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토니상 관리 위원회는 브로드웨이 업계의 뛰어난 기여자 네 명, 1/52 프로젝트, 제이크 벨, 켄 루빈, 로렌 플로트킨에게 2026 토니 연극 부문 우수상을 수여합니다.
토니 연극 부문 우수상은 1990년에 설립되었으며 매년 연극 분야에서 탁월한 성과를 보여준 기관, 개인, 또는 조직에게 주어지며, 기존의 토니상 카테고리에 해당하지 않는 경우에 해당합니다.
“각 쇼의 성공에 기여하는 수많은 팀과 개인들이 있으며, 이들은 우리 전통적인 상의 카테고리를 넘어서 존재합니다. 우리는 이들 중 몇몇의 뛰어난 업적에 대해 올해 많은 인정을 해드리는 것이 매우 기쁩니다,”라고 브로드웨이 리그 회장 제이슨 락스와 헬렌 히친스, 아메리칸 시어터 윙 회장 겸 CEO가 밝혔습니다. “각 연극과 뮤지컬의 창작과 실행은 진정한 사랑의 수고이며, 이 토니 우수상 수상자들은 그들의 찬란한 경력 동안 기준을 설정해왔습니다.”
1/52 프로젝트
OBIE 상을 수상한 1/52 프로젝트는 다양한 이야기를 전파하기 위해 역사적으로 배제된 그룹의 초기 경력 디자이너들에게 재정적 지원을 제공하여 연극 커뮤니티를 강화하는 것을 목표로 합니다. 1/52 프로젝트는 모든 민족의 여성을 역사적으로 배제된 그룹의 일부로 간주합니다. 토니상을 수상한 무대 디자이너 비오울프 보릿는 만약 모든 브로드웨이 쇼를 운영하는 디자이너가 일주일의 추가 주급 (해마다 AWC의 1/52)을 기부한다면, 개개인에게는 작은 희생이지만, 이는 초기 경력 디자이너들을 지원하기에 충분히 큰 돈이 될 것이란 아이디어를 제안했습니다. 2022년 1월에 보릿에 의해 설립된 이후로, 디자이너들에 의한 기부 401개(디자이너뿐만 아니라 제작자, 감독, 매니저, 교육자, 많은 상점의 상당한 기부 포함)는 35명의 초기 경력 세트, 의상, 조명, 사운드, 프로젝트, 헤어 및 메이크업 디자이너들에게 제공된 지원금으로 반 이상이 넘었습니다.
지원금 결정은 역사적으로 배제된 그룹에서 온 18명의 세계적 수준 디자이너로 구성된 자원봉사 위원회에 의해 이루어집니다. 프로젝트의 기간 동안 26명의 개별 디자이너가 위원회에서 근무했습니다. 관리 업무는 베타니 와인스타인 스튜어트와 비오울프 보릿에 의해 처리되며, 자원봉사 자문 위원회의 도움을 받습니다.
1/52 프로젝트의 과거 수상자 중에서는 프로젝션 디자이너인 스테파니아 발바렐라가 있으며, 그는 Jaja의 아프리카 헤어 브레이딩으로 브로드웨이 데뷔를 했고 작업으로 2024 토니상 후보에 올랐으며, 이번 시즌 제프 로스: Take A Banana for the Ride를 디자인하였고, 다음 시즌에 브로드웨이에서 Wanted를 디자인할 예정입니다. 다른 수상자로는 조명 디자이너 멕스틀리 코우진이 있습니다. 그는 2024년 여름에 JOB으로 브로드웨이 데뷔를 하였고 오프 브로드웨이 히트 Mexodous를 디자인하였습니다; 의상 디자이너 윌버스 곤잘레스는 지난 시즌 Real Women Have Curves과 함께 브로드웨이 공동 디자인 데뷔를 하였고, 프리다 Y 디에고와 함께 메트로폴리탄 오페라 공동 디자인 데뷔를 할 예정입니다; 세트 디자이너인 테레사 L. 윌리엄스는 John Proctor is the Villain의 공동 디자이너로 브로드웨이 데뷔를 하였고 이번 시즌 Proof를 디자인하였습니다; 그리고 프로젝션 디자이너인 브리타니 블랜드는 Cats: The Jellicle Ball로 브로드웨이 데뷔를 했으며, 우리가 믿기로는 브로드웨이에서 프로젝션 디자인을 한 첫 번째 흑인 여성이 되었습니다.
