ภาษาที่มี
คณะกรรมการบริหารรางวัลโทนีจะมอบรางวัลเกียรติยศโทนี 2026 เพื่อความเป็นเลิศในโรงละครให้กับบุคคลสี่ท่านผู้มีผลงานโดดเด่นในวงการบรอดเวย์ ได้แก่ 1/52 Project, Jake Bell, Kenn Lubin และ Loren Plotkin
รางวัลเกียรติยศโทนีเพื่อความเป็นเลิศในโรงละครก่อตั้งขึ้นในปี 1990 และมอบประจำปีให้กับสถาบัน บุคคล และ/หรือองค์กรที่แสดงผลงานยอดเยี่ยมในโรงละคร แต่ไม่เข้าหมวดหมู่ที่สามารถรับรางวัลโทนีได้ตั้งไว้
“มีทีมและบุคคลมากมายที่มีส่วนช่วยให้การแสดงแต่ละครั้งประสบความสำเร็จ หลายครั้งที่เกินขอบเขตของหมวดหมู่รางวัลแบบเดิมๆ และเรายินดีอย่างยิ่งที่จะมอบการยอมรับที่สมควรแก่บุคคลเหล่านี้ในปีนี้” Jason Laks ประธานสมาคมบรอดเวย์ และ Heather Hitchens, ประธานและซีอีโอของ American Theatre Wing กล่าว “การสร้างและการดำเนินงานของละครแต่ละเรื่องนั้นเป็นงานที่ต้องใช้ความรักอย่างแท้จริง และผู้รับเกียรติยศโทนีเหล่านี้ได้ตั้งมาตรฐานไว้ตลอดอาชีพที่รุ่งเรืองของพวกเขา”
1/52 Project
1/52 Project ซึ่งได้รับรางวัล OBIE มอบการสนับสนุนทางการเงินเพื่อสนับสนุนดีไซเนอร์ในช่วงเริ่มต้นจากกลุ่มที่เคยถูกกีดกันทางประวัติศาสตร์ ด้วยจุดมุ่งหมายที่จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับชุมชนโรงละครด้วยการขยายเรื่องราวที่เราบอกเล่า 1/52 Project พิจารณาผู้หญิงทุกคนจากทุกเชื้อชาติเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่เคยถูกกีดกันทางประวัติศาสตร์ ดีไซเนอร์ฉากผู้ได้รับรางวัลโทนี Beowulf Boritt ได้ออกไอเดียว่า หากทุกดีไซเนอร์ที่มีการแสดงในบรอดเวย์ยินดีบริจาคเงินค่าตอบแทนรายสัปดาห์เพิ่มขึ้นหนึ่งสัปดาห์ (1/52 ของ AWC ประจำปีของพวกเขา) ซึ่งเป็นการเสียสละเล็กน้อยสำหรับผู้บริจาคแต่ละคน จะรวมกันเป็นจำนวนเงินที่สำคัญเพื่อสนับสนุนดีไซเนอร์ในช่วงเริ่มต้น ตั้งแต่ก่อตั้งโดย Boritt ในเดือนมกราคม 2022 ได้มีการบริจาคจากบุคคลต่างๆ ทั้งหมด 401 ครั้ง (ส่วนใหญ่จากดีไซเนอร์ แต่นอกจากนี้ยังจากโปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ ผู้จัดการ นักการศึกษา และการบริจาคที่สำคัญจากร้านค้ามากมาย) ได้รวมกันกว่า 500,000 ดอลลาร์ในรูปแบบบัตรกำนัลที่มอบให้ดีไซเนอร์ฉาก ดีไซเนอร์เครื่องแต่งกาย ดีไซเนอร์แสง ดีไซเนอร์เสียง ดีไซเนอร์กราฟิก ภาพโปรเจค เป้นต้นในช่วงเริ่มต้น
การตัดสินบัตรกำนัลดำเนินการโดยคณะกรรมการอาสาสมัครจากดีไซเนอร์ระดับโลกสิบแปดคนจากกลุ่มที่เคยถูกกีดกันทางประวัติศาสตร์ ดีไซเนอร์ยี่สิบหกรายที่ทำหน้าที่ในคณะกรรมการตลอดชีวิตของโครงการ การบริหารจัดการจัดการโดย Bethany Weinstein Stewert และ Beowulf Boritt, โดยได้รับการช่วยเหลือจากคณะกรรมการที่ปรึกษาอาสาสมัคร
