Crítica: UM MUNDO ALHEIO, Shakespeare’s Globe

Após o sucesso nomeado para o Olivier Award de Rough Magic, Shakespeare’s Globe e Splendid Productions mais uma vez demonstram uma compreensão extraordinária do teatro familiar com Um Mundo Alheio, uma produção imaginativa, cheia de coração e absolutamente cativante que celebra o poder ilimitado da criatividade. Dirigida por Lucy Cuthbertson e escrita por Kerry Frampton e Ben Hales, esta não é simplesmente uma peça para crianças. É um alegre lembrete para audiências de todas as idades da importância da imaginação, da narração de histórias e do abraço aos mundos que criamos.

A experiência começa muito antes do início oficial da performance. Ao chegar dez minutos mais cedo e depois de completar o questionário de personagem online, o público é imediatamente recebido no universo imaginativo de Cass. Esses preciosos momentos iniciais mostram ser de ouro, enquanto Cobweb e Sarah jogam uma animada brincadeira de esconde-esconde com Big Guy, ao mesmo tempo que ponderam se os vilões, os ajudantes ou os heróis são mais atraentes. Os membros da audiência são questionados se são amigos imaginários de Cass, antes de se juntarem entusiasticamente a uma série maravilhosamente inventiva de atividades que estabelecem perfeitamente o envolvimento total na história.

Usando uma fita rítmica de ginástica renomeada de forma humorística como “a Fita da Expressão”, um voluntário ilustra emoções que vão desde a tristeza até a alegria, enquanto outros são convidados a criar poses dramáticas antes de ajudar a redesenhar um lenço como uma capa de super-herói. Um animado jogo de "Sim, e" rapidamente se transforma numa aventura cada vez mais absurda envolvendo dinossauros, intoxicação alimentar e intenções assassinas, tudo enquanto o esconde-esconde continua pelo teatro. Em segundos, a audiência está completamente envolvida. A pura energia, criatividade e confiança demonstradas pela companhia criam um nível notável de envolvimento, que serve como uma aula magistral em participação do público e narração.

A cenógrafa Rose Revitt transforma o íntimo Sam Wanamaker Playhouse num lugar construído inteiramente de histórias. O palco está adornado com envelopes, cada um aparentando conter mais uma aventura à espera de ser descoberta, convidando imediatamente o público a imaginar infinitas possibilidades. Isso proporciona o cenário perfeito para uma produção que incentiva constantemente a participação, sem nunca fazer ninguém sentir-se desconfortável.

O público é apresentado a Cobweb de Sonho de uma Noite de Verão, ao maravilhosamente entusiástico Big Guy e a Sarah, uma guia teatralmente encantadora pelo mundo de Shakespeare. Desde o início, é oferecida a garantia de que não há portas, apenas cortinas, criando imediatamente uma atmosfera onde a participação parece natural em vez de intimidante. Quer se transformem em ondas, gelatina, galinhas ou bruxas, cada membro da audiência torna-se parte essencial da história de Cass.

A produção deleita-se em explorar a imaginação surreal. Contos de Big Guy tornando-se um polvo durante o chá de geleia da Lady Macbeth, aventuras heroicas de fadas e batalhas ousadas são trazidos à vida de maneira vívida através de enérgicas sequências coreografadas de luta. Entre as risadas, há uma introdução sutil que defende por que o perigo é necessário dentro das histórias e como os desafios ajudam os personagens a crescer. Batalhas imaginárias a laser, bolas de plasma e aventuras inacreditáveis tornam-se veículos excitantes para explorar temas emocionais mais profundos.

Kyle Ndukuba oferece uma performance fantástica como Cass. Inicialmente apresentado como uma criança antes imaginativa que se aproxima da adolescência, Cass começou a rejeitar os amigos imaginários que definiram sua infância. Seu crescente embaraço e desejo de deixar a fantasia para trás criam um peso emocional genuíno, especialmente porque sua decisão tem consequências devastadoras para os companheiros que o amaram e protegeram.

Segue-se uma aventura emocionante para as Terras das Sombras, onde Cass deve redescobrir o valor da imaginação para resgatar os seus amigos da conformidade e do vazio emocional. A produção demonstra inteligentemente que uma vida sem criatividade rapidamente se torna monótona, chocante e sem cor. À medida que a aventura se desenrola através de uma narrativa emocionante, teatro físico inventivo e momentos musicais memoráveis, incluindo a canção maravilhosamente contagiante “Algo Vai Acontecer”, o público é lembrado de que abraçar a curiosidade, o caos e a individualidade é uma das maiores forças da vida.

As performances ao longo de toda a peça são excecionais. Kerry Frampton, Tanvi Virmani e Zachary Willis criam cada um personagens imediatamente adoráveis, repletos de calor, humor e energia ilimitada, trabalhando juntos de forma notável. Cada interação parece espontânea, cada momento de participação do público é genuinamente significativo, e cada batida emocional tem total sinceridade.

Poucas produções compreendem as crianças tão completamente quanto Um Mundo Alheio. A peça celebra a criatividade, enquanto recorda suavemente aos adultos para não perderem de vista a sua criança interior. É particularmente marcante para crianças que se aproximam da adolescência, que podem começar a questionar o valor do brincar imaginativo, assim como Cass, mas os seus temas ressoam igualmente com muita força junto do público mais velho.

Este é teatro para famílias da mais alta qualidade. Rico em imaginação, coração, humor e invenção teatral, Um Mundo Alheio está entre as melhores produções infantis atualmente em cena em Londres. Shakespeare’s Globe e Splendid Productions criaram um teatro verdadeiramente mágico, inspirador, entusiástico e impressionante. Um Mundo Alheio é simplesmente requintado e, francamente, eu daria-lhe um milhão de estrelas em 10.

Um Mundo Alheio está em cena no Sam Wanamaker Playhouse, Shakespeare’s Globe até 30 de Agosto de 2026.

Créditos das fotos: Manuel Harlan