제이크 벨
제이크 벨은 뉴욕 극장과 국립 투어링 회사의 브로드웨이 쇼에서 극장 매니저로 처음 시작했으며, A Chorus Line부터 시작했습니다. 이후, 그는 미국 역사상 가장 오랜 브로드웨이 쇼의 제작 관리자로 경력을 쌓았습니다. 그는 마이클 베넷, 트레버 눈, 조 만텔로, 크리스토퍼 휠던, 할 프린스 등과 같은 감독들과 협력했으며, 존 나피어, 로빈 바그너, 밥 크로울리, 마리아 비욘슨, 유진 리, 타론 머서, 나타샤 카츠, 데이비드 허시, 켄 포스너, 앤드류 브리지와 같은 비전 있는 디자이너들과 함께 일했습니다.
1980년대에 Cats, Chess, Dreamgirls 무대 관리를 한 후, 그는 제작자 카메론 매킨토시에게 The Phantom of the Opera, Les Misérables, Miss Saigon을 주력으로 한 그의 브로드웨이와 국립 투어 성공작들의 기술 생산 관리 팀을 이끌도록 고용되었습니다.
2001년에 상하이, 중국에서 Les Misérables의 첫 번째 국제 프로덕션을 열었으며, 이는 중국 본토에서의 첫 번째 브로드웨이 쇼였고, 홍콩, 싱가포르, 일본, 파리, 캐나다 등에 브로드웨이 쇼를 도입하는 데 도움을 주었으며, 미국 전역의 극장 개조에 대해 자문을 제공하였습니다.
1994년 포브스 매거진은 미국 전역을 이동 중인 Miss Saigon의 기술적 기교에 대해 소개하며, 제이크를 극장의 “조지 패튼”이라고 언급했고, 그는 또한 당시 미국을 가로지르는 190대의 트랙터 트레일러를 감독하고 있었으며, 그것들은 모두 미국 도시의 제 시간에 열린 쇼들을 위한 것이었습니다. 제이크는 눈보라, 지진, 헬리콥터(세트) 충돌, 건물 건축 사고 등을 통해 쇼 오프 개막을 제 시간에 맞추면서 탄탄하게 진행시켰습니다. 제이크의 프로덕션을 지연시킨 유일한 것은 코로나였습니다.
2002년 제이크는 자신의 회사인 제이크 벨 프로덕션 서비스를 열었으며, 그는 포함되어 있던 Five Guys Named Moe, Swan Lake, 그리고 오클라호마! 리바이벌을 포함한 매킨토시 쇼들을 계속 관리했습니다. 이후, 그는 Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together, 그리고 An American in Paris,
Wicked는 2003년 샌프란시스코에서 지역 외 시도용으로 처음 개봉하여 제이크의 또 다른 시그니처 쇼가 되었습니다. 이제 23년이 지난 현재에도 강세를 보이며 제이크는 2025년 12월 31일에 은퇴했습니다.
켄 루빈
켄 루빈은 브로드웨이, 엔터테인먼트, 세계 미디어의 시각적 풍경을 형성한 잘 알려진 디자이너, 창의적 감독이자 협력자입니다. 그의 커리어는 그래픽 디자인, 모션 그래픽, 대형 제조 및 설치를 아우르며, 그는 최고 수준에서 창의적 개념을 실현해내는 능력으로 널리 인정받고 있습니다.
그는 주요 TV 프로그램의 타이틀 디자인 및 그래픽 제작을 하며 영화와 광고에서 경력을 시작한 후 자신의 디자인 회사를 설립했습니다. 그곳에서 그는 ABC 뉴스, NBC, CBS, ABKCO 레코드를 포함한 주요 브랜드에 대한 캠페인을 개발하며 방송 및 인쇄 전반에 걸쳐 시각적 스토리텔링의 최전선에 자리 잡았습니다.