หนึ่งในผู้รับเมื่อก่อนของ 1/52 Project คือดีไซเนอร์ภาพโปรเจค Stefania Bulbarella ซึ่งเดบิวต์บรอดเวย์ในผลงาน Jaja's African Hair Braiding ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนีในปี 2024 สำหรับผลงานของเธอ ออกแบบผลงาน Jeff Ross: Take A Banana for the Ride ในฤดูกาลนี้ และจะออกแบบ Wanted บนบรอดเวย์ในฤดูกาลหน้า ผู้รับคนอื่นๆ เช่น ดีไซเนอร์แสง Mextly Couzin ซึ่งเดบิวต์บรอดเวย์ด้วย JOB ในฤดูร้อนปี 2024 และออกแบบฮิตที่นอกบรอดเวย์ Mexodous; ดีไซเนอร์เครื่องแต่งกาย Wilberth Gonzalez, ซึ่งเดบิวต์บรอดเวย์ครั้งแรกในฤดูก่อนนี้กับ Real Women Have Curves และจะร่วมมือออกแบบใน The Metropolitan Opera กับ Frida Y Diego; ด้านดีไซเนอร์ฉาก Teresa L. Williams, ซึ่งเดบิวต์บรอดเวย์เป็นผู้ออกแบบร่วมใน John Proctor is the Villain และออกแบบ Proof ในฤดูนี้; และดีไซเนอร์ภาพโปรเจค Brittany Bland ซึ่งเดบิวต์บรอดเวย์กับ Cats: The Jellicle Ball -- และซึ่งเราเชื่อว่าเป็นผู้หญิงผิวดำคนแรกที่ออกแบบการฉายภาพบนบรอดเวย์
Jake Bell
Jake Bell เริ่มต้นเป็นผู้จัดการเวทีในบรอดเวย์โชว์ในโรงละครนิวยอร์กและสำหรับคณะทัวร์แห่งชาติ โดยเริ่มต้นจาก A Chorus Line หลังจากนั้นเขาเริ่มเป็นนักจัดการผลิตมากมายในบรอดเวย์ที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกา เขาทำงานร่วมอย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับ เช่น Michael Bennett, Trevor Nunn, Joe Mantello, Christopher Wheeldon, และ Hal Prince. เขาทำงานกับดีไซเนอร์ผู้นำ เช่น John Napier, Robin Wagner, Bob Crowley, Maria Bjornson, Eugene Lee, Tharon Musser, Natasha Katz, David Hersey, Ken Posner, and Andrew Bridge.
ในช่วงทศวรรษที่ 1980 หลังจากจัดการเวที Cats, Chess และ Dreamgirls เขาถูกว่าจ้างโดยโปรดิวเซอร์ Cameron Mackintosh เพื่อเป็นผู้นำของทีมจัดการภาคการผลิตทางเทคนิคของเขาสำหรับละครบรอดเวย์และความสำเร็จในการทัวร์แห่งชาติ นำโดย The Phantom of the Opera, Les Misérables, และ Miss Saigon ตลอดระยะเวลา 35 ปี
นอกจากการเปิดการแสดงเริ่มแรกของ Les Misérables ในเซี่ยงไฮ้ จีนในปี 2001 ที่เป็นการแสดงบรอดเวย์ครั้งแรกในจีนแผ่นดินใหญ่แล้ว เขายังช่วยนำละครบรอดเวย์ไปยังฮ่องกง สิงคโปร์ ญี่ปุ่น ปารีส และแคนาดา และได้ทำหน้าที่ให้คำปรึกษาในการปรับปรุงโรงละครในทั่วสหรัฐอเมริกา
ในปี 1994 นิตยสาร Forbes ทำโปรไฟล์เกี่ยวกับการสวนทางเทคโนโลยีที่น่าทึ่งของ Miss Saigon เมื่อย้ายข้ามรัฐในสหรัฐ และเรียก Jake ว่า "George Patton" ของโรงละคร ขณะเดียวกันเขายังว่าจ้างและกำกับดูแล 190 รถบรรทุกข้ามรัฐในเวลาเดียวกัน ชุดเครื่องแต่งกาย เครื่องเสียงและแสง กำลังมุ่งหน้าไปในสนามบินในเมืองสหรัฐต่างๆ อย่างทันเวลา Jake สามารถรักษาให้การเปิดการแสดงในเวลาที่กำหนดท่ามกลางพายุหิมะ แผ่นดินไหว การตก (ของฉาก) และเหตุการณ์ก่อสร้างอาคารเกิดผลสำเร็จได้สำเร็จเท่านั้นที่ Covid ล่าช้าผลผลิตของ Jake
