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Das Tony Awards Administration Committee wird die 2026 Tony Honors für Exzellenz im Theater an vier herausragende Beiträge zur Broadway-Branche verleihen - 1/52 Project, Jake Bell, Kenn Lubin und Loren Plotkin.
Die Tony Honors für Exzellenz im Theater wurden 1990 ins Leben gerufen und werden jährlich an Institutionen, Einzelpersonen und/oder Organisationen vergeben, die außergewöhnliche Leistungen im Theater erbracht haben, aber in keiner der etablierten Tony-Award-Kategorien eligible sind.
„Es gibt unzählige Teams und Einzelpersonen, die zum Erfolg jeder Show beitragen, viele gehen über unsere traditionellen Award-Kategorien hinaus, und wir freuen uns, einigen dieser Masterminds in diesem Jahr die wohlverdiente Anerkennung zu geben“, so Jason Laks, Präsident der Broadway League und Heather Hitchens, Präsidentin & CEO des American Theatre Wing. „Die Schaffung und Ausführung jedes Stücks und Musicals ist ein wahrer Liebesdienst, und diese Empfänger der Tony Honors haben während ihrer illustren Karrieren den Standard gesetzt.“
1/52 Project
Das OBIE-preisgekrönte 1/52 Project bietet finanzielle Unterstützung zur Förderung von Designs in der frühen Karriere von Designern aus historisch ausgeschlossenen Gruppen, mit dem Ziel, die Theatergemeinschaft durch Diversifizierung der Geschichten, die wir erzählen, zu stärken. Das 1/52 Project betrachtet alle Frauen aller Ethnien als Teil einer historisch ausgeschlossenen Gruppe. Der Tony Award-prämierte Bühnenbildner Beowulf Boritt hatte die Idee, dass, wenn jeder Designer mit einem laufenden Broadway-Stück bereit wäre, eine zusätzliche wöchentliche Vergütung (1/52 ihres jährlichen AWC) zu spenden, was für jeden Spender ein kleines Opfer wäre, sich zu einer nennenswerten Summe addieren würde, um Designer in der Anfangsphase ihrer Karriere zu unterstützen. Seit seiner Gründung durch Boritt im Januar 2022 haben 401 individuelle Spenden (hauptsächlich von Designern, aber auch von Produzenten, Regisseuren, Managern, Pädagogen und signifikanten Spenden von vielen Geschäften) über eine halbe Million Dollar an Stipendien für 35 avantgardistische Bühnen-, Kostüm-, Licht-, Ton-, Projektions-, Haar- und Make-up-Designer eingesammelt.
Über die Stipendien entscheidet ein freiwilliges Komitee von achtzehn Weltklasse-Designern aus historisch ausgeschlossenen Gruppen. Insgesamt 26 individuelle Designer haben im Laufe des Projekts im Komitee gedient. Die Verwaltung wird von Bethany Weinstein Stewert und Beowulf Boritt unterstützt, mit Hilfe eines freiwilligen Beratungskomitees.
Zu den früheren Empfängern des 1/52 Project gehört die Projektdesignerin Stefania Bulbarella, die ihr Broadway-Debüt mit Jaja’s African Hair Braiding machte, 2024 für einen Tony Award nominiert wurde für ihre Arbeit, in dieser Saison Jeff Ross: Take A Banana for the Ride designte und nächste Saison Wanted am Broadway gestalten wird. Weitere Empfänger waren die Lichtdesignerin Mextly Couzin, die ihr Broadway-Debüt mit JOB im Sommer 2024 machte und den Off-Broadway-Hit Mexodous gestaltete; der Kostümbildner Wilberth Gonzalez, der sein Broadway-Ko-Design-Debüt letzten Saison mit Real Women Have Curves machte und sein Metropolitan Opera-Ko-Design-Debüt mit Frida Y Diego machen wird; die Bühnenbildnerin Teresa L. Williams, die ihr Broadway-Debüt als Co-Designerin bei John Proctor is the Villain hatte und in dieser Saison Proof gestaltete; und die Projektdesignerin Brittany Bland, die ihr Broadway-Debüt mit Cats: The Jellicle Ball machte - und von der wir glauben, dass sie die erste schwarze Frau ist, die Projektionen auf dem Broadway gestaltet hat.
