My Shows
News on your favorite shows, specials & more!

2026 Tony Honours voor Uitmuntendheid in het Theater worden toegekend aan 1/52 Project, Jake Bell, Kenn Lubin en Loren Plotkin

De Tony Awards keren dit jaar terug naar Radio City Music Hall in New York City op zondag 7 juni, gepresenteerd door P!NK.

By:
2026 Tony Honours voor Uitmuntendheid in het Theater worden toegekend aan 1/52 Project, Jake Bell, Kenn Lubin en Loren Plotkin

Het Tony Awards Administratiecomité zal de 2026 Tony Honours voor Uitmuntendheid in het Theater uitreiken aan vier uitstekende bijdragers aan de Broadway-industrie - 1/52 Project, Jake Bell, Kenn Lubin en Loren Plotkin.

De Tony Honours voor Uitmuntendheid in het Theater, ingesteld in 1990, worden jaarlijks uitgereikt aan instellingen, individuen en/of organisaties die buitengewone prestaties in het theater hebben geleverd, maar niet in aanmerking komen voor de bestaande Tony Award categorieën.   

“Er zijn talloze teams en individuen die bijdragen aan het succes van elke voorstelling, veelal buiten onze traditionele awardcategorieën, en we zijn verheugd om dit jaar enkele van deze meesterbreinen de lang verdiende erkenning te geven,” zeiden Jason Laks, voorzitter van de Broadway League en Heather Hitchens, voorzitter & CEO van de American Theatre Wing. “De creatie en uitvoering van elke toneelstuk en musical is een ware arbeidliefde, en deze Tony Honours ontvangers hebben de maatstaf gezet gedurende hun glansrijke carrières.”

1/52 Project

Het OBIE Award-winnende 1/52 Project biedt financiële steun om jonge carrièredesigners uit historisch uitgesloten groepen aan te moedigen met als doel de theatergemeenschap te versterken door de verhalen die we vertellen te diversifiëren. Het 1/52 Project beschouwt alle vrouwen van alle etniciteiten als onderdeel van een historisch uitgesloten groep. Tony Award-winnende decorontwerper, Beowulf Boritt, had het idee dat als elke ontwerper met een show op Broadway bereid was om één extra weekloon te doneren (1/52 van hun jaarlijkse AWC), wat voor elke donateur een kleine opoffering was, dit zou oplopen tot een aanzienlijk bedrag om jonge carrièredesigners te ondersteunen. Sinds de oprichting door Boritt in januari 2022, hebben 401 individuele donaties (voornamelijk van ontwerpers, maar ook van producenten, regisseurs, managers, onderwijzers en significante donaties van vele ateliers) geleid tot meer dan een half miljoen dollar aan beurzen die zijn verstrekt aan 35 jonge carrièreontwerpers van decors, kostuums, licht, geluid, projecties, haar en make-up.

De beslissingen over de beurzen worden genomen door een vrijwillige commissie van achttien wereldklasse ontwerpers uit historisch uitgesloten groepen. Zesentwintig individuele ontwerpers hebben deel uitgemaakt van de commissie gedurende de levensduur van het project. De administratie wordt afgehandeld door Bethany Weinstein Stewert en Beowulf Boritt, met hulp van een vrijwillige adviescommissie.

Onder de voorgaande ontvangers van het 1/52 Project is de projectieontwerpster, Stefania Bulbarella, die haar Broadway-debuut maakte met Jaja’s African Hair Braiding, genomineerd werd voor een Tony Award in 2024 voor haar werk, Jeff Ross ontwierp: Neem een Banaan voor de Rit dit seizoen, en volgend seizoen Wanted on Broadway zal ontwerpen. Andere ontvangers omvatten de lichtontwerper Mextly Couzin, die haar Broadway-debuut maakte met JOB in de zomer van 2024 en de off-Broadway hit Mexodous ontwierp; de kostuumontwerper, Wilberth Gonzalez, die zijn Broadway co-ontwerp debuut maakte vorig seizoen met Real Women Have Curves en zijn Metropolitan Opera co-ontwerp debuut met Frida Y Diego zal maken; de decorontwerpster, Teresa L. Williams, die haar Broadway-debuut maakte als co-ontwerper bij John Proctor is the Villain, en Proof dit seizoen ontwierp; en de projectieontwerpster, Brittany Bland, die haar Broadway-debuut maakte met Cats: The Jellicle Ball -- en waarvan we geloven dat ze de eerste zwarte vrouw is die projecties op Broadway ontwerpt.