ในปี 2002 เจคเปิดบริษัทของตัวเอง Jake Bell Production Services ในขณะที่เขายังคงจัดการโชว์ Mackintosh ซึ่งได้เพิ่มขึ้นเพื่อรวม Five Guys Named Moe, Swan Lake และการฟื้นภาพเขียนของ Oklahoma! เขายังได้เพิ่ม Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together, and An American in Paris
Wicked กลายเป็นโชว์ใหม่สำหรับเจคในปี 2003 ซึ่งได้เปิดในซานฟรานซิสโกในการทดสอบหน้าผู้ชม 23 ปีต่อมา โชว์นี้ยังคงไปได้ดีและเจคเกษียณเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2025
Kenn Lubin
Kenn Lubin เป็นดีไซเนอร์ที่มีชื่อเสียง ผู้กำกับศิลป์ และผู้ร่วมสร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับบรอดเวย์ ความบันเทิง และสื่อทั่วโลกมากว่า 40 ปี ด้วยอาชีพที่ครอบคลุมการออกแบบกราฟิก โมชันกราฟิก การสร้างและติดตั้งผลิตภัณฑ์ขนาดใหญ่ เขามีชื่อเสียงในด้านการนำแนวคิดสร้างสรรค์มาใช้ให้เกิดผลลัพธ์ที่สูงสุด
เขาเริ่มต้นอาชีพในวงการภาพยนตร์และโฆษณา ผลิตการออกแบบชื่อและกราฟิกสำหรับโปรแกรมโทรทัศน์ใหญ่ ๆ ก่อนจะเปิดบริษัทดีไซน์ของเขาเอง ที่นั่นเขาได้พัฒนาแคมเปญสำหรับแบรนด์ชั้นนำเช่น ABC News, NBC, CBS และ ABKCO Records ทำให้เขาพร้อมหน้าในวงการเล่าเรื่องผ่านภาพในสื่อกระจายเสียงและสิ่งพิมพ์
อาชีพของ Kenn ได้เปลี่ยนวิถีเมื่อเขาเข้าร่วมโครงการสร้างสรรค์ในด้านการโฆษณาและการผลิตบรอดเวย์อย่างลึกซึ้ง ในฐานะผู้นำด้านการสร้างสรรค์สำคัญที่ Serino Coyne เขาดูแลการออกแบบ การสร้าง และการติดตั้งแคมเปญสิ่งพิมพ์และภายนอกสำหรับการผลิตที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์โรงละคร จากนั้นเขาย้ายออกจาก Serino Coyne ทำงานร่วมกับบริษัทอื่น ๆ เพื่อผลิตแบรนด์หน้าบ้านสำหรับเช่น SIX: The Musical, Hadestown, The Phantom of the Opera, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin, Operation Mincemeat, Moulin Rouge! The Musical และ Bradley Cooper’s The Elephant Man, และผลงานอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้เขามีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์แบรนด์โรงละคร จัดการโครงการตั้งแต่ขั้นตอนความคิดจนถึงการดำเนินการ
ตลอดอาชีพการงานของเขา Ken ได้ร่วมกับผลงานมากกว่า 2,000 ผลงานที่บรอดเวย์และออฟบรอดเวย์ ทำงานใกล้ชิดกับ The Shubert Organization, The Nederlander Organization, Disney Theatrical Group, ATG, และบริษัทสร้างสรรค์ชั้นนำ ความเชี่ยวชาญของเขาครอบคลุมไม่เพียงแค่การออกแบบ แต่ยังในการวิศวกรรม การสร้าง และการติดตั้ง ทำงานร่วมกับนักสถาปนิก วิศวกรโครงสร้าง และหน่วยงานเมืองเพื่อดำเนินการโครงการขนาดใหญ่ที่ซับซ้อนในสภาพแวดล้อมที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวด
