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Le comité d'administration des Tony Awards remettra les Tony Honors for Excellence in the Theatre 2026 à quatre contributeurs exceptionnels à l'industrie Broadway - le projet 1/52, Jake Bell, Kenn Lubin et Loren Plotkin.
Les Tony Honors for Excellence in the Theatre ont été créés en 1990 et sont décernés chaque année aux institutions, individus et/ou organisations ayant démontré une réussite extraordinaire dans le domaine du théâtre, mais qui ne sont pas éligibles dans aucune des catégories établies des Tony Awards.
« De nombreuses équipes et individus contribuent au succès de chaque spectacle, beaucoup allant au-delà de nos catégories de prix traditionnelles, et nous sommes ravis d'apporter une reconnaissance méritée à certains de ces experts cette année », ont déclaré Jason Laks, président de la Broadway League, et Heather Hitchens, présidente et PDG de l'American Theatre Wing. « La création et l'exécution de chaque pièce et comédie musicale sont un véritable travail d'amour, et ces récipiendaires des Tony Honors ont établi la norme tout au long de leurs carrières illustres. »
Projet 1/52
Lauréat d'un OBIE Award, le projet 1/52 fournit un soutien financier pour encourager les designers en début de carrière issus de groupes historiquement exclus, dans le but de renforcer la communauté théâtrale en diversifiant les histoires que nous racontons. Le projet 1/52 considère toutes les femmes de toutes ethnies comme faisant partie d'un groupe historiquement exclu. Le scénographe lauréat d'un Tony Award, Beowulf Boritt, a eu l'idée que si chaque designer ayant un spectacle en cours à Broadway acceptait de donner une semaine de rémunération supplémentaire (1/52 de leur salaire annuel), ce qui est un petit sacrifice pour chaque donateur s'accumulerait en une somme significative pour soutenir les designers en début de carrière. Depuis sa création par Boritt en janvier 2022, 401 dons individuels (principalement de designers, mais aussi de producteurs, réalisateurs, gestionnaires, éducateurs, et des dons importants de nombreux ateliers) se sont accumulés pour dépasser le demi-million de dollars sous forme de subventions données à 35 designers de décors, costumes, éclairage, son, projections, coiffure et maquillage en début de carrière.
Les décisions de subventions sont prises par un comité bénévole de dix-huit designers de classe mondiale issus de groupes historiquement exclus. Vingt-six designers individuels ont siégé au comité au cours de la vie du projet. L'administration est assurée par Bethany Weinstein Stewert et Beowulf Boritt, avec l'aide d'un comité consultatif bénévole.
Parmi les anciens récipiendaires du projet 1/52 se trouve la designer de projections, Stefania Bulbarella, qui a fait ses débuts à Broadway avec Jaja's African Hair Braiding, a été nommée pour un Tony Award 2024 pour son travail, a conçu Jeff Ross: Take A Banana for the Ride cette saison, et concevra Wanted à Broadway la saison prochaine. D'autres récipiendaires incluent la designer d'éclairage, Mextly Couzin, qui a fait ses débuts à Broadway avec JOB à l'été 2024 et a conçu le succès off-Broadway Mexodous; le designer de costumes, Wilberth Gonzalez, qui a fait ses débuts de co-design à Broadway la saison dernière avec Real Women Have Curves et fera ses débuts à l'Opéra Métropolitain avec Frida Y Diego; la designer de décors, Teresa L. Williams, qui a fait ses débuts à Broadway en tant que co-designer sur John Proctor is the Villain, et a conçu Proof cette saison; et la designer de projections, Brittany Bland, qui a fait ses débuts à Broadway avec Cats: The Jellicle Ball -- et que nous croyons être la première femme noire à concevoir des projections à Broadway.
Jake Bell
Jake Bell a commencé en tant que régisseur sur des spectacles de Broadway dans le théâtre de New York et pour des compagnies en tournée nationale, en commençant par A Chorus Line. Plus tard, il a commencé la gestion de production sur de nombreux spectacles de Broadway parmi les plus longs de l'histoire américaine. Il a travaillé étroitement avec des réalisateurs tels que Michael Bennett, Trevor Nunn, Joe Mantello, Christopher Wheeldon, et Hal Prince. Il a travaillé avec des designers visionnaires tels que John Napier, Robin Wagner, Bob Crowley, Maria Bjornson, Eugene Lee, Tharon Musser, Natasha Katz, David Hersey, Ken Posner, et Andrew Bridge.
Dans les années 1980, après avoir géré Cats, Chess et Dreamgirls, il a été embauché par le producteur Cameron Mackintosh pour diriger son équipe de gestion de production technique pour son répertoire de succès de Broadway et de tournée nationale dirigés par The Phantom of the Opera, Les Misérables, et Miss Saigon pour les 35 années suivantes.
