Доступні мови
Комітет адміністрації нагород Тоні вручить почесні нагороди Тоні за досконалість у театрі 2026 року чотирьом видатним учасникам Бродвейської індустрії - проекту 1/52, Джейку Беллу, Кенну Любіну та Лорену Плоткіну.
Почесні нагороди Тоні за досконалість у театрі були встановлені в 1990 році і щорічно вручаються установам, особам та/або організаціям, що продемонстрували надзвичайні досягнення у театрі, але не мають права на жодну встановлену категорію нагород Тоні.
«Є безліч команд і індивідуумів, які сприяють успіху кожної вистави, багато хто з них не підпадає під традиційні категорії нагород, і ми раді відзначити деяких з цих майстрів заслуженим визнанням цього року», — сказали Джейсон Лакс, президент Ліги Бродвею, та Гезер Хітчінс, президент і генеральний директор Американського театрального крила. «Створення і постановка кожної п'єси та мюзиклу є справжнім виявом любові, і ці лауреати почесної нагороди Тоні встановили стандарт протягом своїх чудових кар'єр.»
Проект 1/52
Проект 1/52, що нагороджений премією OBIE, надає фінансову підтримку для заохочення дизайнерів початківців з історично виключених груп з метою зміцнення театральної спільноти шляхом диверсифікації історій, які ми розповідаємо. Проект 1/52 вважає всіх жінок усіх етнічностей частиною історично виключеної групи. Ідея Тоні-нагородженого сценографа, Беовульфа Борітта, полягала в тому, що якби кожен дизайнер з виставою, яка йде на Бродвеї, погодився пожертвувати один тиждень додаткової щотижневої зарплати (1/52 річної AWC), то з тієї, що є невеликою жертвою для кожного донора, накопичиться значна сума грошей для підтримки дизайнерів початківців. З моменту заснування Боріттом у січні 2022 року 401 індивідуальна пожертва (здебільшого від дизайнерів, але також від продюсерів, режисерів, менеджерів, викладачів та значні пожертви від багатьох майстерень) склали понад півмільйона доларів у грантах, наданих 35 дизайнерам початківцям сценографії, костюмів, освітлення, звуку, проекцій, волосся та макіяжу.
Рішення про гранти ухвалює волонтерський комітет з вісімнадцяти дизайнерів світового класу з історично виключених груп. Двадцять шість індивідуальних дизайнерів служили у комітеті протягом життя проекту. Адміністрацію ведуть Бетані Вайнштейн Стюарт та Беовульф Борітт, з допомогою від волонтерського консультативного комітету.
Серед попередніх лауреатів проекту 1/52 є дизайнер проекцій, Стефанія Бульбарелла, яка дебютувала на Бродвеї з Jaja's African Hair Braiding, була номінована на премію Тоні 2024 за свою роботу, створила Jeff Ross: Візьми банан з собою цього сезону, і буде дизайнером Wanted на Бродвеї наступного сезону. Іншими лауреатами були дизайнер освітлення, Мекстлі Кузін, яка дебютувала на Бродвеї з JOB влітку 2024 року і створила хіт позабродвейського шоу Mexodous; Дизайнер костюмів, Вілберт Гонсалес, що вперше виступив як співавтор костюмів на Бродвеї минулий сезон з Real Women Have Curves та дебютує в цій якості в Метрополітен-опера з Frida Y Diego; сценограф, Тереза Л. Вільямс, що дебютувала на Бродвеї як співавтор дизайну в John Proctor is the Villain та створила Proof цього сезону; і дизайнер проекцій, Бріттані Бленд, яка дебютувала на Бродвеї з Cats: The Jellicle Ball — і яка, на нашу думку, є першою афроамериканкою, яка зробила проекції на Бродвеї.
Джейк Белл
Джейк Белл почав як сценічний менеджер на бродвейських шоу в театрах Нью-Йорка та національних тур-фірмах, починаючи з A Chorus Line. Згодом він почав займатися виробничим менеджментом на багатьох з найдовго тривалих бродвейських шоу в історії Америки. Він тісно співпрацював з режисерами, такими як Майкл Беннетт, Тревор Нанн, Джо Мантелло, Крістофер Уілдон та Гал Прінс. Він працював з такими візіонерами-дизайнерами, як Джон Напаєр, Робін Вагнер, Боб Кроулі, Марія Бьорнсон, Юджин Лі, Тарон Массер, Наташа Каці, Девід Герсі, Кен Познер і Ендрю Брідж.
У 1980-х роках, після управління сценами для Cats, Chess і Dreamgirls, його найняв продюсер Камерон Макінтош для керівництва його технічним виробництвом на Бродвеї та національних тур шоу, таких як The Phantom of the Opera, Les Misérables та Miss Saigon протягом наступних 35 років.
