Tillgängliga språk
Administrationskommittén för Tony Awards kommer att presentera 2026 års Tony-utmärkelser för excellens i teatern till fyra framstående bidragsgivare till Broadway-industrin - 1/52 Project, Jake Bell, Kenn Lubin och Loren Plotkin.
Tony-utmärkelser för excellens i teatern instiftades 1990 och delas årligen ut till institutioner, individer och/eller organisationer som har visat extraordinära prestationer inom teatern, men som inte är berättigade till någon av de etablerade Tony Award-kategorierna.
“Det finns otaliga team och individer som bidrar till framgången för varje show, många utanför våra traditionella priskategorier, och vi är glada att tilldela välförtjänt erkännande till några av dessa mästare i år,” sa Jason Laks, president för Broadway League och Heather Hitchens, president & VD för American Theatre Wing. “Skapandet och genomförandet av varje pjäs och musikal är ett verkligt kärleksarbete, och dessa Tony Honor-mottagare har satt standarden under sina lysande karriärer.”
1/52 Project
Det OBIE-prisbelönta 1/52 Project ger ekonomiskt stöd för att uppmuntra designers i början av sin karriär från historiskt exkluderade grupper med målet att stärka teatergemenskapen genom att diversifiera de berättelser vi berättar. 1/52 Project betraktar alla kvinnor av alla etniciteter som en del av en historiskt exkluderad grupp. Tony Award-belönade scenografen, Beowulf Boritt, hade idén att om varje designer med en show som spelas på Broadway var villig att donera en veckas extra veckolön (1/52 av deras årliga AWC), vad som var ett litet offer för varje givare skulle sammanlagt innebära en betydande summa pengar för att stödja designers i början av sin karriär. Sedan Boritt grundade projektet i januari 2022, har 401 individuella donationer (mest av designers, men även från producenter, regissörer, chefer, pedagoger och betydande donationer från många verkstäder) samlats ihop till mer än en halv miljon dollar i bidrag till 35 unga scen-, kostym-, ljus-, ljud-, projektion-, hår- och sminkdesigners.
Bidragsbesluten fattas av en frivillig kommitté med arton världsklassdesigners från historiskt exkluderade grupper. Tjugosex individuella designers har medverkat i kommittén under projektets live. Administreringen hanteras av Bethany Weinstein Stewert och Beowulf Boritt, med hjälp av en frivillig rådgivande kommitté.
Bland 1/52 Projects tidigare mottagare finns projektdesignern, Stefania Bulbarella, som gjorde sin Broadwaydebut med Jaja’s African Hair Braiding, nominerades till en Tony Award 2024 för sitt arbete, designade Jeff Ross: Take A Banana for the Ride den här säsongen och kommer att designa Wanted på Broadway nästa säsong. Andra mottagare har inkluderat ljusdesigner, Mextly Couzin, som gjorde sin Broadwaydebut med JOB sommaren 2024 och designade off-Broadway-succén Mexodous; kostymdesigner, Wilberth Gonzalez, som gjorde sin Broadway meddesign-debut förra säsongen med Real Women Have Curves och kommer att göra sin Metropolitan Opera meddesign-debut med Frida Y Diego; scenograf, Teresa L. Williams, som gjorde sin Broadwaydebut som meddesigner på John Proctor is the Villain, och designade Proof den här säsongen; och projektdesignern, Brittany Bland, som gjorde sin Broadwaydebut med Cats: The Jellicle Ball -- och som vi tror är den första svarta kvinnan att designa projektioner på Broadway.
Jake Bell
Jake Bell började som scenchef på Broadwayshower i New York-teatern och för nationella turnésällskap, med start på A Chorus Line. Senare började han med produktionsledning på många av de längst ljudande Broadwayshowerna i amerikansk historia. Han arbetade nära med regissörer som Michael Bennett, Trevor Nunn, Joe Mantello, Christopher Wheeldon och Hal Prince. Han arbetade med visionära designers som John Napier, Robin Wagner, Bob Crowley, Maria Bjornson, Eugene Lee, Tharon Musser, Natasha Katz, David Hersey, Ken Posner och Andrew Bridge.
Under 1980-talet, efter att ha scenarbetat på Cats, Chess och Dreamgirls, anställdes han av producenten Cameron Mackintosh för att leda hans tekniska produktionsledningsteam för hans repertoar av Broadwaysuccéer och turnéer i USA, ledda av The Phantom of the Opera, Les Misérables och Miss Saigon under de kommande 35 åren.
