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Il Comitato di Amministrazione dei Tony Awards presenterà gli Onori Tony per l'Eccellenza nel Teatro 2026 a quattro straordinari contributori all'industria di Broadway: 1/52 Project, Jake Bell, Kenn Lubin e Loren Plotkin.
Gli Onori Tony per l'Eccellenza nel Teatro sono stati istituiti nel 1990 e vengono assegnati annualmente a istituzioni, individui e/o organizzazioni che hanno dimostrato straordinari risultati nel teatro, ma che non sono idonei in nessuna delle categorie stabilite dei Tony Awards.
"Esistono innumerevoli team e individui che contribuiscono al successo di ogni spettacolo, molti dei quali vanno oltre le nostre categorie di premi tradizionali, e siamo entusiasti di conferire un riconoscimento meritatissimo a questi geni quest'anno", hanno detto Jason Laks, Presidente della Broadway League e Heather Hitchens, Presidente & CEO dell'American Theatre Wing. "La creazione e l'esecuzione di ogni opera teatrale e musicale è un vero e proprio lavoro d'amore, e questi destinatari degli Onori Tony hanno stabilito lo standard durante le loro illustri carriere."
1/52 Project
Il 1/52 Project, vincitore del premio OBIE, fornisce supporto finanziario per incoraggiare i designer all'inizio della carriera provenienti da gruppi storicamente esclusi con l'obiettivo di rafforzare la comunità teatrale diversificando le storie che raccontiamo. Il 1/52 Project considera tutte le donne di tutte le etnie come parte di un gruppo storicamente escluso. Il designer scenografo vincitore del Tony Award, Beowulf Boritt, ha avuto l'idea che se ogni designer con uno spettacolo in corso a Broadway fosse disposto a donare una settimana in più del loro compenso settimanale (1/52 del loro AWC annuale), ciò che era un piccolo sacrificio per ciascun donatore si sarebbe accumulato in una somma significativa per supportare i designer all'inizio della carriera. Dalla sua fondazione da parte di Boritt nel gennaio 2022, 401 donazioni individuali (prevalentemente da designer, ma anche da produttori, registi, manager, educatori e donazioni significative da molti laboratori) si sono sommate a oltre mezzo milione di dollari in sovvenzioni fornite a 35 designer scenografi, costumisti, di illuminazione, di suono, di proiezioni, di capelli e trucco all'inizio della carriera.
Le decisioni sulle sovvenzioni sono prese da un comitato di volontari composto da diciotto designer di livello mondiale provenienti da gruppi storicamente esclusi. Ventisei designer individuali hanno prestato servizio nel comitato durante la vita del Progetto. L'amministrazione è gestita da Bethany Weinstein Stewert e Beowulf Boritt, con l'aiuto di un comitato consultivo volontario.
Tra i precedenti destinatari del 1/52 Project c'è il designer di proiezioni, Stefania Bulbarella, che ha debuttato a Broadway con Jaja's African Hair Braiding, è stata nominata per un Tony Award 2024 per il suo lavoro, ha progettato Jeff Ross: Take A Banana for the Ride questa stagione, e progetterà Wanted a Broadway la prossima stagione. Altri destinatari hanno incluso il lighting designer, Mextly Couzin, che ha debuttato a Broadway con JOB nell'estate del 2024 e ha progettato il successo off-Broadway Mexodous; il costumista, Wilberth Gonzalez, che ha debuttato a Broadway come co-designer la scorsa stagione con Real Women Have Curves e debutterà al Metropolitan Opera come co-designer con Frida Y Diego; il scenografo, Teresa L. Williams, che ha debuttato a Broadway come co-designer in John Proctor is the Villain, e ha progettato Proof questa stagione; e il designer di proiezioni, Brittany Bland, che ha debuttato a Broadway con Cats: The Jellicle Ball — e che si ritiene sia la prima donna di colore a progettare proiezioni a Broadway.
Jake Bell
Jake Bell ha iniziato come direttore di scena nei teatri di Broadway di New York e per le compagnie in tour nazionale, a partire da A Chorus Line. Successivamente ha iniziato a lavorare nella gestione della produzione su molti degli spettacoli più longevi nella storia di Broadway. Ha lavorato a stretto contatto con registi come Michael Bennett, Trevor Nunn, Joe Mantello, Christopher Wheeldon e Hal Prince. Ha collaborato con designer visionari come John Napier, Robin Wagner, Bob Crowley, Maria Bjornson, Eugene Lee, Tharon Musser, Natasha Katz, David Hersey, Ken Posner e Andrew Bridge.
Negli anni '80, dopo aver lavorato come direttore di scena in Cats, Chess e Dreamgirls, fu assunto dal produttore Cameron Mackintosh per guidare il suo team di gestione della produzione tecnica per il suo repertorio di successi a Broadway e in tour nazionale, guidato da The Phantom of the Opera, Les Misérables e Miss Saigon per i successivi 35 anni.