켄의 경력은 브로드웨이 광고 및 제작에 깊이 관여하게 되면서 결정적인 전환점을 맞았습니다. 세리노 코인에서의 주요 창의적 지도자로서 그는 극장 역사상 가장 상징적인 프로덕션들의 인쇄 및 집 밖 광고 캠페인의 디자인, 제조, 설치를 감독했습니다. 그는 이후 세리노 코인을 떠나 더 많은 회사를 거쳐, SIX: The Musical, Hadestown, The Phantom of the Opera, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin, Operation Mincemeat, Moulin Rouge! The Musical 및 브래들리 쿠퍼의 The Elephant Man 등의 프론트 하우스 브랜딩을 제작했습니다. 이 기간 동안, 그는 극장 브랜딩을 형성하는 데 중심적 역할을 하며 개념에서 실행까지 프로젝트를 관리했습니다.
그의 경력 동안, 켄은 세트, 네온 설치, 혁신적인 디지털 디스플레이 및 랜드마크 복원에 이르는 다양한 프로젝트에서 2,000개 이상의 브로드웨이 및 오프 브로드웨이 프로덕션의 시각적 아이덴티티 기여하였습니다. 그는 슈버트 오가니제이션, 네델랜더 오가니제이션, 디즈니 연극 그룹, ATG, 주요 창의적 에이전시들과 긴밀히 협력했습니다. 그의 전문성은 엔지니어링, 제조 및 설치를 넘어 건축가, 구조 엔지니어 및 도시 기관들과 협력하여 규제 환경에서 복잡하고 대규모 프로젝트를 실행합니다.
그의 작업은 타임스 스퀘어 및 그 외 지역에서의 상징적인 마키 설치, 조명 간판, 빌딩 랩 및 체험형 브랜딩을 포함합니다. 대형 극장 간판 및 네온 설치부터 혁신적인 디지털 디스플레이 및 랜드마크 복원에 이르기까지 그의 프로젝트는 프론트 하우스 디자인의 경계를 끊임없이 확장시켰습니다.
켄은 또한 영화, 텔레비전 및 라이브 엔터테인먼트의 프로젝트에도 전문성을 접목하여 주요 프로덕션, 브랜드 및 아티스트들과 협력했습니다. 그의 창의성 및 실행 능력을 잇는 능력은 그를 높은 명성을 가진 프로젝트에서 신뢰받는 파트너로 만들었습니다.
창의적 비전과 기술적 숙달로 인정받은 켄의 작업은 공연의 마법을 무대 넘어 확장시키며, 공공 공간을 몰입적인 시각적 경험으로 전환시킵니다. 그가 브로드웨이 및 엔터테인먼트 산업에 주는 영향은 광범위하고 지속적입니다.
로렌 플로트킨
로렌 플로트킨은 뉴욕 브루클린에서 태어나 자랐으며, 1966년에 법대를 졸업했습니다. 그는 법대를 졸업한 후 처음 6-7년에 군대 근무를 하고, 사법 협의회를 거쳐 낮에는 기업/비즈니스법 및 가끔의 소송을 수행했고(이 중 하나는 1976년책, 1978년 리처드 마수르가 로렌 역을 맡은 TV 영화로 나왔습니다), 밤에는 NYU에서 영화 제작(및 기타 수업)을 들었습니다. 이 기간 동안 그는 법을 계속 실천할지 생각해보며, 법학을 활용할 수 있는 다른 기회를 고려했습니다. 이런 상황이 변한 것은 1973년입니다.
