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O Comitê de Administração do Tony Awards apresentará as Homenagens Tony de Excelência no Teatro 2026 a quatro contribuintes excepcionais da indústria da Broadway - 1/52 Project, Jake Bell, Kenn Lubin e Loren Plotkin.
As Homenagens Tony por Excelência no Teatro foram estabelecidas em 1990 e são concedidas anualmente a instituições, indivíduos e/ou organizações que demonstraram conquistas extraordinárias no teatro, mas não são elegíveis nas categorias estabelecidas dos Prêmios Tony.
“Há inúmeras equipes e indivíduos que contribuem para o sucesso de cada espetáculo, muitos indo além de nossas categorias tradicionais de prêmios, e estamos entusiasmados em conceder o merecido reconhecimento a alguns desses mestres este ano”, disse Jason Laks, Presidente da Broadway League e Heather Hitchens, Presidente e CEO da American Theatre Wing. “A criação e execução de cada peça e musical é um verdadeiro trabalho de amor, e esses destinatários das homenagens Tony estabeleceram o padrão ao longo de suas ilustres carreiras.”
1/52 Project
O 1/52 Project, vencedor do Prêmio OBIE, oferece apoio financeiro para encorajar designers em início de carreira de grupos historicamente excluídos com o objetivo de fortalecer a comunidade teatral diversificando as histórias que contamos. O 1/52 Project considera todas as mulheres de todas as etnias como parte de um grupo historicamente excluído. O designer cênico vencedor do Tony Award, Beowulf Boritt, teve a ideia de que, se cada designer com um show em cartaz na Broadway estivesse disposto a doar uma semana de remuneração semanal adicional (1/52 do seu AWC anual), o que seria um pequeno sacrifício para cada doador se transformaria em uma quantidade significativa de dinheiro para apoiar designers em início de carreira. Desde sua fundação por Boritt em janeiro de 2022, 401 doações individuais (em grande parte de designers, mas também de produtores, diretores, gerentes, educadores, e doações significativas de muitas oficinas) somaram mais de meio milhão de dólares em subsídios fornecidos a 35 designers em início de carreira nas áreas de cenografia, figurinos, iluminação, som, projeções, cabelo e maquiagem.
As decisões de concessão são feitas por um comitê voluntário de dezoito designers de classe mundial de grupos historicamente excluídos. Vinte e seis designers individuais serviram no comitê ao longo da vida do Projeto. A administração é feita por Bethany Weinstein Stewert e Beowulf Boritt, com ajuda de um comitê consultivo voluntário.
Entre os contemplados anteriores do 1/52 Project está a designer de projeções, Stefania Bulbarella, que estreou na Broadway com Jaja’s African Hair Braiding, foi indicada para um Tony Award 2024 por seu trabalho, desenhou Jeff Ross: Take A Banana for the Ride nesta temporada, e irá desenhar Wanted na Broadway na próxima temporada. Outros contemplados incluíram a designer de iluminação, Mextly Couzin, que estreou na Broadway com JOB no verão de 2024 e desenhou o sucesso off-Broadway Mexodous; o Designer de Figurino, Wilberth Gonzalez, que fez sua estreia como co-designer na Broadway na temporada passada com Real Women Have Curves e fará sua estreia no Metropolitan Opera como co-designer com Frida Y Diego; a designer de cenários, Teresa L. Williams, que estreou na Broadway como co-designer em John Proctor is the Villain, e desenhou Proof nesta temporada; e a designer de projeções, Brittany Bland, que estreou na Broadway com Cats: The Jellicle Ball -- e que acreditamos ser a primeira mulher negra a desenhar projeções na Broadway.
Jake Bell
Jake Bell começou como gerente de palco em shows da Broadway no teatro de Nova York e para companhias de turnês nacionais, começando com A Chorus Line. Mais tarde, ele começou a gerenciar a produção de muitos dos shows da Broadway de maior duração na história americana. Ele trabalhou de perto com diretores como Michael Bennett, Trevor Nunn, Joe Mantello, Christopher Wheeldon, e Hal Prince. Ele trabalhou com designers visionários como John Napier, Robin Wagner, Bob Crowley, Maria Bjornson, Eugene Lee, Tharon Musser, Natasha Katz, David Hersey, Ken Posner, e Andrew Bridge.
Nos anos 1980, depois de gerenciar Cats, Chess e Dreamgirls, ele foi contratado pelo produtor Cameron Mackintosh para liderar sua equipe de gerenciamento de produção técnica para seu repertório de sucessos na Broadway e turnês nacionais liderados por The Phantom of the Opera, Les Misérables, e Miss Saigon pelos próximos 35 anos.
