clase magistral en participación del público y narración de historias.

La diseñadora Rose Revitt transforma el íntimo Sam Wanamaker Playhouse en un lugar construido enteramente de historias. El escenario está adornado con sobres, cada uno aparentemente conteniendo otra aventura esperando ser descubierta, invitando inmediatamente a los espectadores a imaginar posibilidades infinitas. Proporciona el telón de fondo perfecto para una producción que constantemente fomenta la participación, sin hacer que nadie se sienta incómodo.

El público es presentado a Cobweb de Sueño de una noche de verano, al maravillosamente entusiasta Big Guy y a Sarah, una guía teatralmente encantadora a través del mundo de Shakespeare. Desde el principio, se ofrece la seguridad de que no hay puertas, solo cortinas, creando inmediatamente una atmósfera donde la participación se siente natural en lugar de intimidante. Ya sea transformándose en olas, gelatina, pollos o brujas, cada miembro del público se vuelve una parte esencial de la historia de Cass.

La producción se deleita en explorar la imaginación surrealista. Cuentos de Big Guy convirtiéndose en un pulpo durante la merienda de mermelada de Lady Macbeth, aventuras heroicas de hadas y batallas extravagantes cobran vida vívidamente a través de secuencias enérgicas de lucha coreografiadas. Junto a la risa, hay una sutil introducción que aboga por por qué el peligro es necesario dentro de las historias y cómo los desafíos ayudan a los personajes a crecer. Batallas imaginarias con láseres, bolas de plasma y aventuras inverosímiles se convierten en vehículos emocionantes para explorar temas emocionales mucho más profundos.

Kyle Ndukuba ofrece una actuación sobresaliente como Cass. Inicialmente presentado como un niño muy imaginativo que se acerca a la adolescencia, Cass ha comenzado a rechazar a los amigos imaginarios que han definido su infancia. Su creciente vergüenza y deseo de dejar atrás la fantasía generan un peso emocional genuino, especialmente cuando su decisión tiene devastadoras consecuencias para los compañeros que lo han amado y protegido.

Lo que sigue es una emocionante aventura hacia las Tierras Sombrías, donde Cass debe redescubrir el valor de la imaginación para rescatar a sus amigos de la conformidad y el vacío emocional. La producción demuestra inteligentemente que una vida sin creatividad se vuelve rápidamente insípida, discordante y sin color. A medida que la aventura se despliega a través de una narración emocionante, teatro físico inventivo y momentos musicales memorables incluyendo la maravillosamente contagiosa canción "Algo va a pasar", el público es recordado que abrazar la curiosidad, el caos y la individualidad es una de las mayores fortalezas de la vida.

Las actuaciones son excepcionales. Kerry Frampton, Tanvi Virmani y Zachary Willis crean personajes instantáneamente adorables, rebosantes de calidez, humor y energía desbordante, trabajando juntos de manera notable. Cada interacción parece espontánea, cada momento de participación del público es genuinamente significativo y cada latido emocional impacta con total sinceridad.

Pocas producciones entienden a los niños tan completamente como Un Mundo en Otro Lugar. La obra celebra la creatividad, mientras recuerda suavemente a los adultos no perder de vista a su propio niño interior. Resulta especialmente resonante para niños que se acercan a la adolescencia, que pueden empezar a cuestionar el valor del juego imaginativo tal como hace Cass, pero sus temas resuenan con igual fuerza en audiencias mayores.

Este es teatro familiar de la más alta calidad. Rico en imaginación, corazón, humor e invención teatral, Un Mundo en Otro Lugar se encuentra entre las mejores producciones infantiles que actualmente se presentan en el escenario de Londres. Shakespeare’s Globe y Splendid Productions han creado un teatro que es genuinamente mágico, edificante, vibrante e inspirador. Un Mundo en Otro Lugar es simplemente exquisito y, francamente, le daría un millón de estrellas de 10.

Un Mundo en Otro Lugar se presenta en el Sam Wanamaker Playhouse, Shakespeare’s Globe hasta el 30 de agosto de 2026.

Créditos de fotografía: Manuel Harlan