Ngôn ngữ có sẵn
Ban Quản lý Giải thưởng Tony sẽ trao Giải Tony 2026 vì Sự Xuất Sắc trong Nhà Hát cho bốn cá nhân và tổ chức nổi bật đã đóng góp vào ngành công nghiệp Broadway - 1/52 Project, Jake Bell, Kenn Lubin và Loren Plotkin.
Giải Tony vì Sự Xuất Sắc trong Nhà Hát được thành lập vào năm 1990 và được trao hàng năm cho các tổ chức, cá nhân và/hoặc tổ chức đã đạt được thành tựu xuất sắc trong lĩnh vực nhà hát, nhưng không đủ điều kiện để nhận các giải thưởng Tony đã được thành lập.
“Có vô số đội và cá nhân đóng góp vào thành công của mỗi chương trình, nhiều trong số đó vượt ra ngoài các hạng mục giải thưởng truyền thống của chúng tôi, và chúng tôi rất vui mừng được công nhận một số người tài năng xứng đáng năm nay,” Jason Laks, Chủ tịch của Broadway League và Heather Hitchens, Chủ tịch & CEO của American Theatre Wing chia sẻ. “Việc tạo ra và thực hiện mỗi vở kịch và nhạc kịch là một công việc thực sự yêu thích, và những người nhận giải Tony Honor đã thiết lập tiêu chuẩn trong suốt sự nghiệp rực rỡ của họ.”
1/52 Project
Dự án 1/52 đoạt giải OBIE hỗ trợ tài chính để khuyến khích các nhà thiết kế bước vào nghề từ các nhóm bị loại trừ lịch sử với mục tiêu củng cố cộng đồng nhà hát bằng cách đa dạng hóa các câu chuyện chúng tôi kể. Dự án 1/52 coi tất cả phụ nữ thuộc mọi sắc tộc là một phần của nhóm bị loại trừ lịch sử. Nhà thiết kế cảnh đoạt giải Tony, Beowulf Boritt, có ý tưởng rằng nếu mỗi nhà thiết kế có một chương trình biểu diễn trên Broadway sẵn sàng đóng góp một tuần thêm tiền lương hàng tuần (1/52 của AWC hàng năm của họ), thì một sự hy sinh nhỏ cho mỗi người đóng góp sẽ tổng cộng trở thành một khoản tiền đáng kể để hỗ trợ các nhà thiết kế bước vào nghề. Kể từ khi được thành lập bởi Boritt vào tháng 1 năm 2022, 401 quyên góp cá nhân (chủ yếu từ các nhà thiết kế, nhưng cũng từ nhà sản xuất, đạo diễn, quản lý, nhà giáo dục và các quyên góp quan trọng từ nhiều cửa hàng) đã tổng cộng hơn nửa triệu đô la đã được cung cấp cho 35 nhà thiết kế bước vào nghề trong lĩnh vực cảnh, trang phục, ánh sáng, âm thanh, hình ảnh, tóc và trang điểm.
Quyết định về việc cấp học bổng được đưa ra bởi một ủy ban tình nguyện gồm mười tám nhà thiết kế hàng đầu thế giới từ các nhóm bị loại trừ lịch sử. Hai mươi sáu nhà thiết kế cá nhân đã phục vụ trong ủy ban trong suốt cuộc đời của Dự án. Quản lý được thực hiện bởi Bethany Weinstein Stewert và Beowulf Boritt, với sự giúp đỡ từ một ủy ban tư vấn tình nguyện.
Trong số những người nhận Dự án 1/52 trước đây là nhà thiết kế hình ảnh Stefania Bulbarella, người đã ra mắt Broadway với Jaja’s African Hair Braiding, được đề cử cho giải Tony 2024 cho công việc của mình, đã thiết kế Jeff Ross: Take A Banana for the Ride mùa này, và sẽ thiết kế Wanted trên Broadway mùa tới. Những người nhận khác bao gồm nhà thiết kế ánh sáng Mextly Couzin, người đã ra mắt Broadway với JOB vào mùa hè năm 2024 và đã thiết kế hit off-Broadway Mexodous; Nhà thiết kế trang phục, Wilberth Gonzalez, người đã ra mắt đồng thiết kế Broadway mùa trước với Real Women Have Curves và sẽ ra mắt đồng thiết kế với Metropolitan Opera trong Frida Y Diego; nhà thiết kế cảnh Teresa L. Williams, người đã ra mắt Broadway với vai trò đồng thiết kế trên John Proctor is the Villain, và đã thiết kế Proof mùa này; và nhà thiết kế hình ảnh Brittany Bland, người đã ra mắt Broadway với Cats: The Jellicle Ball - và chúng tôi tin rằng cô ấy là người phụ nữ da đen đầu tiên thiết kế hình ảnh trên Broadway.