Jake Bell
Jake Bell begann als Bühnenmanager bei Broadway-Shows im New Yorker Theater und für nationale Tourneetheater, beginnend mit A Chorus Line. Später begann er mit dem Produktionsmanagement bei vielen der am längsten laufenden Broadway-Shows der amerikanischen Geschichte. Er arbeitete eng zusammen mit Regisseuren wie Michael Bennett, Trevor Nunn, Joe Mantello, Christopher Wheeldon und Hal Prince. Er arbeitete mit visionären Designern wie John Napier, Robin Wagner, Bob Crowley, Maria Bjornson, Eugene Lee, Tharon Musser, Natasha Katz, David Hersey, Ken Posner und Andrew Bridge.
In den 1980er Jahren, nachdem er Cats, Chess und Dreamgirls als Bühnenmanager geleitet hatte, wurde er von Produzent Cameron Mackintosh engagiert, um sein technisches Produktionsmanagementteam für sein Repertoire an Broadway- und nationalen Tourerfolgen zu leiten, angeführt von The Phantom of the Opera, Les Misérables und Miss Saigon für die nächsten 35 Jahre.
Neben der Eröffnung der ersten internationalen Produktion von Les Misérables in Shanghai, China, 2001, der ersten Broadway-Show überhaupt im chinesischen Festland, half er, Broadway-Shows nach Hongkong, Singapur, Japan, Paris und Kanada zu bringen und beriet bei Theatersanierungen in den gesamten Vereinigten Staaten.
1994 porträtierte das Forbes Magazin den technischen Zauber von Miss Saigon, als es durch die Vereinigten Staaten transportiert wurde, und bezeichnete Jake als den „George Patton“ des Theaters, während er auch 190 Sattelschlepper überwachte, die zur selben Zeit die Vereinigten Staaten durchquerten. Mehrere Ausstattungen von Broadway-Show-Ausstattungen, elektrischen und beleuchtungstechnischen Geräten und Kostümen waren für rechtzeitige Eröffnungen in US-Städten im ganzen Land bestimmt. Jake schaffte es, Shows trotz Schneestürmen, Erdbeben, Hubschrauber (Set) Unfällen und Baufehlern rechtzeitig zu eröffnen. Nur Covid verzögerte eine von Jakes Produktionen.
2002 eröffnete Jake sein eigenes Unternehmen, Jake Bell Production Services, während er weiterhin die Mackintosh-Shows leitete, die inzwischen um Five Guys Named Moe, Swan Lake und die Oklahoma! Wiederaufnahme gewachsen waren. Später fügte er Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together und American in Paris hinzu.
Wicked jedoch wurde 2003 zu einer weiteren Signatur-Show für Jake, als es ursprünglich in San Francisco für einen auswärtigen Probelauf eröffnet wurde. Nun, 23 Jahre später, läuft es immer noch stark und Jake trat am 31. Dezember 2025 in den Ruhestand.
Kenn Lubin
Kenn Lubin ist ein renommierter Designer, Kreativdirektor und Kollaborateur, dessen Arbeit die visuelle Landschaft von Broadway, Unterhaltung und globalen Medien seit über vier Jahrzehnten geprägt hat. Mit einer Karriere, die Grafikdesign, Motion Graphics, großformatige Fertigung und Installation umfasst, ist er weithin anerkannt für seine Fähigkeit, kreative Konzepte auf höchstem Niveau zum Leben zu erwecken.
Er begann seine Karriere in Film und Werbung, produzierte Titeledesign und Grafiken für große Fernsehprogramme, bevor er seine eigene Designfirma gründete. Dort entwickelte er Kampagnen für führende Marken wie ABC News, NBC, CBS und ABKCO Records und positionierte sich an der Spitze des visuellen Geschichtenerzählens über Rundfunk und Printmedien.
