꿈의 물건을 만드는 법 - 소품 가게가 브로드웨이에서 가장 마법 같은 아이템을 어떻게 창조하는가

토니 공연 일주일 전, 앰버 그레이가 록키 호러 세트에서 들고 있는 촛대는 수리를 위해 브루클린의 카운터에 놓여 있었습니다. 당신은 아마 메건 힐티의 손에 들린 반짝이는 핑크색 바이알을, 또는 극장 지역의 플레이빌과 기둥 배너에 붙어 있는 것을 보았거나, 아니면 플로리다 세르소타의 비틀주스 투어에서 점등되는 “최근에 사망한 사람들을 위한 안내서”를 보았을 것입니다. 그Props는 지금 어디에 있든, 그 소품은 미커 애비뉴와 아폴로 스트리트의 교차로에 있는 작고 소박한 작업장에서 태어났습니다. 

배드 몽키 프롭스는 장인 댄 브라운과 오스틴 로드리게스의 창의적인 산물로, 그들은 오페라의 유령의 전국 투어에서 일하다 만났고, 로드리게스는 소품 책임자로, 브라운은 그의 조수로 활동했습니다. “우리는 일반적인 소품 직원들이 하는 것을 넘어서서 최선을 다했어요,”라고 로드리게스는 말합니다. “우리는 샹들리에의 모든 주요 부분을 재주조하고 캐스팅했으며, 전체를 다시 금도금하는 데 여덟 시간 동안 두 번의 작업을 했어요. 8시간 동안 5,000장의 금박을 사용했죠.” 2017년, 긴 공연 투어를 마친 그들은 뉴욕에 작업실을 세우기로 결심했습니다. 여기서 그들은 수많은 브로드웨이 디자이너들과 협력하여 그들의 꿈을 실현합니다. “배드 몽키 프롭스”라는 이름은 팬텀 오브 더 오페라의 음악상자 원숭이를 가리키며, 로드리게스와 브라운은 원래 모양을 유지하면서 기능성을 향상시키기 위해 이 소품을 재설계했습니다. 

관객들은 세트와 의상이 어떻게 만들어지는지, 또는 조명 cue가 어떻게 프로그래밍되는지 구상할 수 있을 것입니다. 하지만 기이한 소품에 관해서는 배드 몽키 프롭스가 빛을 발합니다. “많은 사람들이 마법의 소품, 점등되는 소품, 고급스러운 마감 처리가 필요한 것들로 저희에게 옵니다,”라고 로드리게스가 설명합니다. “우리는 많은 맞춤형 LED 기기, 무선 보드 등을 제작합니다.” 

“소파가 트램펄린이 될 수 있으며 하늘을 나는 소품을 만드라는 요청은 얼마나 자주 오나요?”라고 브라운이 끼어듭니다. “나는 문제 해결의 도전을 좋아하며, 우리가 하는 많은 것들은 한 번도 해본 적이 없는 것들입니다. 대부분의 사람들이 시도해본 적이 없는 요소들의 조합입니다.” 

회사는 브로드웨이의 바쁜 시즌 동안 동시에 작업할 수 있는 10개에서 15개의 프로젝트에 비해 비교적 작습니다. 브라운과 로드리게스를 제외한 핵심 아티스트들로는 프로젝트 관리자 및 디자이너 넬리 샌더슨, 주요 제작자 브리지트 브룩스, 경치 아티스트 및 뛰어난 화가 린지 토르토리체, 그리고 “소품 개” 코라가 있습니다. 이들은 전형적인 근무일에 작업실에 있습니다 (코라는 실제 개입니다). 

프로세스는 다음과 같이 작동합니다: 프로덕션 소품 감독이 꿈과 예산, 스케치를 가지고 찾아오고, 그들은 가능한 효율적으로 실현합니다. 일부 프로젝트는 3일이 걸릴 수 있지만, 복잡한 소품은 6개월에서 1년이 걸릴 수 있습니다. “쇼가 프리뷰 또는 기술 중일 때 대충 스케치한 냅킨을 받는 경우도 있습니다,”라고 로드리게스는 설명합니다. “하지만 때로는 전체적인 3D 도면과 크기 및 참조 사진이 담긴 완전한 도면이 오기도 하므로, 그 부분이 우리 작업이 조금 재미있고 복잡해지는 지점입니다.” 