Oltre ad aprire la prima produzione internazionale di Les Misérables a Shanghai, Cina nel 2001, il primo spettacolo di Broadway di sempre nella Cina continentale, ha contribuito a portare spettacoli di Broadway a Hong Kong, Singapore, Giappone, Parigi e Canada e ha lavorato come consulente per ristrutturazioni teatrali in tutti gli Stati Uniti.
Nel 1994, Forbes Magazine ha esaminato la maestria tecnica di Miss Saigon mentre si spostava negli Stati Uniti e si riferiva a Jake come il "George Patton" del teatro, mentre supervisionava anche 190 autocarri che attraversavano gli Stati Uniti. Varie compagnie di scene teatrali, attrezzature elettriche e di illuminazione e costumi erano destinate ad aperture puntuali in città degli Stati Uniti. Jake è riuscito a mantenere le aperture degli spettacoli puntuali durante tempeste di neve, terremoti, incidenti di elicotteri (di scena) e contrattempi nella costruzione degli edifici. Solo il Covid ha ritardato alcune delle produzioni di Jake.
Nel 2002, Jake ha aperto la sua azienda, Jake Bell Production Services, mentre continuava a gestire gli spettacoli di Mackintosh, che erano cresciuti fino a includere Five Guys Named Moe, Swan Lake e la rinascita di Oklahoma!. Successivamente ha aggiunto Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together e An American in Paris.
Tuttavia, Wicked è diventato un altro spettacolo iconico per Jake nel 2003, aprendolo originariamente a San Francisco per un pirmaso di prova fuori città. Ora, 23 anni dopo, è ancora in corso e Jake si è ritirato il 31 dicembre 2025.
Kenn Lubin
Kenn Lubin è un rinomato designer, direttore creativo e collaboratore il cui lavoro ha modellato il panorama visivo di Broadway, dell'intrattenimento e dei media globali per oltre quattro decenni. Con una carriera che spazia dal design grafico, ai motion graphics, alla produzione su larga scala e installazione, è ampiamente riconosciuto per la sua capacità di portare concetti creativi alla vita al massimo livello.
Ha iniziato la sua carriera nel cinema e nella pubblicità, producendo design e grafica per i titoli per i principali programmi televisivi prima di lanciare la sua azienda di design. Lì ha sviluppato campagne per i principali marchi tra cui ABC News, NBC, CBS e ABKCO Records, posizionandosi all'avanguardia nella narrazione visiva su trasmissioni e stampati.
La carriera di Kenn ha preso una svolta decisiva quando è stato profondamente coinvolto nella pubblicità e produzione di Broadway. In qualità di leader creativo chiave presso Serino Coyne, ha supervisionato il design, la fabbricazione e l'installazione di campagne di stampa e fuori-casa per alcune delle produzioni più iconiche nella storia del teatro. Ha poi lasciato Serino Coyne per lavorare con altre aziende per produrre branding front-of-house, per spettacoli come SIX: The Musical, Hadestown, The Phantom of the Opera, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin, Operation Mincemeat, Moulin Rouge! The Musical e Bradley Cooper's The Elephant Man, tra molti altri. Durante questo periodo, ha svolto un ruolo centrale nell'influenzare il branding teatrale, gestendo progetti dall'ideazione all'esecuzione.
Nel corso della sua carriera, Kenn ha contribuito all'identità visiva di oltre 2.000 produzioni di Broadway e Off-Broadway, lavorando a stretto contatto con The Shubert Organization, The Nederlander Organization, Disney Theatrical Group, ATG e agenzie creative leader. La sua esperienza si estende oltre il design fino all'ingegneria, alla fabbricazione e all'installazione, collaborando con architetti, ingegneri strutturali e agenzie cittadine per eseguire progetti complessi e su larga scala in ambienti altamente regolamentati.
Il suo lavoro include installazioni iconiche di insegne, segnaletica illuminata, rivestimenti per edifici e branding esperienziale in Times Square e oltre. Dalle installazioni di insegne teatrali su larga scala e neon alle innovative esposizioni digitali e alle restaurazioni di punti di riferimento, i suoi progetti hanno costantemente spinto i limiti di ciò che il design front-of-house può ottenere.
Kenn ha anche portato la sua esperienza in progetti nel cinema, in televisione e nell'intrattenimento dal vivo, lavorando con grandi produzioni, marchi e artisti. La sua capacità di unire creatività ed esecuzione lo ha reso un partner fidato per lavori di alto profilo, sensibili al tempo e tecnicamente impegnativi.
Riconosciuto per la sua visione artistica e padronanza tecnica, il lavoro di Kenn estende la magia delle performance oltre il palcoscenico, trasformando gli spazi pubblici in esperienze visive immersive. Il suo impatto su Broadway e l'industria dell'intrattenimento è sia ampio che duraturo.