Kenns Karriere nahm eine entscheidende Wende, als er sich tief in die Broadway-Werbung und -Produktion einließ. Als zentraler kreativer Leiter bei Serino Coyne überwachte er das Design, die Fertigung und die Installation von Print- und Out-of-Home-Kampagnen für einige der ikonischsten Produktionen der Theatergeschichte. Er verließ dann Serino Coyne, um mit anderen Unternehmen zusammenzuarbeiten, um Front-of-House-Branding für Produktionen wie SIX: The Musical, Hadestown, The Phantom of the Opera, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin, Operation Mincemeat, Moulin Rouge! The Musical und Bradley Coopers The Elephant Man und viele mehr zu produzieren. Während dieser Zeit spielte er eine zentrale Rolle bei der Gestaltung von Theater-Branding und der Verwaltung von Projekten von der Konzeption bis zur Ausführung.
Im Laufe seiner Karriere hat Kenn zur visuellen Identität von mehr als 2.000 Broadway- und Off-Broadway-Produktionen beigetragen und eng mit The Shubert Organization, The Nederlander Organization, Disney Theatrical Group, ATG und führenden Kreativagenturen zusammengearbeitet. Seine Expertise erstreckt sich über das Design hinaus auf Ingenieurwesen, Fertigung und Installation - in Zusammenarbeit mit Architekten, Bauingenieuren und städtischen Behörden, um komplexe, großangelegte Projekte in stark regulierten Umgebungen durchzuführen.
Seine Arbeit umfasst ikonische Marquee-Installationen, beleuchtete Schilder, Gebäudeverpackungen und erlebnisorientiertes Branding in und außerhalb des Times Square. Von großformatigen Theaterschildern und Neon-Installationen bis hin zu innovativen digitalen Anzeigen und Landmark-Sanierungen haben seine Projekte konsequent die Grenzen dessen, was Front-of-House-Design erreichen kann, erweitert.
Kenn hat seine Expertise auch in Projekten in Film, Fernsehen und Live-Unterhaltung eingebracht, in Zusammenarbeit mit großen Produktionen, Marken und Künstlern. Seine Fähigkeit, Kreativität und Ausführung zu verbinden, hat ihn zu einem vertrauenswürdigen Partner für hochkarätige, zeitkritische und technisch anspruchsvolle Arbeiten gemacht.
Anerkannt für seine künstlerische Vision und technische Beherrschung umfasst Kenn's Arbeit die Magie der Aufführung über die Bühne hinaus - verwandelt öffentliche Räume in immersive visuelle Erlebnisse. Sein Einfluss auf Broadway und die Unterhaltungsindustrie ist sowohl umfassend als auch bleibend.
Loren Plotkin
Loren Plotkin wurde in Brooklyn, NY, geboren und aufgewachsen und schloss 1966 die juristische Fakultät im Alter von 23 Jahren ab. In den ersten sechs oder sieben Jahren nach dem Jurastudium machte er einen Militärdienst, eine richterliche Assistenzzeit und praktizierte dann tagsüber Unternehmens-/Geschäftsrecht und gelegentlich Prozessführen (eine davon wurde 1976 zu einem Buch und 1978 zu einem Film der Woche, in dem Richard Masur Loren spielte). Nachts besuchte er Kurse in Filmemachen (und anderen Fächern) an der NYU. Während dieser Zeit wurde er unsicher, ob das Anwaltspraktikum wirklich das Richtige für ihn war, und er überlegte, alternative Möglichkeiten in Betracht zu ziehen, die von seinem Jurastudium profitieren könnten. 1973 änderte sich dies.