Além de abrir a primeira produção internacional de Les Misérables em Xangai, China, em 2001, o primeiro show da Broadway, na China continental, ele ajudou a levar shows da Broadway para Hong Kong, Singapura, Japão, Paris e Canadá e consultou sobre reformas de teatros em todo os Estados Unidos.
Em 1994, a Forbes Magazine destacou a maestria técnica de Miss Saigon enquanto era movida pelos Estados Unidos e referiu-se a Jake como o “George Patton” do teatro enquanto ele também supervisionava 190 caminhões, cruzando os Estados Unidos ao mesmo tempo. Múltiplas companhias de cenários de shows da Broadway, equipamentos elétricos e de iluminação e figurinos estavam destinados a estreias pontuais em cidades dos EUA. Jake conseguiu manter as estréias pontuais dos shows através de tempestades de neve, terremotos, acidentes (cenográficos) de helicóptero e problemas de construção de edifícios. Apenas a Covid atrasou qualquer uma das produções de Jake.
Em 2002, Jake abriu sua própria empresa, Jake Bell Production Services, enquanto ele continuava a gerenciar os shows da Mackintosh que haviam crescido para incluir Five Guys Named Moe, Swan Lake e o revival de Oklahoma!. Ele então acrescentou Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together, e An American in Paris,
Wicked, no entanto, tornou-se outro show de assinatura para Jake em 2003, estreando originalmente em San Francisco para um teste fora da cidade. Agora, 23 anos depois, ele ainda está ativo e Jake se aposentou em 31 de dezembro de 2025.
Kenn Lubin
Kenn Lubin é um renomado designer, diretor criativo e colaborador cujo trabalho moldou o cenário visual da Broadway, entretenimento e mídia global por mais de quatro décadas. Com uma carreira que abrange design gráfico, gráficos em movimento, fabricação em larga escala e instalação, ele é amplamente reconhecido por sua capacidade de concretizar conceitos criativos no mais alto nível.
Ele iniciou sua carreira em cinema e publicidade, produzindo design de título e gráficos para grandes programas de televisão antes de lançar sua própria empresa de design. Lá, ele desenvolveu campanhas para marcas líderes, incluindo ABC News, NBC, CBS e ABKCO Records, posicionando-se na vanguarda da narrativa visual em transmissões e impressos.
A carreira de Kenn deu uma guinada decisiva quando ele se envolveu profundamente na publicidade e produção da Broadway. Como um líder criativo chave na Serino Coyne, ele supervisionou o design, fabricação e instalação de campanhas impressas e de publicidade externa para algumas das produções mais icônicas da história do teatro. Ele então deixou a Serino Coyne para trabalhar com outras empresas a fim de produzir branding de fachada, para likes de SIX: The Musical, Hadestown, The Phantom of the Opera, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin, Operation Mincemeat, Moulin Rouge! The Musical, e The Elephant Man de Bradley Cooper, entre muitos outros. Durante esse tempo, ele desempenhou um papel central na formação do branding teatral, gerenciando projetos do conceito à execução.
Ao longo de sua carreira, Kenn contribuiu para a identidade visual de mais de 2.000 produções da Broadway e Off-Broadway, trabalhando de perto com The Shubert Organization, The Nederlander Organization, Disney Theatrical Group, ATG e agências criativas líderes. Sua experiência vai além do design, incluindo engenharia, fabricação e instalação - colaborando com arquitetos, engenheiros estruturais e agências da cidade para executar projetos complexos e em grande escala em ambientes altamente regulamentados.
Seu trabalho inclui instalações icônicas de marquises, sinalização iluminada, envelopamento de edifícios e branding experiencial em toda a Times Square e além. Desde sinalizações teatrais de grande escala e instalações de neon até displays digitais inovadores e restaurações de marcos, seus projetos têm consistentemente empurrado os limites do que o design de fachada pode alcançar.
Kenn também trouxe sua expertise para projetos em cinema, televisão e entretenimento ao vivo, trabalhando com grandes produções, marcas e artistas. Sua capacidade de unir criatividade e execução o tornou um parceiro confiável para trabalhos de alto perfil, sensíveis ao tempo e tecnicamente exigentes.
Reconhecido tanto por sua visão artística quanto por sua maestria técnica, o trabalho de Kenn estende a mágica da performance além do palco - transformando espaços públicos em experiências visuais imersivas. Seu impacto na Broadway e na indústria do entretenimento é tanto expansivo quanto duradouro.