ผลงานของเขารวมถึงงานติดตั้งสัญลักษณ์หน้าใหญ่ ป้ายไฟ การห่อหุ้มอาคารและการสร้างแบรนด์ที่มีประสบการณ์ใน Time Square และอื่น ๆ จากป้ายหน้าโรงละครขนาดใหญ่และการติดตั้งนีออน จนถึงการแสดงผลดิจิตอลที่เป็นนวัตกรรมและการฟื้นฟูเครื่องหมายสำคัญ ผลงานของเขาได้ผลักดันข้อจำกัดของการออกแบบหน้าบ้านได้สำเร็จ
Kenn ได้แนะนำประสบการณ์และความเชี่ยวชาญของเขาไปยังโครงการในภาพยนตร์ โทรทัศน์ และความบันเทิงสด ทำงานร่วมกับการผลิตใหญ่ๆ แบรนด์ และศิลปิน ความสามารถของเขาในการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์กับการดำเนินการทำให้เขาเป็นคู่ค้าที่น่าเชื่อถือสำหรับงานที่ต้องการความละเอียดอ่อนและท้าทายสูง
Kenn ได้รับการยอมรับทั้งจากวิสัยทัศน์ทางศิลปะและความเชี่ยวชาญทางเทคนิค ผลงานของเขาขยายเวทมนตร์การแสดงไปยังนอกเวที เปลี่ยนพื้นที่สาธารณะให้เป็นประสบการณ์ที่มีภาพประสบการณ์สูง อิทธิพลของเขาต่อบรอดเวย์และอุตสาหกรรมบันเทิงนั้นทั้งกว้างขวางและยั่งยืน
Loren Plotkin
Loren Plotkin เกิดและเติบโตในบรู๊คลิน นิวยอร์ก และจบการศึกษาทางกฎหมายในปี 1966 เมื่ออายุ 23 ปี ในช่วงหกหรือเจ็ดปีแรกหลังจากจบการศึกษาทางกฎหมาย เขาเคยอยู่ในกองทัพ มีทั่วไปทั้งเรื่อง และก็มีการทำงานบ้างเป็นครั้งคราวในกฎหมายทั่วไป (ซึ่งหนึ่งในนั้นกลายเป็นหนังสือในปี 1976 และภาพยนตร์เรื่องเล็กในปี 1978 และ Richard Masur แสดง Loren) และในเวลากลางคืนเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กในหลักสูตรภาพยนตร์ (และหลักสูตรอื่น ๆ) ในเวลานั้นเขาเริ่มไม่แน่ใจว่าการปฏิบัติกฎหมายอาจเป็นสิ่งที่เหมาะสมกับตัวเอง เขาพิจารณาทางเลือกอื่น ๆ ที่อาจได้ประโยชน์จากปริญญากฎหมายของเขา แต่ที่เปลี่ยนเหตุการณ์ในปี 1973
เพื่อนของเขา Barry Brown และ Fritz Holt ได้มีสิทธิ์ใน Gypsy ที่สหราชอาณาจักร (ที่ก่อนหน้านี้ไม่เคยใช้แสดง) และนำ Angela Lansbury แสดงแทนร่วมผลิตกับ Edgar Lansbury (พี่ชายของ Angela) และ Joe Beruh (ผู้จัดการทั่วไปมาเป็นเวลานานสำหรับ David Merrick) ผู้ผลิตไม่ค่อยพอใจกับความถูกต้องของทนายความของโปรเจกต์ในขณะนั้นและ Barry และ Fritz เข้าหาเขาด้วยข้อเสนอ: เขาสามารถรับตำแหน่งที่ปรึกษาการผลิตได้แถมยังมีให้เขาขั้นตอนหนึ่งเสมอ --- ที่ว่าถ้ามีอะไรที่เขาไม่ทราบ เขาจะเรียนรู้ในเวลาของตัวเองและค่าใช้จ่าย มันทำได้ Marvin Krauss, ซึ่งเป็นผู้จัดการทั้ข้อของ "Gypsy," สนับสนุนมากและสนใจในโรงละครทนายที่มีลักษณะที่ไม่เป็นทางการและเป็นผู้สนับสนุนใหญ่ในวันแรกของเขาในฐานะ "เป็นที่ปรึกษาใจดี" Edgar และ Joe, ที่เริ่มต้นไม่มั่นใจในความสามารถของเขาในการทำงานนี้ต่อไปว่าจ้างเขาในฐานะทนายความสำหรับหลาย ๆ ภาพยนตร์และการผลิตละครของพวกเขาและ Marvin แนะนำลูกค้าให้ และดังนั้นมันเดินหน้าและการปฏิบัติเพิ่มขึ้น