그의 친구들인 베리 브라운과 프릿츠 홀트는 안젤라 랜스베리 주연의 Gypsy의 영국 공연(이전에는 공연이 없었던 곳에서)을 위한 권리를 가지고 있었으며, 그녀의 오빠 에드가 랜스베리와 조 베루와 공동 제작했습니다. 당시 변호사에게 불만이 많던 제작자들이 그에게 제안했습니다: 그는 제작 법무 자격을 맡을 수 있지만, 이 분야에서 신참인 그는 모르는 것이 있을 경우 자신의 시간과 비용으로 필요한 것을 배워야 한다는 조건이었습니다. 그렇게 하였습니다. Gypsy의 총지배인인 마빈 크라우스는 그의 자유로운 접근 방법에 매우 관심을 보여 이런 초보적 접근을 지지했으며, 그의 초기 극장 법무사 경력의 큰 지원자가 되었습니다. 에드가와 조는 그가 일을 잘할 수 있을지 처음에는 의심했으나, 이후 그의 여러 영화 및 연극과의 법률 문제 해결에 그를 기용했습니다. 마빈은 고객을 소개해주었습니다. 그렇게 하여 그의 실무는 점차 성장했습니다.
로렌의 첫 번째 브로드웨이 프로덕션은 1974년 Gypsy의 웨스트 엔드에서 브로드웨이로의 이전 공연이었습니다. 그 이후로 그는 비영리 극장과 약 100개의 브로드웨이 프로덕션뿐만 아니라 여러 미국 투어 및 웨스트 엔드 프로덕션을 대표해왔으며, Hamilton, Some Like It Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – The Tina Turner Musical, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amélie, A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You, 그리고 Rent 등이 있습니다.
Rent는 결정적인 전환점이었습니다. 프로듀서, 총지배인과 매니 에젠버그는 목요일마다 로렌의 집무실에서 함께 점심을 먹으며 쇼의 개발에 대해 논의했으며 - 로렌에게 이는 히트작의 개발을 깊이 이해하는 기회를 제공했습니다.
그리고 현재 83세인 그는 그의 업무를 크게 줄였지만, 그가 설립을 도운 법률 사무소는 여전히 엔터테인먼트 세계, 특히 브로드웨이에서 활발한 존재로 남아 있습니다. 그 동안 연극 부서는 1명의 연극법 실무 변호사에서 7명으로 증가했습니다.
극장뿐만 아니라 로렌은 여러 아티스트와 유명인들을 대표해왔습니다. 그는 앨런 제이 러너 유언신탁의 신탁자이며, 25년 이상 러너 가족의 변호사로 일해왔습니다. 이 기간 동안, 그는 Encores!와 협력해 크리스 휠던 감독의 Brigadoon을 선보였고, 링컨 센터 극장에서 제작한 My Fair Lady와 Camelot으로 바틀릿 셔가 감독했습니다. 두 공연은 이전 리바이벌보다 더 오래 공연되었습니다.
그 과정에서 그는 그의 아내인 캐롤 백스터를 만났습니다. 그녀는 현대 무용가로 세계를 여행한 후 브로드웨이에서 춤을 췄습니다; 그들은 허드슨 강을 내려다보는 팔리세이드의 스네덴 랜딩이라는 혁명 시대 주거지에 살고 있습니다. 그에게는 두 딸, 릴리와 케이트가 있습니다.
토니 어워드에 관하여
올해 토니 어워드는 6월 7일 일요일에 뉴욕 시의 라디오 시티 뮤직 홀에서 열립니다. 음악 슈퍼스타이자 글로벌 아이콘인 P!NK가 주최하며, 아메리칸 시어터 윙의 토니 어워드는 양 해안 모두에서 CBS 텔레비전 네트워크를 통해 생방송으로 방송되며, 파라마운트 플러스*의 스트리밍으로 송출됩니다 (동부 표준시 8:00 – 11:00/태평양 표준시 5:00 – 8:00). 2026 토니상 후보는 2026년 5월 5일 화요일에 발표될 예정입니다.
티켓은 제3 메자닌 731.80달러 (요금 136.80달러 포함)와 제2 메자닌 936.60달러 (요금 141.60달러 포함)로 제공되며 TonyAwards.comhttp://TonyAwards.com과 Ticketmaster.com에서 구입할 수 있습니다. 4장까지 구입이 제한되며 모든 티켓 판매는 최종적입니다 (티켓마스터 서비스 요금이 적용됩니다).