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El Comité de Administración de los Premios Tony presentará los Honores Tony por la Excelencia en el Teatro 2026 a cuatro destacados contribuyentes a la industria de Broadway: el Proyecto 1/52, Jake Bell, Kenn Lubin y Loren Plotkin.
Los Honores Tony por la Excelencia en el Teatro se establecieron en 1990 y se otorgan anualmente a instituciones, individuos y/o organizaciones que han demostrado un logro extraordinario en el teatro, pero no son elegibles en ninguna de las categorías establecidas de los Premios Tony.
“Hay innumerables equipos e individuos que contribuyen al éxito de cada espectáculo, muchos de ellos más allá de nuestras categorías tradicionales de premios, y estamos encantados de otorgar un reconocimiento muy merecido a algunos de estos genios este año,” dijeron Jason Laks, Presidente de la Liga de Broadway y Heather Hitchens, Presidenta y CEO de American Theatre Wing. “La creación y ejecución de cada obra y musical es un verdadero trabajo de amor, y estos receptores de los Honores Tony han establecido el estándar a lo largo de sus ilustres carreras.”
Proyecto 1/52
El Proyecto 1/52, ganador del Premio OBIE, proporciona apoyo financiero para alentar a diseñadores en sus primeras etapas de carrera de grupos históricamente excluidos con el objetivo de fortalecer la comunidad teatral diversificando las historias que contamos. El Proyecto 1/52 considera a todas las mujeres de todas las etnias como parte de un grupo históricamente excluido. El diseñador escenográfico ganador de múltiples Premios Tony, Beowulf Boritt, tuvo la idea de que si cada diseñador con un espectáculo en Broadway estaba dispuesto a donar el salario extra de una semana (1/52 de su salario anual), lo que era un pequeño sacrificio para cada donante se convertiría en una cantidad significativa de dinero para apoyar a diseñadores en sus primeras etapas de carrera. Desde su fundación por Boritt en enero de 2022, 401 donaciones individuales (en su mayoría de diseñadores, pero también de productores, directores, gerentes, educadores, y donaciones importantes de muchas tiendas) han sumado más de medio millón de dólares en subvenciones proporcionadas a 35 diseñadores escenográficos, de vestuario, iluminación, sonido, proyecciones, peluquería y maquillaje en sus etapas iniciales de carrera.
Las decisiones sobre las subvenciones son tomadas por un comité voluntario de dieciocho diseñadores de clase mundial de grupos históricamente excluidos. Veintiséis diseñadores individuales han servido en el comité a lo largo de la vida del Proyecto. La administración es manejada por Bethany Weinstein Stewert y Beowulf Boritt, con ayuda de un comité asesor voluntario.
Entre los antiguos receptores del Proyecto 1/52 está la diseñadora de proyecciones, Stefania Bulbarella, quien hizo su debut en Broadway con Jaja’s African Hair Braiding, fue nominada para un Premio Tony 2024 por su trabajo, diseñó Jeff Ross: Take A Banana for the Ride esta temporada, y diseñará Wanted en Broadway la próxima temporada. Otros receptores han incluido a la diseñadora de iluminación, Mextly Couzin, quien hizo su debut en Broadway con JOB en el verano de 2024 y diseñó el éxito off-Broadway Mexodous; al Diseñador de Vestuario, Wilberth Gonzalez, quien hizo su debut como co-diseñador en Broadway la temporada pasada con Real Women Have Curves y hará su debut como co-diseñador en la Ópera Metropolitana con Frida Y Diego; a la diseñadora escenográfica, Teresa L. Williams, quien hizo su debut en Broadway como co-diseñadora en John Proctor is the Villain, y diseñó Proof esta temporada; y a la diseñadora de proyecciones, Brittany Bland, quien hizo su debut en Broadway con Cats: The Jellicle Ball, y quien creemos ser la primera mujer negra en diseñar proyecciones en Broadway.
Jake Bell
Jake Bell comenzó como gerente de escena en espectáculos de Broadway en el teatro de Nueva York y para compañías de giras nacionales, comenzando con A Chorus Line. Más tarde inició la gestión de producción en muchos de los espectáculos más largos de Broadway en la historia de Estados Unidos. Trabajó estrechamente con directores como Michael Bennett, Trevor Nunn, Joe Mantello, Christopher Wheeldon, y Hal Prince. Trabajó con diseñadores visionarios como John Napier, Robin Wagner, Bob Crowley, Maria Bjornson, Eugene Lee, Tharon Musser, Natasha Katz, David Hersey, Ken Posner, y Andrew Bridge.