Loren Plotkin
Loren Plotkin nasceu e foi criado no Brooklyn, NY, e se formou na escola de Direito em 1966, aos 23 anos. Em seus primeiros seis ou sete anos após a faculdade de direito, ele teve uma passagem pelo Exército, uma experiência como escrivão judicial e, depois, durante o dia, ele praticava direito corporativo/comercial e ocasionalmente litígios (um dos quais se tornou um livro em 1976 e um Filme da Semana em 1978 e Richard Masur interpretou Loren) e, à noite, ele frequentava cursos de cinema (e outras aulas) na NYU. Durante esse tempo, ele ficou inseguro se a prática do direito era para ele e considerou oportunidades alternativas que poderiam se beneficiar de seu diploma de advogado. Isso mudou em 1973.
Seus amigos, Barry Brown e Fritz Holt, tinham os direitos de Gypsy no Reino Unido (onde não havia sido previamente apresentado) estrelado por Angela Lansbury, co-produzido com Edgar Lansbury (irmão de Angela) e Joe Beruh (gerente geral de longa data de David Merrick). Os produtores não estavam felizes com seu então advogado no projeto e Barry e Fritz o abordaram com uma proposta: ele poderia assumir como advogado de produção sob uma condição --- como ele era um iniciante nessa área, se houvesse algo que ele não soubesse, ele aprenderia o necessário em seu próprio tempo e custo. Funcionou. Marvin Krauss, que era o gerente geral de “Gypsy”, foi muito solidário e interessado em sua abordagem não ortodoxa e foi um grande apoiador em seus primeiros dias como “advogado teatral”. Edgar e Joe, que inicialmente duvidavam de sua capacidade de fazer o trabalho, passaram a contratá-lo como advogado em vários de seus filmes e produções teatrais e Marvin indicou clientes. E assim foi, e a prática cresceu.
A primeira produção da Broadway de Loren, em 1974, foi a transferência de Gypsy do West End para a Broadway estrelando novamente Angela Lansbury. Desde então até o presente, ele representou teatros sem fins lucrativos e cerca de 100 produções da Broadway, além de várias turnês nos EUA e produções no West End, incluindo: Hamilton, Some Like it Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – The Tina Turner Musical, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amélie, A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You, e Rent.
Rent foi um divisor de águas. Os produtores, o gerente geral e Manny Azenberg se encontravam quase todas as quintas-feiras para almoçar no escritório de Loren para discutir o desenvolvimento do show - e, para Loren, ele obteve uma compreensão mais profunda do desenvolvimento de um sucesso.
E, aos 83 anos, ele reduziu muito do seu trabalho, mas a firma de advocacia que ele ajudou a criar continua a ser uma presença vibrante no mundo do entretenimento e, particularmente, na Broadway. Durante esse tempo, o departamento de teatro aumentou de um advogado praticando direito teatral para sete.
Além do mundo teatral, Loren representou artistas e celebridades. Ele é o administrador do Trust Testamentário de Alan Jay Lerner e advogado da família Lerner há mais de vinte e cinco anos. Durante esse tempo, ele trabalhou com Encores! para apresentar Brigadoon dirigido por Chris Wheeldon e o My Fair Lady e Camelot produzidos pelo Lincoln Center Theater, ambos dirigidos por Bartlett Sher. Ambos os shows tiveram temporadas mais longas do que qualquer um de seus revivals anteriores.
Ao longo do caminho, ele conheceu sua esposa Carol Baxter que viajou o mundo como dançarina moderna e depois dançou na Broadway; eles vivem em Snedens Landing, uma aldeia da era da guerra revolucionária nos penhascos de NY com vista para o Rio Hudson. Ele tem duas filhas, Lily e Kate.
Sobre o Tony Awards
O Tony Awards deste ano retornará ao Radio City Music Hall em Nova York no domingo, 7 de junho. Apresentado pela superestrela da música e ícone global P!NK, o Tony Awards da American Theatre Wing será transmitido AO VIVO para ambas as costas na CBS Television Network e streaming no Paramount+* (20:00 – 23:00 ET/17:00 – 20:00 PT). As indicações para o Tony Awards 2026 serão anunciadas na terça-feira, 5 de maio de 2026.
Os ingressos são vendidos por $731,80 (incluindo $136,80 em taxas) para o Terceiro Mezanino e $936,60 (incluindo $141,60 em taxas) para o Segundo Mezanino, e estão disponíveis para compra em TonyAwards.comhttp://TonyAwards.com e Ticketmaster.com. Há um limite de quatro ingressos e todas as vendas de ingressos são finais (taxas de serviço do Ticketmaster se aplicam).