Förutom att öppna den första internationella produktionen av Les Misérables i Shanghai, Kina 2001, den första Broadway-showen någonsin, på fastlandet Kina, hjälpte han till att föra Broadway-shower till Hongkong, Singapore, Japan, Paris och Kanada samt konsulterade för teaterrenoveringar över hela USA.
År 1994 profilerade Forbes Magazine Miss Saigons tekniska genialitet när den flyttades runt i USA och kallade Jake för “George Patton” av teatern medan han också övervakade 190 lastbilar som korsade USA samtidigt. Flera grupper av Broadwayscens dekor, elektrisk och ljusutrustning och kostymer var på väg till att öppna i tid i amerikanska städer över landet. Jake lyckades hålla shower öppnade i tid genom snöstormar, jordbävningar, helikopterkrascher (set) och byggnadskravaller. Bara Covid försenade någon av Jakes produktioner.
År 2002 öppnade Jake sitt eget företag, Jake Bell Production Services, medan han fortsatte att hantera Mackintosh-showerna som hade vuxit till att inkludera Five Guys Named Moe, Swan Lake och Oklahoma! revival. Han lade sedan till Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together och An American in Paris.
Wicked blev dock en annan signaturshower för Jake 2003, och öppnade den ursprungligen i San Francisco för en utanför stan-test. Nu, 23 år senare, går den fortfarande starkt och Jake gick i pension den 31 december, 2025.
Kenn Lubin
Kenn Lubin är en välkänd designer, kreativ chef och samarbetspartner vars arbete har format den visuella landskapet av Broadway, underhållning och global media i över fyra decennier. Med en karriär som sträcker sig över grafisk design, rörelsegrafik, storskalig bearbetning och installation, är han allmänt erkänd för sin förmåga att förverkliga kreativa koncept på högsta nivå.
Han började sin karriär inom film och reklam och producerade titel-design och grafik för stora TV-program innan han startade sin egen designagentur. Där utvecklade han kampanjer för ledande varumärken inklusive ABC News, NBC, CBS och ABKCO Records och positionerade sig vid spetsen av visuell berättande över sändningar och tryck.
Kenns karriär tog en avgörande vändning när han blev djupt involverad i Broadway-reklam och produktion. Som en nyckelledare i Serino Coyne, övervakade han design, bearbetning och installation av tryck och utomhuskampanjer för några av de mest ikoniska produktionerna i teaterhistorien. Han lämnade sedan Serino Coyne för att arbeta med andra företag och producera branding i front-of-house, för exempelvis SIX: The Musical, Hadestown, The Phantom of the Opera, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin, Operation Mincemeat, Moulin Rouge! The Musical och Bradley Cooper’s The Elephant Man, bland många andra. Under denna tid spelade han en central roll i att forma teaterbranding och hanterade projekt från koncept till genomförande.
Under sin karriär har Kenn bidragit till den visuella identiteten för mer än 2 000 Broadway och Off-Broadway-produktioner, arbetat nära med The Shubert Organization, The Nederlander Organization, Disney Theatrical Group, ATG och ledande kreativa byråer. Hans expertis sträcker sig bortom design till ingenjörskonst, bearbetning och installation, samarbetar med arkitekter, konstruktionstekniker och stadsmyndigheter för att genomföra komplexa, storskaliga projekt i mycket reglerade miljöer.
Hans arbete inkluderar ikoniska skyltar, belysta skyltar, fasadbeklädnader och upplevelsebaserad branding över Times Square och bortom. Från storskaliga teaterskyltar och neoninstallationer till innovativa digitala displayer och landmärkesrenoveringar har hans projekt ständigt tänjt på gränserna för vad front-of-house design kan åstadkomma.
Kenn har också tillfört sin expertis till projekt över film, TV och live-underhållning, arbetar med stora produktioner, varumärken och artister. Hans förmåga att förena kreativitet och genomförande har gjort honom till en betrodd partner för högprofilerade, tidskänsliga och tekniskt krävande arbeten.
Erkänd både för sin konstnärliga vision och tekniska behärskning, sträcker sig Kenns arbete bortom scenens magi och förvandlar offentliga utrymmen till uppslukande visuella upplevelser. Hans inverkan på Broadway och underhållningsindustrin är både omfattande och bestående.