Jake Bell

Jake Bell begon als toneelmanager bij Broadway-shows in het New Yorkse theater en voor nationale tournees, beginnend met A Chorus Line. Later begon hij met het productiemanagement van vele van de langstlopende Broadway-shows in de Amerikaanse geschiedenis.   Hij werkte nauw samen met regisseurs zoals Michael Bennett, Trevor Nunn, Joe Mantello, Christopher Wheeldon, en Hal Prince.  Hij werkte met visionaire ontwerpers zoals John Napier, Robin Wagner, Bob Crowley, Maria Bjornson, Eugene Lee, Tharon Musser, Natasha Katz, David Hersey, Ken Posner, en Andrew Bridge.

In de jaren 80, na toneelmanagement van Cats, Chess en Dreamgirls, werd hij ingehuurd door producer Cameron Mackintosh om zijn technisch productiemanagementteam te leiden voor zijn repertoire van Broadway- en nationale toursuccessen onder leiding van The Phantom of the Opera, Les Misérables, en Miss Saigon voor de komende 35 jaar.    

Naast het openen van de eerste internationale productie van Les Misérables in Shanghai, China in 2001, de eerste Broadway-show ooit, in het vasteland van China, hielp hij Broadway-shows naar Hong Kong, Singapore, Japan, Parijs en Canada te brengen en gaf hij advies over theater renovaties door heel de Verenigde Staten.   

In 1994 schreef Forbes Magazine over de technische vernuftigheid van Miss Saigon terwijl het door de Verenigde Staten werd verplaatst en verwees naar Jake als de “George Patton” van het theater terwijl hij ook toezicht hield op 190 vrachtwagens, die op hetzelfde moment de Verenigde Staten doorkruisten.  Meerdere bedrijven van Broadway-decor sets, elektrische en verlichting apparatuur, en kostuums waren bestemd voor tijdige openings in Amerikaanse steden, door het land heen.   Jake slaagde erin shows op tijd te laten beginnen door sneeuwstormen, aardbevingen, helikopter (decor) crashes en bouwconstructie tegenslagen heen.   Alleen Covid vertraagde enige van Jake’s producties.

In 2002 opende Jake zijn eigen bedrijf, Jake Bell Productiediensten, terwijl hij door bleef gaan met het beheren van de Mackintosh-shows die waren uitgegroeid tot inclusief Five Guys Names Moe, Swan Lake en de Oklahoma! Revival. Vervolgens voegde hij Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together, en An American in Paris toe,

Wicked werd echter een andere kenmerkende show voor Jake in 2003, het openen oorspronkelijk in San Francisco voor een buiten de stad try-out. Nu, 23 jaar later, gaat het nog steeds sterk en ging Jake met pensioen op 31 december 2025. 

Kenn Lubin

Kenn Lubin is een gerenommeerde ontwerper, creatieve directeur en samenwerker wiens werk het visuele landschap van Broadway, entertainment en wereldwijde media al meer dan vier decennia heeft vormgegeven. Met een carrière die grafisch ontwerp, bewegende graphics, grootschalige fabricage en installatie omspant, wordt hij algemeen erkend voor zijn vermogen om creatieve concepten tot leven te brengen op het hoogste niveau.