การผลิตบรอดเวย์ครั้งแรกของ Loren ในปี 1974 คือการถ่ายโอนไฟล์ของ Gypsy จาก West End มายังบรอดเวย์ที่มี Angela Lansbury อีกครั้ง. ตั้งแต่นั้นจนถึงปัจจุบัน เขาได้เป็นตัวแทนองค์กรโรงละครที่ไม่แสวงผลกำไรและการผลิตบรอดเวย์ประมาณ 100 แห่ง รวมถึงทัวร์แสดงในสหรัฐและการผลิตที่ West End, รวมถึง: Hamilton, Some Like it Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – The Tina Turner Musical, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amélie, A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You,และ Rent
"Rent" เป็นจุดเปลี่ยนครั้งใหญ่, ผู้ผลิต, ผู้จัดการทั่วไปและ Manny Azenberg พบกันในวันพฤหัสบดีส่วนใหญ่ในระหว่างรายการต้นแบบลอว์เรนถึงเรื่องการพัฒนาแสดง - และลอว์เรนได้มีการเข้าใจลึกซึ้งเกี่ยวกับการพัฒนาแต้มหนังที่ประสบความสำเร็จ
และปัจจุบันในวัย 83 ปี, เขาลดงานส่วนใหญ่ของเขา แต่ที่สำนักงานกฎหมายที่เขาช่วยสร้างยังคงเป็นการปรากฏตัวที่มีชีวิตชีวาในโลกบันเทิงและที่บรอดเวย์โดยเฉพาะ ในขณะที่นั้น หน่วยกฎหมายในด้านการแสดงละครได้เพิ่มขนาดจากที่เป็นเพียงนักกฎหมายคนเดียวที่ปฏิบัติกฎหมายละครเป็นนักกฎหมายเจ็ดคน
ในขณะที่ในธุรกิจโรงละคร ลอว์เรนยังได้เป็นตัวแทนศิลปินและบุคคลดัง ๆ เขาเป็นทรัสตีในทรัสต์éricaineJay Lerner และเป็นทนายความในครอบครัว Lerner มานานกว่า 25 ปี ในขณะที่นั้น เขาได้ทำงานร่วมกับ Encores! เพื่อแสดง Brigadoon ที่ Chris Wheeldon กำกับและ Lincoln Center Theater-ได้ผลิต My Fair Lady และ Camelot ที่กำกับโดย Bartlett Sher หนังทั้งสองเรื่องมีได้นานกว่าการฟื้นฟูครั้งก่อนทั้งหมด
ระหว่างทาง เขาได้พบกับภรรยาของเขา Carol Baxter ที่เดินทางทั่วโลกเป็นนักเต้นโมเดิร์นและต่อมาเต้นในบรอดเวย์. พวกเขาอาศัยอยู่ใน Snedens Landing, หมู่บ้านทดลองในยุคสงครามของตะวันตกใน Palisades NY จากตรงบาหลีบน Hudson River. เขามีสองลูกสาว, Lily และ Kate.
เกี่ยวกับรางวัลโทนี
รางวัลโทนีปีนี้จะกลับมาจัดขึ้นที่ Radio City Music Hall ในนครนิวยอร์กในวันอาทิตย์ที่ 7 มิถุนายน ดำเนินรายการโดยนักดนตรีระดับซุปเปอร์สตาร์และเป็นที่รู้จักทั่วโลก P!NK รางวัลโทนีจาก American Theatre Wing จะได้รับการถ่ายทอดสดไปยังทั้งสองฝั่งบนเครือข่ายโทรทัศน์ CBS และสตรีมบน Paramount+* (20:00 – 23:00 น. ET/17:00 – 20:00 น. PT) การเสนอชื่อสำหรับรางวัลโทนีปี 2026 จะประกาศในวันอังคารที่ 5 พฤษภาคม 2026
ตั๋วมีราคา $731.80 (รวมค่าธรรมเนียม $136.80) สำหรับ Third Mezzanine และ $936.60 (รวมค่าธรรมเนียม $141.60) สำหรับ Second Mezzanine และมีวางจำหน่ายเพื่อซื้อที่ TonyAwards.comhttp://TonyAwards.com และ Ticketmaster.com. มีการจำกัดการซื้อสี่บัตรและการขายบัตรทุกการใบเป็นที่สิ้นสุด (ค่าธรรมเนียมบริการจาก Ticketmaster จะมีผลเพิ่มเติม).