Jake Bell
Jake Bell bắt đầu là một quản lý sân khấu cho các chương trình Broadway tại nhà hát New York và cho các công ty lưu diễn quốc gia, bắt đầu với A Chorus Line. Sau đó, ông bắt đầu quản lý sản xuất trên nhiều chương trình Broadway lâu đời nhất trong lịch sử nước Mỹ. Ông đã làm việc chặt chẽ với các đạo diễn như Michael Bennett, Trevor Nunn, Joe Mantello, Christopher Wheeldon, và Hal Prince. Ông đã làm việc với các nhà thiết kế tầm nhìn như John Napier, Robin Wagner, Bob Crowley, Maria Bjornson, Eugene Lee, Tharon Musser, Natasha Katz, David Hersey, Ken Posner, và Andrew Bridge.
Vào những năm 1980 sau khi quản lý sân khấu Cats, Chess và Dreamgirls, ông được nhà sản xuất Cameron Mackintosh thuê để lãnh đạo nhóm quản lý sản xuất kỹ thuật cho danh mục các thành công Broadway và lưu diễn quốc gia của ông dẫn đầu bởi "The Phantom of the Opera", Les Misérables, và Miss Saigon trong 35 năm tiếp theo.
Bên cạnh việc khai trương sản xuất quốc tế đầu tiên của Les Misérables tại Thượng Hải, Trung Quốc vào năm 2001, sản phẩm Broadway đầu tiên ở đất liền Trung Quốc, ông đã giúp mang các chương trình Broadway đến Hồng Kông, Singapore, Nhật Bản, Paris và Canada và đã tư vấn cho việc cải tạo nhà hát khắp Hoa Kỳ.
Vào năm 1994, Forbes Magazine đã ghi nhận sự khéo léo kỹ thuật của Miss Saigon khi chương trình được di chuyển khắp Hoa Kỳ và gọi Jake là "George Patton" của ngành nhà hát trong khi ông cũng giám sát 190 xe tải, khi họ vượt qua nước Mỹ cùng lúc. Nhiều công ty của chương trình Broadway bao gồm các bộ, thiết bị điện và ánh sáng, và trang phục đã được dự kiến sẽ mở cửa đúng giờ tại các thành phố Hoa Kỳ khắp cả nước. Jake đã quản lý để giữ cho các chương trình mở cửa đúng giờ qua các trận bão tuyết, động đất, tai nạn (bộ) trực thăng và sự cố xây dựng. Chỉ có Covid đã làm chậm lại một trong những sản xuất của Jake.
Vào năm 2002, Jake đã mở công ty riêng của mình, Jake Bell Production Services, trong khi ông tiếp tục quản lý các chương trình Mackintosh đã phát triển bao gồm Five Guys Names Moe, Swan Lake và hồi sinh Oklahoma!. Sau đó ông đã bổ sung thêm Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together, và An American in Paris,
Wicked, tuy nhiên, đã trở thành một chương trình biểu tượng khác cho Jake vào năm 2003, khai trương ban đầu ở San Francisco cho một thử nghiệm ngoài thành phố. Bây giờ, 23 năm sau, chương trình vẫn tiếp tục mạnh mẽ và Jake đã nghỉ hưu vào ngày 31 tháng 12 năm 2025.
Kenn Lubin
Kenn Lubin là một nhà thiết kế nổi tiếng, giám đốc sáng tạo, và đối tác đã đóng góp vào cảnh sắc hình ảnh của Broadway, giải trí và phương tiện truyền thông toàn cầu trong hơn bốn thập kỷ. Với sự nghiệp trải dài từ thiết kế đồ họa, đồ họa chuyển động, chế tạo quy mô lớn, đến lắp đặt, ông được công nhận rộng rãi với khả năng hiện thực hóa các ý tưởng sáng tạo ở mức cao nhất.
Ông bắt đầu sự nghiệp của mình trong lĩnh vực phim ảnh và quảng cáo, sản xuất thiết kế tiêu đề và đồ họa cho các chương trình truyền hình lớn trước khi thành lập công ty thiết kế riêng của mình. Ở đó, ông đã phát triển các chiến dịch cho các thương hiệu hàng đầu bao gồm ABC News, NBC, CBS và ABKCO Records, định vị mình ở vị trí tiên phong của cách kể truyện hình ảnh trên truyền hình và in ấn.