En la década de 1980, después de gestionar en escena Cats, Chess y Dreamgirls, fue contratado por el productor Cameron Mackintosh para liderar su equipo de gestión de producción técnica para su repertorio de éxitos de Broadway y giras nacionales encabezado por El Fantasma de la Ópera, Los Miserables, y Miss Saigon durante los siguientes 35 años.
Además de inaugurar la primera producción internacional de Los Miserables en Shanghái, China en 2001, el primer espectáculo de Broadway, en China continental, ayudó a llevar espectáculos de Broadway a Hong Kong, Singapur, Japón, París y Canadá y consultó en renovaciones de teatros por todo Estados Unidos.
En 1994, la revista Forbes perfiló la habilidad técnica de Miss Saigon mientras se movía por Estados Unidos y se refirió a Jake como el “George Patton” del teatro mientras también supervisaba 190 remolques que cruzaban Estados Unidos al mismo tiempo. Múltiples compañías de decorados de espectáculos de Broadway, equipos eléctricos y de iluminación y vestuario estaban destinados a inauguraciones a tiempo en ciudades de EE.UU., por todo el país. Jake logró mantener abriendo espectáculos a tiempo durante tormentas de nieve, terremotos, choques de helicópteros (decorados), y percances de construcción de edificios. Sólo el Covid retrasó alguna de las producciones de Jake.
En 2002, Jake abrió su propia compañía, Jake Bell Production Services, mientras continuaba gestionando los espectáculos de Mackintosh que habían crecido para incluir Five Guys Names Moe, Swan Lake y el revival de Oklahoma!. Luego añadió Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together, y An American in Paris,
Wicked, sin embargo, se convirtió en otro espectáculo de firma para Jake en 2003, abriéndolo originalmente en San Francisco para una prueba fuera de la ciudad. Ahora, 23 años después, todavía sigue fuerte y Jake se retiró el 31 de diciembre de 2025.
Kenn Lubin
Kenn Lubin es un diseñador renombrado, director creativo y colaborador cuyo trabajo ha dado forma al paisaje visual de Broadway, el entretenimiento y los medios globales por más de cuatro décadas. Con una carrera que abarca diseño gráfico, motion graphics, fabricación a gran escala e instalación, es ampliamente reconocido por su capacidad para dar vida a conceptos creativos al más alto nivel.
Comenzó su carrera en cine y publicidad, produciendo diseño de títulos y gráficos para programas de televisión importantes antes de lanzar su propia firma de diseño. Allí, desarrolló campañas para grandes marcas, incluidas ABC News, NBC, CBS y ABKCO Records, posicionándose a la vanguardia de la narrativa visual en medios de difusión e impresión.
La carrera de Kenn dio un giro definitorio cuando se involucró profundamente en la publicidad y producción de Broadway. Como un líder creativo clave en Serino Coyne, supervisó el diseño, fabricación e instalación de campañas impresas y de exteriores para algunas de las producciones más icónicas de la historia del teatro. Luego pasó de Serino Coyne, a trabajar con otras compañías para producir branding de fachada, para obras como SIX: The Musical, Hadestown, The Phantom of the Opera, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin, Operation Mincemeat, Moulin Rouge! The Musical, y The Elephant Man de Bradley Cooper, entre muchos otros. Durante este tiempo, jugó un papel central en la formación del branding teatral, gestionando proyectos desde el concepto hasta la ejecución.
A lo largo de su carrera, Kenn ha contribuido a la identidad visual de más de 2,000 producciones de Broadway y Off-Broadway, trabajando estrechamente con The Shubert Organization, The Nederlander Organization, Disney Theatrical Group, ATG, y agencias creativas líderes. Su experiencia se extiende más allá del diseño, hacia la ingeniería, fabricación e instalación, colaborando con arquitectos, ingenieros estructurales y agencias municipales para ejecutar proyectos complejos y a gran escala en contextos altamente regulados.
Su trabajo incluye instalaciones icónicas de marquesinas, señalética iluminada, envoltorios de edificios y branding experiencial en Times Square y más allá. Desde señalización teatral a gran escala e instalaciones de neón hasta innovadoras pantallas digitales y restauraciones de puntos de reconocimiento, sus proyectos han empujado consistentemente los límites de lo que el diseño de fachada puede lograr.
Kenn también ha llevado su experiencia a proyectos en cine, televisión y entretenimiento en vivo, trabajando con grandes producciones, marcas y artistas. Su capacidad para unir la creatividad y la ejecución lo ha convertido en un socio confiable para trabajos de alto perfil, urgentes y técnicamente desafiantes.
Reconocido por su visión artística y maestría técnica, el trabajo de Kenn extiende la magia de la actuación más allá del escenario, transformando espacios públicos en experiencias visuales inmersivas. Su impacto en Broadway y la industria del entretenimiento es tanto expansivo como perdurable.