Loren Plotkin
Loren Plotkin è nato e cresciuto a Brooklyn, NY, e si è laureato in legge nel 1966 all'età di 23 anni. Nei suoi primi sei o sette anni dopo la laurea in legge, ha avuto un periodo nell'esercito, una carica di cancelliere giudiziario, e poi, di giorno, praticava diritto societario e d'affari e occasionalmente contenzioso (uno dei quali divenne un libro nel 1976 e un Film della Settimana nel 1978 e Richard Masur interpretava Loren) e, di sera, andava alla NYU per corsi di cinema (e altri corsi). Durante questo periodo, divenne incerto se la pratica della legge fosse per lui e considerò opportunità alternative che potessero beneficiare del suo diploma di legge. Ciò cambiò nel 1973.
Sui suoi amici, Barry Brown e Fritz Holt, avevano i diritti di Gypsy nel Regno Unito (dove non era mai stato rappresentato) con protagonista Angela Lansbury, co-prodotto con Edgar Lansbury (fratello di Angela) e Joe Beruh (storico direttore generale di David Merrick). I produttori non erano contenti del loro avvocato di allora e Barry e Fritz si avvicinarono a lui con una proposta: poteva assumere il ruolo di consulente di produzione a una condizione — in quanto neofita in questo campo, se c'era qualcosa che non sapeva, avrebbe imparato ciò che era necessario a sue spese e tempo. Funzionò. Marvin Krauss, che era il direttore generale di "Gypsy", era molto comprensivo e interessato al suo approccio non ortodosso ed è stato un grande sostenitore nei suoi primi giorni come "avvocato teatrale". Edgar e Joe, che erano inizialmente dubbiosi sulla sua capacità di svolgere il lavoro, continuarono a trattenerlo come loro avvocato per molti dei loro film e produzioni teatrali, e Marvin raccomandò clienti. E così andò, e la pratica crebbe.
La prima produzione di Broadway di Loren, nel 1974, fu il trasferimento di Gypsy dal West End a Broadway con protagonista ancora una volta Angela Lansbury. Da quel momento fino al presente, ha rappresentato teatri non-profit e circa 100 produzioni di Broadway, oltre a numerosi tour negli Stati Uniti e produzioni nel West End, tra cui: Hamilton, Some Like it Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – The Tina Turner Musical, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amélie, A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You e Rent.
Rent fu un punto di svolta. I produttori, il direttore generale e Manny Azenberg si incontravano la maggior parte dei giovedì a pranzo nell'ufficio di Loren per discutere dello sviluppo dello spettacolo — e, per Loren, comprendere meglio lo sviluppo di un successo.
E, a 83 anni, ha ridotto molto il suo lavoro, ma lo studio legale che ha contribuito a creare continua a essere una presenza vivace nel mondo dell'intrattenimento e particolarmente a Broadway. Durante quel tempo, il dipartimento teatrale è aumentato da un avvocato che praticava diritto teatrale a sette.
Oltre al mondo teatrale, Loren ha rappresentato artisti e celebrità. È il fiduciario del Alan Jay Lerner Testamentary Trust e l'avvocato della famiglia Lerner da oltre venticinque anni. Durante quel tempo, ha collaborato con Encores! per presentare Brigadoon diretto da Chris Wheeldon e My Fair Lady e Camelot prodotti dal Lincoln Center Theater, entrambi diretti da Bartlett Sher. Entrambi gli spettacoli hanno avuto una durata più lunga di qualsiasi delle loro precedenti rivisitazioni.
Lungo la strada ha incontrato sua moglie Carol Baxter che ha viaggiato il mondo come danzatrice moderna e poi ha ballato a Broadway; vivono a Snedens Landing, un borgo era della guerra rivoluzionaria nelle Palisades NY con vista sul fiume Hudson. Ha due figlie, Lily e Kate.
Informazioni sui Tony Awards
I Tony Awards di quest'anno torneranno al Radio City Music Hall di New York City domenica 7 giugno. Presentati dalla superstar musicale e icona globale P!NK, i Tony Awards dell'American Theatre Wing verranno trasmessi in diretta su entrambe le coste sulla CBS Television Network, e in streaming su Paramount+* (8:00 – 11:00 PM ET/5:00 – 8:00 PM PT). Le nomination per i Tony Awards 2026 saranno annunciate martedì 5 maggio 2026.
I biglietti sono in vendita a $731,80 (inclusi $136,80 di spese) per il Terzo Mezzanino e $936,60 (inclusi $141,60 di spese) per il Secondo Mezzanino, e sono disponibili per l'acquisto su TonyAwards.comhttp://TonyAwards.com e Ticketmaster.com. C'è un limite di quattro biglietti e tutte le vendite di biglietti sono definitive (si applicano le spese di servizio Ticketmaster).