Sự nghiệp của Kenn đã có một bước ngoặt định hình khi ông tham gia sâu vào quảng cáo và sản xuất Broadway. Là một nhà sáng tạo hàng đầu tại Serino Coyne, ông giám sát thiết kế, chế tạo và lắp đặt các chiến dịch in ấn và ngoài trời cho một số sản phẩm mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nhà hát. Sau đó ông chuyển từ Serino Coyne, làm việc với các công ty khác để sản xuất thương hiệu trước nhà, cho các tác phẩm như SIX: The Musical, Hadestown, The Phantom of the Opera, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin, Operation Mincemeat, Moulin Rouge! The Musical, và Bradley Cooper’s The Elephant Man, cùng nhiều người khác. Trong thời gian này, ông đã đóng vai trò trung tâm trong việc định hình thương hiệu nhà hát, quản lý các dự án từ ý tưởng đến thực hiện.
Trong suốt sự nghiệp của mình, Kenn đã đóng góp vào bản sắc hình ảnh của hơn 2.000 sản phẩm Broadway và Off-Broadway, hợp tác chặt chẽ với The Shubert Organization, The Nederlander Organization, Disney Theatrical Group, ATG, và các công ty sáng tạo hàng đầu. Sự chuyên môn của ông mở rộng vượt xa thiết kế đến kỹ thuật, chế tạo, và lắp đặt - hợp tác với kiến trúc sư, kỹ sư kết cấu và cơ quan thành phố để thực hiện các dự án lớn, phức tạp trong các môi trường hạn chế nghiêm ngặt.
Công việc của ông bao gồm các lắp đặt biển hiệu nổi tiếng, biển quảng cáo phát sáng, bao che tòa nhà, và thương hiệu trải nghiệm trên khắp Quảng trường Thời Đại và ngoài đó. Từ biển hiệu nhà hát quy mô lớn và lắp đặt neon đến màn hình kỹ thuật số sáng tạo và phục hồi biểu tượng, các dự án của ông đã liên tục thách thức các biên giới của những gì mà thiết kế trước nhà có thể đạt được.
Kenn cũng đã đưa chuyên môn của mình vào các dự án trên lĩnh vực phim, truyền hình và giải trí trực tiếp, làm việc với các sản phẩm, thương hiệu và nghệ sĩ lớn. Khả năng gắn kết sáng tạo và thực hiện đã khiến ông trở thành đối tác tin cậy cho các công việc nổi tiếng, nhạy cảm theo thời gian và đòi hỏi kỹ thuật cao.
Được công nhận vì cả tầm nhìn nghệ thuật và sự thành thạo kỹ thuật, công việc của Kenn kéo dài ma lực của biểu diễn vượt ra khỏi sân khấu- biến đổi các không gian công cộng thành những trải nghiệm hình ảnh đắm chìm. Ảnh hưởng của ông đối với Broadway và ngành giải trí vừa rộng lớn vừa bền vững.
Loren Plotkin
Loren Plotkin sinh ra và lớn lên ở Brooklyn, NY, và tốt nghiệp trường luật vào năm 1966 ở tuổi 23. Trong sáu hoặc bảy năm đầu tiên sau khi ra trường luật, ông đã làm một thời gian trong quân đội, làm thư ký tòa án, và sau đó, trong ngày, ông hành nghề luật doanh nghiệp/kinh doanh và thỉnh thoảng tham gia kiện tụng (một trong những vụ đó đã trở thành một cuốn sách năm 1976 và một bộ phim truyền hình vào năm 1978 và Richard Masur đóng vai Loren) và, vào buổi tối, ông học các khóa học về làm phim (và các lớp học khác) tại NYU. Trong thời gian này, ông trở nên không chắc chắn liệu nghề luật có phù hợp với ông, và ông xem xét các cơ hội thay thế có thể tận dụng bằng bằng luật của mình. Điều đó đã thay đổi vào năm 1973.