Loren Plotkin
Loren Plotkin föddes och växte upp i Brooklyn, NY, och tog examen i juridik 1966 vid 23 års ålder. Under sina första sex eller sju år efter examen tjänstgjorde han i armén, hade en domartjänst, och sedan, under dagen, praktiserade han företag/juridik och ibland tvistlösning (ett av dessa fall blev en bok 1976 och en TV-film 1978 där Richard Masur spelade Loren) och, på natten, gick han till NYU för kurser i filmskapande (och andra kurser). Under den här tiden blev han osäker på om advokatyrket var rätt för honom, och han övervägde alternativa möjligheter som kunde dra nytta av hans juridikexamen. Det förändrades 1973.
Hans vänner, Barry Brown och Fritz Holt, hade rättigheterna till Gypsy i Storbritannien (där det inte tidigare hade uppförts) med Angela Lansbury i huvudrollen, medproducerad av Edgar Lansbury (Angelas bror) och Joe Beruh (långvarig general manager för David Merrick). Producenterna var inte glada med deras dåvarande advokat för projektet och Barry och Fritz närmade sig honom med ett förslag: han kunde ta över som produktionsjurist på ett villkor - - - eftersom han var nybörjare i detta område, om det var något han inte visste skulle han lära sig vad som krävdes på egen tid och bekostnad. Det fungerade. Marvin Krauss, som var general manager för "Gypsy", var mycket stödjande och intresserad av hans okonventionella tillvägagångssätt och var en stor supporter i hans tidiga dagar som "teateradvokat". Edgar och Joe, som inledningsvis var tveksamma till hans förmåga att göra jobbet, fortsatte att anställa honom som deras advokat för flera av deras filmer och teaterproduktioner, och Marvin hänvisade klienter. Och så gick det, och praktiken växte.
Lorens första Broadwayproduktion, 1974, var övergången av Gypsy från West End till Broadway med Angela Lansbury igen. Från den tiden till idag har han representerat ideella teatrar och omkring 100 Broadwayproduktioner, samt flera turnéer i USA och produktioner på West End, inklusive: Hamilton, Some Like it Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – The Tina Turner Musical, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amélie, A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You, och Rent.
Rent blev en vändpunkt. Producenterna, general manager och Manny Azenberg möttes de flesta torsdagar för lunch på Lorens kontor för att diskutera utvecklingen av showen - - och för Loren fick han en djupare förståelse för utvecklingen av en succé.
Och vid 83 års ålder har han minskat mycket av sitt arbete, men advokatbyrån han hjälpte till att skapa fortsätter att vara en levande närvaro i underhållningsvärlden och särskilt på Broadway. Under den tiden har teateravdelningen ökat från en advokat som praktiserar teaterjuridik till sju.
Förutom teatervärlden har Loren representerat artister och kändisar. Han är förvaltare av Alan Jay Lerner Testamentary Trust, och advokat för Lerner-familjen i över tjugofem år. Under den tiden har han arbetat med Encores! för att presentera Chris Wheeldon-regisserade Brigadoon och Lincoln Center Theater-producerade My Fair Lady och Camelot, båda regisserade av Bartlett Sher. Båda showerna varade längre än några av deras tidigare revivaler.
Längs vägen träffade han sin fru Carol Baxter som reste världen runt som modern dansare och sedan dansade på Broadway; de bor i Snedens Landing, ett revolutionskrigseram där i Palisades NY med utsikt över Hudsonfloden. Han har två döttrar, Lily och Kate.
Om Tony Awards
Årets Tony Awards återvänder till Radio City Music Hall i New York City på söndag, den 7 juni. Värd för musiksuperstjärnan och globala ikonen P!NK, The American Theatre Wing’s Tony Awards kommer att sändas LIVE till båda kusterna på CBS Television Network, och streamas på Paramount+* (20:00 – 23:00 ET/17:00 – 20:00 PT). Nomineringar till 2026 Tony Awards kommer att tillkännages på tisdagen den 5 maj 2026.
Biljetter är prissatta till $731,80 (inklusive $136,80 i avgifter) för Tredje Mezzanine och $936,60 (inklusive $141,60 i avgifter) för Andra Mezzanine, och finns tillgängliga för köp på TonyAwards.comhttp://TonyAwards.com och Ticketmaster.com. Det finns en begränsning på fyra biljetter och alla biljettköp är slutgiltiga (Ticketmaster serviceavgifter kommer att gälla).