Окрім відкриття першої міжнародної постановки Les Misérables у Шанхаї, Китай в 2001 році, першої коли-небудь бродвейської постановки в материковому Китаї, він допомагав у привнесенні бродвейських шоу в Гонконг, Сінгапур, Японію, Париж і Канаду та консультував при реконструкціях театрів по всіх Сполучених Штатах.
У 1994 році журнал Forbes описав технічне майстерство Miss Saigon під час його переміщення по Сполучених Штатах і назвав Джейка «Джорджем Паттоном» театру, поки він також наглядав за 190 тракторами-причепами, які перетинали Сполучені Штати одночасно. Багато компаній сценографічного обладнання, електричного та освітлювального обладнання, а також костюмів, призначених для своєчасного відкриття у містах США, розповсюджувалися по країні. Джейк вдавався відкривати вистави вчасно під час снігових бурь, землетрусів, аварій (сценічних) з гелікоптерами та будівельних інцидентів. Лише COVID-19 відтермінував будь-яку з постановок Джейка.
У 2002 році Джейк відкрив власну компанію, Джейк Белл Виробничі послуги, продовжуючи керувати шоу Макінтоша, яке зросло, включно з Five Guys Named Moe, Swan Lake та відродженням Oklahoma!. Він потім додав Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together, та An American in Paris.
Однак, Wicked став ще однією знаковою постановкою для Джейка у 2003 році, відкривши її спочатку в Сан-Франциско на передміську перевірку. Зараз, через 23 роки, він досі йде і Джейк вийшов на пенсію 31 грудня 2025 року.
Кенн Любін
Кенн Любін — відомий дизайнер, креативний директор та співробітник, чия робота сформувала візуальний ландшафт Бродвею, розваг і глобальних ЗМІ протягом понад чотирьох десятиліть. З кар'єрою, яка охоплює графічний дизайн, анімацію, великомасштабне виготовлення та монтаж, він був широко визнаний за свою здібність втілювати творчі концепції в життя на найвищому рівні.
Він почав свою кар'єру в кіно і рекламі, створюючи дизайн і графіку для головних телевізійних програм, перш ніж заснувати власну дизайн-фірму. Там він розробляв кампанії для ведучих брендів, зокрема ABC News, NBC, CBS та ABKCO Records, займаючи передові позиції у візуальному розповіданні історій у телевізійних й друкованих форматах.
Кар'єра Кенна зазнала визначального повороту, коли він глибоко залучився до рекламування та виробництва на Бродвеї. Як ключовий креативний лідер у Serino Coyne, він контролював дизайн, виготовлення та монтаж друкованих та зовнішньої реклами для деяких з найзнаковіших постановок в історії театру. Потім він перейшов з Serino Coyne, щоб працювати з іншими компаніями для виробництва брендингу для передніх корпустів, таких як SIX: The Musical, Hadestown, The Phantom of the Opera, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin, Operation Mincemeat, Moulin Rouge! The Musical, та Bradley Cooper’s The Elephant Man, серед багатьох інших. У цей час він відіграв центральну роль у формуванні брендингу театру, здійснюючи проекти від концепції до виконання.
Протягом своєї кар'єри, Кенн зробив внесок у візуальну ідентичність понад 2000 бродвейських і позабродвейських постановок, тісно працюючи з The Shubert Organization, The Nederlander Organization, Disney Theatrical Group, ATG, та ведучими креативними агентствами. Його експертиза поширюється за межі дизайну на інженерію, виготовлення та монтаж, співпрацюючи з архітекторами, структурними інженерами та міськими агентствами для реалізації складних, великомасштабних проектів у високо регульованих середовищах.
Його роботи включають знакові інсталяції вивісок, освітлені знаки, обгортання будівель та експериментальний брендинг у Times Square і поза її межами. Від великомасштабних театральних вивісок та неонових інсталяцій до інноваційних цифрових дисплеїв та реставрацій пам’яток, його проекти постійно розширюють межі можливого у дизайні для передніх фасадів театрів.
Кенн також брав участь у проектах по всьому кіно, телебаченню та живим розвагам, співпрацюючи з великими постановками, брендами та артистами. Його здатність поєднувати креативність та виконання зробила його надійним партнером для високо пріоритетних, чутливих до часу та технічно вимогливих робіт.
Визнаний за свою художню візію та технічну майстерність, робота Кенна розширює магію вистав за межі сцени, перетворюючи громадські простори у вражаючі візуальні враження. Його вплив на Бродвей та індустрію розваг є як обширним, так і стійким.