죽음이 그녀를 만날 때의 마법적인 젊음 회복 엘리크서를 예로 들어 보겠습니다. 팀은 상자, 파베르지 계란, 그리고 엘리크스의 바이알을 제작하는 임무를 받았습니다. 이는 문자 그대로 프로덕션의 핵심 아트입니다. 그들은 소품이 “무엇을 해야 하는지” 물어보면서 시작합니다. 이 경우에는 점등되어야 하며, 무게가 가벼워야 하여 배우들이 무대에서 춤을 출 수 있어야 하며, 관객석 뒤에서도 잘 보여야 하며, 이야기에 중요한 전환점 역할을 합니다. 1단계는 다양한 버전의 더미 소품을 3D 프린팅하여 무대에서 테스트하는 것입니다. 크기를 결정한 후, 2단계는 필요한 기술을 작고 가벼운 바이알 안에 담아 결과물이 원하는 모양으로 보이도록 하는 것입니다. “그들에게 정말 중요했던 것은 빛의 움직임이며, 그 움직임과 변화를 얻기 위해서는 프로그래밍된 데이터가 필요합니다,”라고 브라운이 말합니다. “우리는 그 기술을 만들어야 했습니다. 우리는 시티 시어트리칼의 마이크로칩을 활용하고 그 안에 있는 PCB를 개발했습니다. 그래서 우리는 회로 기판 디자이너와 함께 바이알 안에 맞춤형 스위치와 충전 보드를 제작해 무선으로 제어할 수 있도록 했습니다. 이 지점까지 도달하는 데는 수만 달러가 소요됩니다.” 그리고 다음 단계는 외부 껍질의 재질을 고려하는 것입니다. 얼마나 내구성이 있는가? 어떤 페인트 마감 처리를 할 것인가? 무대에서 진짜 금처럼 보이게 하려면 어떻게 해야 하는가? 바이알 자체는 3D 프린팅된 강철, 맞춤형 전자기판과 무선 수신기, 맞춤형 배터리, 맞춤형 LED 테이프의 조합입니다. “무대에서 볼 때, 단순히 플라스틱 조각으로 보일 수도 있습니다,”라고 로드리게스는 말합니다. “하지만 이는 많은 사람들이 여러 시간을 들이고 많은 비용을 들여 만드는 것입니다.” 

 “첫 번째 시사회를 끝낸 후, 우리는 이 소품이 떨어질 것이라는 사실을 알게 되었습니다,”라고 브라운이 계속합니다. “우리는 우리가 만든 것이 우리 마음 속의 아기와 같은 존재가 돼서 무대에서 떨어지고 찬란히 깨질 것이라는 현실을 마주해야 했습니다.” 

“기본적으로 우리의 목표는 모든 소품을 파손 불가로 만드는 것입니다,”라고 로드리게스가 말합니다. “하지만 그들은 항상 깨지는 방법을 찾습니다.” 브라운이 덧붙입니다. “악조건을 염두에 두고 계획을 세워야 합니다. 그것은 일어날 것입니다. 주 8회, 몇 년 간이든, 당신이 상상할 수 있는 모든 일이 발생할 것입니다. 무대 아래로 떨어지게 될 것이고, 다행히도 음악가는 피할 수 있을 것입니다.” 

수리와 재설계 문제도 그들의 작업실에서 중요한 요소입니다. (스포일러) 제가 그들의 시설을 방문할 때, 그들은 스트레인저 띵스: 더 퍼스트 섀도우에서 땅에서 파헤쳐지는 부패한 고양이 시체를 수리하고 있었습니다. 댄은 무대에서 쏟아지는 고양이의 실리콘 장기를 담은 가방을 꺼냈습니다. 그들의 작업실은 인상적인 3D 프린팅 스튜디오가 있는 사무실과 더 작은 전기 작업 공간, 제도용 여러 컴퓨터로 구성되어 있습니다. 오스틴은 화면에서 미녀와 야수의 펍 장면을 위한 공압 머그 발사기 제도 작업을 하고 있습니다. 머그는 배우들이 놓쳐도 깨지지 않을 만큼 내구성이 있어야 하며, 이를 테스트하기 위해 그들은 literally 던져보고 콘크리트에 떨어뜨립니다. “코라, 가져와!”라고 댄은 프로토타입 머그를 방 across 에 던지며 외칩니다 (개가 깨뜨리지 않으면, 아마 배우들도 깨지 않을 것입니다!) 

사무실 밖에서 디자이너 린지 는 로스트 보이즈에서 뱀파이어를 죽이기 위해 사용할 나무 말뚝과 십자가에 페인트를 칠하고 있습니다. 그들의 오른편에는 CNC룸이 있어 나무, 금属 및 플라스틱을 자르고 조각하고 형상화할 수 있습니다. 그 뒤쪽에는 주요 제작자 브리지트가 알루미늄을 잰 금속 가공 공간이 있습니다. 그 영역 뒤편에는 하드웨어와 재료에 대한 추가 저장 공간이 있는 매우 정리된 무지개 벽이 있습니다. 이 공간에는 2017년 헬로, 돌리! 리바이벌을 위해 베티 미들러가 입에 물어 넣어야 할 가짜 만두를 만들기 위해 사용된 솜사탕 기계가 있습니다 (결국 그들은 실제 음식을 제작하지 않기로 결정했습니다).  