Loren Plotkin
Loren Plotkin nació y se crió en Brooklyn, NY, y se graduó de la escuela de derecho en 1966 a la edad de 23 años. En sus primeros seis o siete años después de la escuela de derecho, tuvo un período en el ejército, una pasantía judicial y luego, durante el día, practicó el derecho corporativo/comercial y ocasionalmente litigios (uno de los cuales se convirtió en un libro en 1976 y una Película de la Semana en 1978, y Richard Masur interpretó a Loren), y por la noche, fue a la NYU para tomar cursos de cine (y otras clases). Durante este tiempo, se volvió incierto sobre si la práctica del derecho era para él, y consideró oportunidades alternativas que podrían beneficiarse de su título en derecho. Eso cambió en 1973.
Sus amigos, Barry Brown y Fritz Holt, tenían los derechos de Gypsy en el Reino Unido (donde no se había presentado previamente) protagonizada por Angela Lansbury, coproducida con Edgar Lansbury (hermano de Angela) y Joe Beruh (gerente general de larga data de David Merrick). Los productores no estaban contentos con su entonces abogado en el proyecto, y Barry y Fritz se acercaron a él con una proposición: podría hacerse cargo como abogado de producción con una condición: como era un neófito en este campo, si había algo que no sabía, aprendería lo que fuera necesario por su cuenta tiempo y expensas. Funcionó. Marvin Krauss, quien era el gerente general de “Gypsy,” fue muy apoyador e interesado en su enfoque poco ortodoxo y fue un gran defensor en sus primeros días como “abogado del teatro.” Edgar y Joe, quienes inicialmente dudaban de su capacidad para hacer el trabajo, continuaron reteniéndolo como su abogado para varias de sus películas y producciones teatrales y Marvin refería clientes. Y así fue y la práctica creció.
La primera producción de Broadway de Loren, en 1974, fue el traslado de Gypsy del West End a Broadway protagonizado nuevamente por Angela Lansbury. Desde ese momento hasta el presente, él ha representado teatros sin fines de lucro y unas 100 producciones de Broadway, así como múltiples giras en EE.UU. y producciones en el West End, incluyendo: Hamilton, Some Like it Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – El Musical Tina Turner, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amélie, A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You, y Rent.
Rent fue un punto de inflexión. Los productores, el gerente general y Manny Azenberg se reunían la mayoría de los jueves para almorzar en el despacho de Loren para discutir el desarrollo del espectáculo, y para Loren, obtuvo una comprensión más profunda del desarrollo de un éxito.
Y, a los 83 años, ha reducido gran parte de su trabajo, pero el bufete de abogados que ayudó a crear sigue siendo una presencia vibrante en el mundo del entretenimiento y particularmente en Broadway. Durante ese tiempo, el departamento de teatro ha aumentado de un abogado practicando derecho teatral a siete.
Además del mundo teatral, Loren ha representado a artistas y celebridades. Es el fiduciario del Fideicomiso Testamentario de Alan Jay Lerner, y el abogado de la familia Lerner durante más de veinticinco años. Durante ese tiempo, ha trabajado con Encores! para presentar Brigadoon dirigido por Chris Wheeldon y My Fair Lady y Camelot producidos por Lincoln Center Theater, ambos dirigidos por Bartlett Sher. Ambos espectáculos duraron más que cualquiera de sus revivals anteriores.
A lo largo del camino, conoció a su esposa Carol Baxter, quien viajó por el mundo como bailarina moderna y luego bailó en Broadway; viven en Snedens Landing, una aldea de la era de la guerra revolucionaria en los Palisades, NY, con vista al río Hudson. Tiene dos hijas, Lily y Kate.
Sobre Los Premios Tony
Los Premios Tony de este año regresarán al Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York el domingo 7 de junio. Presentado por la superestrella de la música e ícono global P!NK, los Premios Tony de American Theatre Wing se transmitirán en vivo a ambas costas en la CBS Television Network, y se transmitirán en Paramount+* (8:00 – 11:00 PM ET/5:00 – 8:00 PM PT). Las nominaciones para los Premios Tony 2026 se anunciarán el martes 5 de mayo de 2026.
Las entradas tienen un precio de $731.80 (incluye $136.80 en cargos) para el Tercer Mezzanine y $936.60 (incluye $141.60 en cargos) para el Segundo Mezzanine, y están disponibles para compra en TonyAwards.comhttp://TonyAwards.com y Ticketmaster.com. Hay un límite de cuatro entradas y todas las ventas de entradas son finales (se aplicarán cargos por servicio de Ticketmaster).