Лорен Плоткін
Лорен Плоткін народився і виріс у Брукліні, Нью-Йорк, та закінчив юридичну школу у 1966 році у віці 23 років. У свої перші шість чи сім років після закінчення юридичної школи він проходив службу в армії, виконуючи обов’язки судового клерка, а потім, працюючи вдень корпоративним/діловим адвокатом і час від часу ведучи справи (одна з яких стала книжкою в 1976 році та Фільмом тижня в 1978 році, в якому Річард Месур зіграв Лорена) і, вночі, відвідував курси кіновиробництва (і інші класи) в NYU. За цей час у нього почали виникати сумніви, чи підходить йому зайняття адвокатською діяльністю, і він розглядав альтернативні можливості, які могли б скористатися його юридичним дипломом. Все змінилося в 1973 році.
Його друзі, Беррі Браун та Фріц Холт, мали права на Gypsy у Великобританії (де його не виконували раніше) з Анджело Лэнсбері у головній ролі, спільно продюсоване з Едґаром Лэнсбері (братом Анджели) та Джо Берухом (довготривалий генеральний менеджер для Девіда Мерріка). Продюсери були незадоволені своїм тодішнім адвокатом з проекту, і Беррі та Фріц підійшли до нього з пропозицією: він може взяти на себе роль правника на проекті за умови, що як новачок у цій галузі, якщо він чогось не знає, він навчиться необхідному самостійно та за власний рахунок. Це спрацювало. Марвін Краус, який був генеральним менеджером „Gypsy“, дуже підтримував і цікавився його нестандартним підходом і був великим прихильником на початку його кар'єри „театрального адвоката“. Едґар і Джо, які спочатку сумнівались у його здатності виконати завдання, згодом продовжували його залучати як свого адвоката для кількох своїх фільмів та театральних постановок, і Марвін рекомендував йому клієнтів. І так це було, і практика зростала.
Перше бродвейське виробництво Лорена почалося в 1974 році з трансферу Gypsy з Вест-Енду на Бродвей знову у головній ролі Анджели Лэнсбері. З того часу до сьогоднішнього дня він представляв некомерційні театри та близько 100 бродвейських постановок, а також численні тури по США та постановки на Вест-Енді, включаючи: Hamilton, Some Like it Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – The Тіна Тёрнер Musical, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amélie, A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You, and Rent.
Rent став переломним моментом. Продюсери, генеральний менеджер та Менні Азенберг більшість четвергів збиралися разом на обід у офісі Лорена для обговорення розробки шоу — і для Лорена він отримав глибше розуміння процесу створення хіта.
І, у віці 83 років, він скоротив багато своїх робіт, але юридична фірма, яку він допомагав створити, продовжує бути активним присутністю у світі розваг і особливо на Бродвеї. За цей час театральний відділ зріс з одного адвоката, що займався театральним правом, до семи.
Крім театрального світу, Лорен представляв артистів та знаменитостей. Він є довіреним особу у Тестаментарній тресті Алана Джея Лернера та адвокатом родини Лернер більше двадцяти п'яти років. У цей час він співпрацював з Encores! для представлення постановки „Брігадун“ під керівництвом Криса Уільдона та Лінкольн Центр Театр – постановки „My Fair Lady“ і „Camelot“, обидва під керівництвом Бартлетта Шера. Обидва шоу тривали довше, ніж будь-яке з попередніх їхніх відроджень.
По дорозі він зустрів свою дружину Керол Бакстер, яка подорожувала світом як модерн-танцівниця, а потім танцювала на Бродвеї; вони живуть у Снеденс-Лендінг, революційній меморіальній зоні в Палісейдс, штат Нью-Йорк, з видом на річку Гудзон. У нього є дві доньки, Лілі і Кейт.
Про нагороди Тоні
Цьогорічна церемонія нагород Тоні повернеться до Radio City Music Hall у Нью-Йорку в неділю, 7 червня. Ведучою буде музикальна суперзірка та глобальна ікона P!NK, а захід відбудеться в прямому ефірі на телеканалі CBS і трансляція на Paramount+* (8:00 – 11:00 PM ET/5:00 – 8:00 PM PT). Номінації на нагороди Тоні 2026 будуть оголошені у вівторок, 5 травня 2026 року.
Квитки коштують $731.80 (включаючи $136.80 на збори) за третій ярус Мецацизм і $936.60 (включаючи $141.60 на збори) за другий ярус Мецацизм, і доступні для придбання на сайті TonyAwards.comhttp://TonyAwards.com і Ticketmaster.com. Обмеження у чотири квитки і всі продажі квитків остаточні (застосовуються сервісні збори Ticketmaster).