CNC룸 위에서는 최종 소품이 발송되기 전에 보관됩니다. 이들은 프로덕션 별로 구분되어 저장됩니다. 그들이 가진 가장 멋진 것 중 하나는 각 항목에 대한 정확한 페인트 스와치가 포함된 성전으로, 물랑 루즈가 또 다른 병의 압생트를 필요로 할 경우 어떤 색상을 사용해야 하는지 정확히 아는 것이 가능하다는 것입니다.

지난 9년 동안 팀은 믿기 어려운 요청을 많이 수용해 왔습니다. 그들은 거의 모든 버전의 비틀주스에서 소품을 제작했으며, 변형될 수 있는 침대를 만들어 관 속으로 변형시켜버릴 수 있었습니다. “비틀주스의 가장 어려운 점은 직각이 없다는 것입니다,”라고 프로젝트 관리자 넬리 샌더슨이 말합니다. “기이한 형태일 뿐입니다.” 샘프스의 경우, 재즈 스쿠터를 스타일리시한 말로 변형시켜 여배우가 무대를 가로질러 운전할 수 있도록 했습니다. 그들의 최근 창조물 중 하나는 현재의 록키 호러 리바이벌을 위한 13피트 금속 탱크입니다. “우리가 그 탱크를 좋아했던 이유는 그것이 우리가 하는 모든 요소를 포함했기 때문입니다. 우리는 그 위에 공압 장치를 갖추었고, 전자 장치를 갖추었으며, 큰 강철 조각이었으며, 질감, 페인트, 모든 요소는 우리가 자부심을 가지는 것입니다,”라고 샌더슨은 말합니다. 

많은 소품에 대해, 창의성보다 더 큰 도전은 창의성을 가능하게 하는 자재 비용 상승입니다. 금속 3D 프린팅의 대부분은 미국에서는 그만한 능력이 없기 때문에 중국에서 수입해야 합니다. “우리는 여기서 알루미늄을 만들지 않아요,”라고 로드리게스가 말합니다. “따라서 어떤 세금 전쟁은 우리의 바닥 선에 영향을 미치고, 이는 다시 제작자에게 돌아갑니다. 당신은 작은 3D 프린팅 부품에 $5를 지불하는 데 익숙했지만, 지금은 $70를 지불해야 합니다. 극장이나 비즈니스에서 생각하지 못한 이상한 것들이 전쟁, 세금 및 다른 국가와의 갈등으로 완전히 영향을 받습니다.” 팀은 제작자들이 예산을 짤 때 가능한 한 빨리 비용에 대한 답변을 제공할 수 있도록 과거의 자재 가격에 대한 방대한 데이터베이스를 보유하고 있습니다. “우리는 이러한 숫자가 매우 급격하게 변화하는 것을 보았습니다,”라고 샌더슨이 말합니다. “우리는 최근에 프로젝트에 대한 가격을 제공했으며, 알루미늄의 가격이 $86일 것이라고 가정했었습니다. 그러나 구매 과정에서 최종 가격은 $105에 가까워졌습니다. 그리고 이는 지난 몇 달 동안의 일입니다.”

그럼에도 불구하고 작은 작업실은 여전히 최고의 제품을 창조하기 위해 결단을 내리고 있습니다. “우리는 프로젝트에 대해 집착합니다,”라고 로드리게스는 말합니다. 그는 낮에는 매장을 운영할 뿐만 아니라 매일 밤 햄리턴에서 소품을 관리합니다. “댄과 나는 24시간 이 일에 고민하고 있습니다. 우리가 뭔가를 완벽하게 해냈다고 할 때 정말 자랑스럽습니다. 디자이너의 그림에서 실제 현실로 바뀌어가는 과정을 보았을 때, 또는 우리 소품 중 하나가 쇼에 등장할 때 ‘그래, 이게 어려운 과정이었지만 정말 보람이 있었어’라고 생각합니다.” 

“업계에 있는 사람들이 내가 무엇을 하는지 보는 것은 정말 좋습니다,”라고 샌더슨이 말합니다. “나는 배우나 무용가인 친구들이 있고, 극장에서 자란 엄마가 나의 일이 무엇인지 알고 나서 쇼를 보는 방식이 달라졌다고 말했습니다.”