En plus d'avoir ouvert la première production internationale des Misérables à Shanghai, en Chine en 2001, le tout premier spectacle de Broadway, en Chine continentale, il a aidé à amener des spectacles de Broadway à Hong Kong, Singapour, au Japon, à Paris et au Canada et a consulté sur des rénovations de théâtres à travers les États-Unis.
En 1994, Forbes Magazine a fait le portrait de la prouesse technique de Miss Saigon alors qu'il était déplacé aux États-Unis et a qualifié Jake de "George Patton" du théâtre tout en supervisant 190 semi-remorques qui sillonnaient les États-Unis en même temps. Plusieurs compagnies de décors de spectacles de Broadway, d'équipement électrique et d'éclairage et de costumes étaient destinées à des ouvertures ponctuelles dans les villes américaines, à travers le pays. Jake a réussi à garder les spectacles à l'heure malgré les tempêtes de neige, les tremblements de terre, les crashs d'hélicoptère (décor) et les incidents de construction de bâtiments. Seul le Covid a retardé l'une des productions de Jake.
En 2002, Jake a ouvert sa propre entreprise, Jake Bell Production Services, tout en continuant à gérer les spectacles Mackintosh qui s'étaient élargis pour inclure Five Guys Names Moe, Swan Lake et la reprise d'Oklahoma!. Il a ensuite ajouté Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together, et An American in Paris,
Wicked, cependant, est devenu un autre spectacle emblématique pour Jake en 2003, l'inaugurant initialement à San Francisco pour un essai en dehors de la ville. Maintenant, 23 ans plus tard, il se porte toujours aussi bien et Jake s'est retiré le 31 décembre 2025.
Kenn Lubin
Kenn Lubin est un designer, directeur artistique et collaborateur de renom dont le travail a façonné le paysage visuel de Broadway, de l'industrie du divertissement et des médias mondiaux depuis plus de quatre décennies. Sa carrière, couvrant le design graphique, les graphiques animés, la fabrication à grande échelle et l'installation, est largement reconnue pour sa capacité à concrétiser des concepts créatifs au plus haut niveau.
Il a débuté sa carrière dans le cinéma et la publicité, produisant des designs de titres et des graphiques pour des programmes télévisés majeurs avant de lancer sa propre société de design. Là, il a développé des campagnes pour les grandes marques, y compris ABC News, NBC, CBS et ABKCO Records, se positionnant à l'avant-garde de la narration visuelle à travers le broadcast et l'édition.
La carrière de Kenn a pris un tournant décisif lorsqu'il s'est profondément impliqué dans la publicité et la production de Broadway. En tant que leader créatif clé chez Serino Coyne, il a supervisé la conception, la fabrication et l'installation des campagnes de print et d'affichage pour certaines des productions les plus emblématiques de l'histoire du théâtre. Il a ensuite quitté Serino Coyne pour travailler avec d'autres sociétés pour produire des marques front-of-house, pour des spectacles tels que SIX: The Musical, Hadestown, The Phantom of the Opera, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin, Operation Mincemeat, Moulin Rouge! The Musical, et Bradley Cooper's The Elephant Man, entre nombreux autres. Pendant ce temps, il a joué un rôle central dans la formation de l'image de marque théâtrale, gérant des projets de leur conception à leur exécution.
Au cours de sa carrière, Kenn a contribué à l'identité visuelle de plus de 2000 productions de Broadway et Off-Broadway, travaillant étroitement avec The Shubert Organization, The Nederlander Organization, Disney Theatrical Group, ATG, et des agences créatives de premier plan. Son expertise s'étend au-delà du design et touche à l'ingénierie, la fabrication et l'installation, collaborant avec des architectes, des ingénieurs structurels, et des agences de la ville pour réaliser des projets complexes et à grande échelle dans des environnements hautement réglementés.
Son travail inclut des installations marquantes de marquises, de signalisation illuminée, de revêtements de bâtiment, et un branding expérientiel à travers Times Square et au-delà. Des enseignes théâtrales à grande échelle et des installations néon aux panneaux d'affichage numériques innovants et restaurations de monuments themself, ses projets ont constamment repoussé les limites de ce que le design front-of-house peut accomplir.
Kenn a également apporté son expertise à des projets dans le cinéma, la télévision, et le divertissement en direct, travaillant avec des productions majeures, des marques et des artistes. Sa capacité d'allier créativité et exécution a fait de lui un partenaire de confiance pour les travaux de haut profil, urgents et techniquement exigeants.
Reconnu pour sa vision artistique et sa maîtrise technique, le travail de Kenn prolonge la magie de la performance au-delà de la scène, transformant les espaces publics en expériences visuelles immersives. Son impact sur Broadway et l'industrie du divertissement est à la fois expansif et durable.