Hij begon zijn carrière in film en reclame, waarbij hij titelontwerp en graphics produceerde voor grote televisieprogramma's voordat hij zijn eigen ontwerpbureau oprichtte. Daar ontwikkelde hij campagnes voor toonaangevende merken waaronder ABC News, NBC, CBS en ABKCO Records, en werd hij gepositioneerd als leider op het gebied van visueel verhalen vertellen via uitzendingen en gedrukte media.

Kenn’s carrière nam een beslissende wending toen hij zich diep betrokken raakte bij Broadway-reclame en productie. Als een belangrijk creatief leider bij Serino Coyne, overzag hij het ontwerp, de fabricage en installatie van print- en out-of-home campagnes voor enkele van de meest iconische producties in de theatergeschiedenis.  Vervolgens stapte hij over van Serino Coyne, om met andere bedrijven te werken aan de productie van gevelbranding, voor onder andere SIX: The Musical, Hadestown, The Phantom of the Opera, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin, Operation Mincemeat, Moulin Rouge! The Musical, en Bradley Cooper’s The Elephant Man, onder veel anderen. Gedurende deze tijd speelde hij een centrale rol in het vormgeven van theaterbranding, waarbij projecten van concept tot uitvoering werden beheerd.

Gedurende zijn carrière heeft Kenn bijgedragen aan de visuele identiteit van meer dan 2.000 Broadway en Off-Broadway producties, door nauw samen te werken met The Shubert Organization, The Nederlander Organization, Disney Theatrical Group, ATG, en toonaangevende creatieve bureaus. Zijn expertise strekt zich uit voorbij ontwerp naar engineering, fabricage en installatie - samenwerking met architecten, structurele ingenieurs, en stadsagentschappen om complexe, grootschalige projecten uit te voeren in zeer gereguleerde omgevingen.

Zijn werk omvat iconische gevelinstallaties, verlichte bewegwijzering, gebouw wraps, en ervaringsgerichte branding in en buiten Times Square. Van grootschalige theaterbewegwijzering en neoninstallaties tot innovatieve digitale displays en restauratie van monumenten, zijn projecten hebben consistent de grenzen van wat gevelontwerp kan bereiken, verlegd.

Kenn heeft ook zijn expertise toegepast op projecten in film, televisie en live entertainment, werkend met grote producties, merken en artiesten. Zijn vermogen om creativiteit en uitvoering te overbruggen heeft hem een vertrouwde partner gemaakt voor hoog profiel, tijdgevoelige en technisch veeleisende werkzaamheden.

Erkend voor zowel zijn artistieke visie als technische beheersing, strekt het werk van Kenn de magie van performance verder dan het podium - transformeert openbare ruimtes in meeslepende visuele ervaringen. Zijn impact op Broadway en de entertainmentindustrie is zowel omvangrijk als blijvend.

Loren Plotkin

Loren Plotkin werd geboren en getogen in Brooklyn, NY, en studeerde in 1966 af aan de rechtenfaculteit op 23-jarige leeftijd. In zijn eerste zes of zeven jaar na zijn opleiding aan de rechtenfaculteit, had hij een periode bij het leger, een gerechtelijke studiebeurs, en werkte hij vervolgens overdag als advocaat op het gebied van ondernemingsrecht en gelegenheidsgeschillen (één daarvan werd een boek in 1976 en een tv-film van de week in 1978 en Richard Masur speelde Loren) en ging hij 's avonds naar de NYU voor cursussen filmmaking (en andere lessen). Tijdens deze periode begon hij te twijfelen of de advocatuur iets voor hem was, en overwoog hij alternatieve kansen die mogelijk zouden profiteren van zijn rechtendiploma. Dat veranderde in 1973.

