Recensione: A WORLD ELSEWHERE, Shakespeare’s Globe

A seguito del successo candidato al premio Olivier di Rough Magic, Shakespeare’s Globe e Splendid Productions dimostrano ancora una volta una straordinaria comprensione del teatro per famiglie con A World Elsewhere, una produzione immaginativa, sentita e assolutamente coinvolgente che celebra il potere illimitato della creatività. Diretta da Lucy Cuthbertson e scritta da Kerry Frampton e Ben Hales, questa non è semplicemente una rappresentazione per bambini. È un gioioso promemoria per spettatori di tutte le età sull'importanza dell'immaginazione, del racconto e dell'abbracciare i mondi che creiamo.

L'esperienza inizia molto prima dell'inizio ufficiale dello spettacolo. Arrivando dieci minuti prima dopo aver completato il quiz online sul personaggio, il pubblico viene immediatamente accolto nell'universo immaginativo di Cass. Quei preziosi momenti iniziali si rivelano essere di grande valore mentre Cobweb e Sarah giocano energeticamente a nascondino con Big Guy, riflettendo su quali siano più attraenti: i cattivi, le spalle o gli eroi. Ai membri del pubblico viene chiesto se siano amici immaginari di Cass, prima di unirsi con entusiasmo a una serie meravigliosamente inventiva di attività che stabiliscono senza sforzo un coinvolgimento totale nella storia.

Usando un nastro da ginnastica ritmica ribattezzato in modo esilarante come "il Nastro dell'Espressione", un volontario illustra emozioni che vanno dal dolore alla gioia, mentre altri sono invitati a creare pose drammatiche prima di aiutare a ridisegnare una sciarpa in un mantello da supereroe. Un vivace gioco del "Sì, e" si trasforma presto in un'avventura condivisa sempre più assurda che coinvolge dinosauri, intossicazione alimentare e intenzioni omicide, tutto mentre il gioco del nascondino continua per il teatro. In pochi secondi il pubblico è diventato completamente coinvolto. L'energia, la creatività e la fiducia mostrate dalla compagnia creano un livello straordinario di coinvolgimento, che costituisce una lezione magistrale di partecipazione del pubblico e narrazione.

La scenografa Rose Revitt trasforma l'intimo Sam Wanamaker Playhouse in un luogo costruito interamente da storie. Il palco è adornato con buste, ognuna delle quali sembra contenere un'altra avventura in attesa di essere scoperta, invitando immediatamente il pubblico a immaginare possibilità infinite. Fornisce lo sfondo perfetto per una produzione che costantemente incoraggia la partecipazione, senza mai far sentire nessuno a disagio.

Il pubblico viene introdotto a Cobweb di Sogno di una notte di mezza estate, il meravigliosamente entusiasta Big Guy e Sarah, una guida teatralmente deliziosa attraverso il mondo di Shakespeare. Fin dall'inizio viene offerta la rassicurazione che non ci sono porte, solo tende, creando immediatamente un'atmosfera in cui la partecipazione sembra naturale piuttosto che intimidatoria. Che si trasformino in onde, gelatina, galline o streghe, ogni membro del pubblico diventa una parte essenziale della storia di Cass.

La produzione si diletta nell'esplorare l'immaginazione surreale. Racconti di Big Guy che diventa un polpo durante il tè con marmellata di Lady Macbeth, avventure eroiche di fate e battaglie esilaranti prendono vita in modo vivido attraverso energiche sequenze di combattimento coreografate. Accanto alle risate, c’è una sottile introduzione che sostiene il motivo per cui il pericolo è necessario nelle storie e come le sfide aiutino i personaggi a crescere. Battaglie immaginarie con laser, sfere di plasma e avventure incredibili diventano veicoli entusiasmanti per esplorare temi emotivi molto più profondi.

Kyle Ndukuba offre un'interpretazione straordinaria nel ruolo di Cass. Inizialmente presentato come un bambino una volta immaginativo che si avvicina all'adolescenza, Cass ha iniziato a rifiutare gli amici immaginari che hanno definito la sua infanzia. Il suo crescente imbarazzo e desiderio di lasciare la fantasia alle spalle creano un autentico peso emotivo, in particolare poiché la sua decisione ha conseguenze devastanti per i compagni che lo hanno amato e protetto.

Segue un'emozionante avventura nelle Terre d'Ombra, dove Cass deve riscoprire il valore dell'immaginazione per salvare i suoi amici dalla conformità e dal vuoto emotivo. La produzione dimostra abilmente che una vita senza creatività diventa rapidamente monotona, stridente e priva di colore. Man mano che l'avventura si svolge attraverso una narrazione entusiasmante, teatro fisico inventivo e memorabili momenti musicali, tra cui la meravigliosamente contagiosa canzone "Something’s Gonna Happen", il pubblico viene ricordato che abbracciare la curiosità, il caos e l'individualità è una delle più grandi forze nella vita.

Le interpretazioni sono eccezionali in tutto lo spettacolo. Kerry Frampton, Tanvi Virmani e Zachary Willis creano ciascuno personaggi immediatamente amabili, esplosivi di calore, umorismo ed energia inesauribile, lavorando insieme in modo straordinario. Ogni interazione sembra spontanea, ogni momento di partecipazione del pubblico genuinamente significativo, e ogni battito emotivo arriva con completa sincerità.

Poche produzioni comprendono i bambini così profondamente come A World Elsewhere. La pièce celebra la creatività, ricordando delicatamente agli adulti di non perdere di vista il proprio bambino interiore. È particolarmente risonante per i bambini che si avvicinano all'adolescenza, che potrebbero cominciare a mettere in discussione il valore del gioco immaginativo proprio come Cass, ma i suoi temi risuonano con uguale forza anche nel pubblico adulto.

Questo è teatro per famiglie di altissimo livello. Ricco di immaginazione, cuore, umorismo e inventiva teatrale, A World Elsewhere si colloca tra le migliori produzioni per bambini attualmente in scena a Londra. Shakespeare’s Globe e Splendid Productions hanno creato un teatro genuinamente magico, edificante, vivace e fonte di meraviglia. A World Elsewhere è semplicemente squisite e, francamente, gli darei un milione di stelle su 10.

A World Elsewhere è in scena al Sam Wanamaker Playhouse, Shakespeare’s Globe fino al 30 agosto 2026.

Foto di: Manuel Harlan