Seine Freunde, Barry Brown und Fritz Holt, hatten die Rechte an Gypsy in Großbritannien (wo es zuvor nicht aufgeführt wurde), mit Angela Lansbury in der Hauptrolle, in einer Koproduktion mit Edgar Lansbury (Angelas Bruder) und Joe Beruh (langjährigen General Manager von David Merrick). Die Produzenten waren mit ihrem damaligen Anwalt für das Projekt nicht zufrieden, und Barry und Fritz traten mit einem Vorschlag an ihn heran: Er könnte die Rolle als Produktionsanwalt übernehmen, unter der Bedingung, dass, falls es etwas gab, das er nicht wusste, er auf eigenen Zeit und Kosten lernen würde, was nötig war. Es funktionierte. Marvin Krauss, der damals der General Manager von „Gypsy“ war, unterstützte seine unorthodoxe Herangehensweise sehr und war ein großer Unterstützer in seinen frühen Tagen als „Theateranwalt“. Edgar und Joe, die zunächst skeptisch gegenüber seiner Fähigkeit waren, die Arbeit zu leisten, zögerten nicht, ihn für mehrere ihrer Filme und Theaterproduktionen als ihren Anwalt zu engagieren, und Marvin vermittelte weitere Klienten. Und so ging es weiter, und die Praxis wuchs.
Loren's erste Broadway-Produktion, 1974, war die Übertragung von Gypsy vom West End an den Broadway, erneut mit Angela Lansbury. Seit dieser Zeit bis heute hat er Non-Profit-Theater und etwa 100 Broadway-Produktionen sowie mehrere US-Tourneen und Produktionen im West End vertreten, darunter: Hamilton, Some Like it Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – The Tina Turner Musical, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amélie, A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You, und Rent.
Rent war ein Wendepunkt. Die Produzenten, der General Manager und Manny Azenberg trafen sich regelmäßig jeden Donnerstag zum Mittagessen in Lorens Büro, um die Entwicklung der Show zu besprechen ‐‐ und für Loren gab es ein tieferes Verständnis für die Entwicklung eines Hits.
Und mit 83 hat er seine Arbeit stark reduziert, aber die Anwaltskanzlei, die er mit aufgebaut hat, bleibt eine lebhafte Präsenz in der Unterhaltungswelt und insbesondere am Broadway. Während dieser Zeit ist die Theaterabteilung von einem Anwalt, der Theaterrrecht praktiziert, auf sieben angewachsen.
Zusätzlich zur Theaterwelt hat Loren Künstler und Prominente vertreten. Er ist der Treuhänder der Alan Jay Lerner Testamentary Trust und seit über fünfundzwanzig Jahren der Anwalt der Lerner-Familie. In dieser Zeit hat er mit Encores! zusammengearbeitet, um die von Chris Wheeldon inszenierte Produktion von Brigadoon und die vom Lincoln Center Theater produzierte My Fair Lady und Camelot, beide inszeniert von Bartlett Sher, aufzuführen. Beide Shows liefen länger als alle vorherigen Wiederaufnahmen.
Unterwegs traf er seine Frau Carol Baxter, die als moderne Tänzerin um die Welt reiste und dann am Broadway tanzte; sie leben in Snedens Landing, einem revolutionszeitlichen Dorf in Palisades NY mit Blick auf den Hudson River. Er hat zwei Töchter, Lily und Kate.
Über die Tony Awards
Die diesjährigen Tony Awards kehren am Sonntag, den 7. Juni, in die Radio City Music Hall in New York City zurück. Moderiert von Musik-Superstar und globaler Ikone P!NK, werden die Tony Awards des American Theatre Wing LIVE an beide Küsten auf dem CBS Television Network und im Stream auf Paramount+* übertragen (20:00 – 23:00 Uhr ET/17:00 – 20:00 Uhr PT). Die Nominierungen für die Tony Awards 2026 werden am Dienstag, den 5. Mai 2026, bekannt gegeben.
Tickets kosten 731,80 $ (inkl. 136,80 $ Gebühren) für den Third Mezzanine und 936,60 $ (inkl. 141,60 $ Gebühren) für den Second Mezzanine und sind auf TonyAwards.comhttp://TonyAwards.com und Ticketmaster.com käuflich erwerbbar. Es gibt ein Limit von vier Tickets und alle Ticketverkäufe sind endgültig (Ticketmaster-Servicegebühren werden anfallen).