Zijn vrienden, Barry Brown en Fritz Holt, hadden de rechten op Gypsy in het Verenigd Koninkrijk (waar het nog niet eerder was opgevoerd) met Angela Lansbury in de hoofdrol, in co-productie met Edgar Lansbury (Angela’s broer) en Joe Beruh (langdurige algemeen manager voor David Merrick). De producenten waren niet tevreden met hun toenmalige advocaat op het project en Barry en Fritz benaderden hem met een voorstel: hij zou de productieadvocaat kunnen overnemen op één voorwaarde ‐‐‐ aangezien hij een beginneling in dit vakgebied was, zou hij als er iets was wat hij niet wist, op eigen tijd en kosten leren wat nodig was. Het werkte. Marvin Krauss, die de algemeen manager van “Gypsy” was, was erg ondersteunend en geïnteresseerd in zijn onorthodoxe benadering en was een grote supporter in zijn vroege dagen als een “theateradvocaat.” Edgar en Joe, die aanvankelijk twijfels hadden over zijn vermogen om de klus te klaren, gingen door om hem als hun advocaat aan te houden voor verschillende van hun films en theaterproducties en Marvin verwees cliënten door. En zo ging het, en de praktijk groeide.

Loren’s eerste Broadway-productie was in 1974, was de overdracht van Gypsy van de West End naar Broadway, wederom met Angela Lansbury in de hoofdrol. Van die tijd tot heden heeft hij non-profit theaters en ongeveer 100 Broadway-producties vertegenwoordigd, evenals meerdere Amerikaanse tours en producties op de West End, inclusief: Hamilton, Some Like it Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – The Tina Turner Musical, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amélie: A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You, en Rent.

Rent was een keerpunt. De producenten, de algemeen manager en Manny Azenberg ontmoetten elkaar meestal op donderdagen voor lunch in Loren’s kantoor om de ontwikkeling van de show te bespreken ‐‐ en, voor Loren, kreeg hij een diepgaander inzicht in de ontwikkeling van een hit.

En op 83-jarige leeftijd heeft hij veel van zijn werk verminderd, maar het advocatenkantoor dat hij hielp oprichten blijft een levendige aanwezigheid in de entertainmentwereld en vooral op Broadway. Gedurende die tijd is de theaterafdeling gegroeid van één advocaat die theaterrecht beoefent tot zeven.

Naast de theaterwereld heeft Loren artiesten en beroemdheden vertegenwoordigd. Hij is de trustee van de Alan Jay Lerner Testamentary Trust, en al meer dan vijfentwintig jaar de advocaat voor de familie Lerner. Gedurende die tijd werkte hij met Encores! om de Chris Wheeldon geregisseerde Brigadoon en de Lincoln Center Theater-geproduceerde My Fair Lady en Camelot te presenteren, beide geregisseerd door Bartlett Sher. Beide shows liepen langer dan enige van hun vorige revivals.

Langs de weg ontmoette hij zijn vrouw Carol Baxter die de wereld rondreisde als moderne danseres en vervolgens op Broadway danste; ze wonen in Snedens Landing, een nederzetting uit de revolutionaire oorlog in de Palisades, NY met uitzicht op de Hudson River. Hij heeft twee dochters, Lily en Kate.

Over de Tony Awards

De Tony Awards van dit jaar keren terug naar Radio City Music Hall in New York City op zondag 7 juni. Gehost door muziek superster en wereldwijde icoon P!NK, worden The American Theatre Wing’s Tony Awards LIVE uitgezonden naar beide kusten op het CBS Television Network, en gestreamd op Paramount+* (8:00 – 11:00 PM ET/5:00 – 8:00 PM PT). Nominaties voor de Tony Awards 2026 worden aangekondigd op dinsdag 5 mei 2026.  

Tickets zijn geprijsd op $731.80 (inclusief $136.80 aan kosten) voor Third Mezzanine en $936.60 (inclusief $141.60 aan kosten) voor Second Mezzanine, en zijn beschikbaar voor aankoop op TonyAwards.comhttp://TonyAwards.com en Ticketmaster.com. Er is een limiet van vier tickets en alle ticketverkopen zijn definitief (Ticketmaster servicekosten zijn van toepassing).



Videos

Deze vertaling wordt aangedreven door AI. Bezoek /contact.php om fouten te melden.