Bạn bè của ông, Barry Brown và Fritz Holt, có quyền thực hiện Gypsy tại Anh (nơi nó chưa bao giờ được biểu diễn trước đây) với ngôi sao Angela Lansbury, đồng sản xuất với Edgar Lansbury (anh trai của Angela) và Joe Beruh (quản lý chung lâu năm của David Merrick). Các nhà sản xuất không hài lòng với luật sư hiện tại của họ trên dự án này và Barry và Fritz đã tiếp cận ông với một đề nghị: ông có thể đảm nhận vai trò cố vấn sản xuất với một điều kiện – vì ông là người mới trong lĩnh vực này, nếu có điều gì ông không biết, ông sẽ tự mình tìm hiểu những gì cần thiết vào thời gian và chi phí của mình. Điều đó đã hiệu quả. Marvin Krauss, người là quản lý chung của “Gypsy,” rất ủng hộ và quan tâm đến cách tiếp cận không theo quy tắc của ông và là một người ủng hộ lớn trong những ngày đầu của ông với tư cách là một “luật sư nhà hát.” Edgar và Joe, ban đầu nghi ngờ về khả năng của ông trong việc làm công việc, đã tiếp tục thuê ông làm luật sư của họ cho một số phim và sản phẩm nhà hát của họ và Marvin giới thiệu khách hàng. Và cứ như vậy, công việc pháp lý ngày càng phát triển.
Sản xuất Broadway đầu tiên của Loren, vào năm 1974, là chuyển thể của Gypsy từ Tây End sang Broadway với sự tham gia của Angela Lansbury lại một lần nữa. Từ thời điểm đó đến hiện tại, ông đã đại diện cho khán phòng phi lợi nhuận và khoảng 100 sản phẩm Broadway, cũng như nhiều chuyến lưu diễn Mỹ và sản phẩm trên Tây End, bao gồm: Hamilton, Some Like it Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – The Tina Turner Musical, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amélie, A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You, và Rent.
"Rent" là một bước ngoặt. Các nhà sản xuất, quản lý chung và Manny Azenberg đã gặp nhau hầu hết các thứ Năm để ăn trưa tại văn phòng của Loren để thảo luận về sự phát triển của chương trình - và, đối với Loren, ông đã có một sự hiểu biết sâu sắc hơn về sự phát triển của một cú hit.
Và, ở tuổi 83, ông đã giảm bớt nhiều công việc của mình, nhưng công ty luật mà ông đã giúp tạo ra vẫn tiếp tục là một sự hiện diện sôi nổi trong thế giới giải trí và đặc biệt là trên Broadway. Trong thời gian đó, bộ phận nhà hát đã tăng từ một luật sư thực hành luật nhà hát lên bảy người.
Bên cạnh thế giới nhà hát, Loren còn đại diện cho các nghệ sĩ và người nổi tiếng. Ông là người thụ hưởng quỹ thừa kế Alan Jay Lerner, và tại luật sư của gia đình Lerner hơn 25 năm. Trong thời gian đó, ông đã làm việc với Encores! để trình diễn vở diễn Brigadoon do Chris Wheeldon đạo diễn và Lincoln Center Theater-produced My Fair Lady and Camelot, cả hai đều được đạo diễn bởi Bartlett Sher. Cả hai chương trình đã chạy lâu hơn bất kỳ phục hồi nào trước đó.
Trên đường đi, ông đã gặp người vợ của mình, Carol Baxter, là một vũ công hiện đại và sau đó nhảy trên Broadway; họ sống tại Snedens Landing, một ngôi làng thời chiến cách mạng nhìn ra Sông Hudson. Ông có hai con gái, Lily và Kate.
Về Giải thưởng Tony
Giải thưởng Tony năm nay sẽ quay trở lại Radio City Music Hall tại Thành phố New York vào Chủ nhật ngày 7 tháng 6. Được dẫn chương trình bởi ngôi sao âm nhạc và biểu tượng toàn cầu P!NK, Giải thưởng Tony của American Theatre Wing sẽ phát sóng TRỰC TIẾP đến cả hai bờ biển trên Mạng Truyền hình CBS và truyền phát trên Paramount+* (8:00 – 11:00 PM ET/5:00 – 8:00 PM PT). Đề cử cho Giải thưởng Tony 2026 sẽ được công bố vào thứ Ba, ngày 5 tháng 5 năm 2026.
Vé có giá $731.80 (bao gồm $136.80 phí) cho Third Mezzanine và $936.60 (bao gồm $141.60 phí) cho Second Mezzanine, và có sẵn để mua tại TonyAwards.com và Ticketmaster.com. Giới hạn mua tối đa là bốn vé và tất cả việc bán vé đều là không hoàn lại (thu phí dịch vụ Ticketmaster sẽ được áp dụng).