Loren Plotkin
Loren Plotkin est né et a grandi à Brooklyn, NY, et a obtenu son diplôme en droit en 1966 à l'âge de 23 ans. Au cours de ses six ou sept premières années après le droit, il a eu un passage dans l'armée, un stage judiciaire, puis, pendant la journée, il exercé le droit des affaires / commerce et le contentieux occasionnel (dont l'un est devenu un livre en 1976 et un film pour la télévision en 1978 et Richard Masur a joué Loren) et, la nuit, il est allé à NYU pour des cours sur le cinéma (et d'autres cours). Pendant cette période, il est devenu incertain si la pratique du droit lui convenait, et il a envisagé des opportunités alternatives qui pourraient bénéficier de son diplôme de droit. Cela a changé en 1973.
Ses amis, Barry Brown et Fritz Holt, avaient les droits sur Gypsy au Royaume-Uni (où il n'avait pas auparavant été joué) avec pour vedette Angela Lansbury, coproduit avec Edgar Lansbury (le frère d'Angela) et Joe Beruh (directeur général de longue date pour David Merrick). Les producteurs n'étaient pas satisfaits de leur avocat de l'époque pour le projet et Barry et Fritz l'ont approché avec une proposition: il pourrait reprendre le rôle de conseiller de production à une condition - comme il était néophyte dans ce domaine, si quelque chose ne connaissait pas, il apprendrait ce qui était nécessaire à son propre temps et à ses propres frais. Ça a marché. Marvin Krauss, qui était le directeur général de "Gypsy", a été très favorable et intéressé par son approche non orthodoxe et a été un grand partisan dans ses débuts en tant que "théâtre d'avocat". Edgar et Joe, qui doutaient initialement de sa capacité à faire le travail, ont continué de le retenir comme leur avocat pour plusieurs de leurs films et productions théâtrales et Marvin a référé des clients. Et ainsi, la pratique a grandi.
La première production Broadway de Loren, en 1974, était le transfert de Gypsy de West End à Broadway une deuxième fois avec Angela Lansbury. Depuis cette époque jusqu'à présent, il a représenté des théâtres à but non lucratif et environ 100 productions de Broadway, ainsi que de multiples tournées aux États-Unis et des productions à West End, y compris: Hamilton, Some Like it Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – The Tina Turner Musical, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amelie, A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You, and Rent.
Rent a été un tournant. Les producteurs, le directeur général et Manny Azenberg se sont réunis la plupart des jeudis pour le déjeuner au bureau de Loren pour discuter du développement du spectacle - et, pour Loren, il a eu une compréhension plus approfondie du développement d'un succès.
Et, à 83 ans, il a réduit une grande partie de son travail, mais le cabinet d'avocats qu'il a contribué à créer continue d'être une présence vibrante dans le monde du divertissement, en particulier à Broadway. Pendant ce temps, le département théâtre est passé d'un avocat pratiquant le droit du théâtre à sept.
En plus du monde du théâtre, Loren a représenté des artistes et des célébrités. Il est le fiduciaire de la Alan Jay Lerner Testamentary Trust, et l'avocat de la famille Lerner depuis plus de vingt-cinq ans. Pendant ce temps, il a travaillé avec Encores! pour présenter le Brigadoon dirigé par Chris Wheeldon et le Lincoln Center Theater produit My Fair Lady et Camelot, tous deux réalisés par Bartlett Sher. Les deux spectacles ont duré plus longtemps que leurs précédentes reprises.
En cours de route, il a rencontré sa femme Carol Baxter qui a parcouru le monde en tant que danseuse moderne puis a dansé à Broadway; ils vivent à Snedens Landing, un hameau de l'époque de la guerre révolutionnaire dans les Palisades NY surplombant l'Hudson River. Il a deux filles, Lily et Kate.
À propos des Tony Awards
Les Tony Awards de cette année reviendront au Radio City Music Hall à New York le dimanche 7 juin. Présenté par la superstar de la musique et icône mondiale P!NK, les Tony Awards de l'American Theatre Wing seront diffusés en DIRECT sur les deux côtes sur le réseau de télévision CBS, et en streaming sur Paramount+* (20:00 - 23:00 ET/17:00 - 20:00 PT). Les nominations pour les Tony Awards 2026 seront annoncées le mardi 5 mai 2026.
Les billets sont au prix de 731,80 $ (frais de 136,80 $ inclus) pour le troisième balcon et 936,60 $ (frais de 141,60 $ inclus) pour le deuxième balcon, et sont disponibles à l'achat sur TonyAwards.comhttp://TonyAwards.com et Ticketmaster.com. Il y a une limite de quatre billets et toutes les ventes de billets sont finales (des frais de service Ticketmaster s'appliqueront).