Διαθέσιμες Γλώσσες
Η Επιτροπή Διοίκησης των Βραβείων Tony θα παρουσιάσει τα Βραβεία Tony 2026 για την Εξαίρεση στο Θέατρο σε τέσσερις εξαιρετικούς συντελεστές της βιομηχανίας του Broadway - 1/52 Project, Jake Bell, Kenn Lubin και Loren Plotkin.
Τα Βραβεία Tony για την Εξαίρεση στο Θέατρο καθιερώθηκαν το 1990 και απονέμονται ετησίως σε ιδρύματα, άτομα ή οργανισμούς που έχουν επιδείξει εξαιρετική επιτυχία στο θέατρο, αλλά δεν είναι επιλέξιμοι σε καμία από τις καθιερωμένες κατηγορίες Βραβείων Tony.
«Υπάρχουν αναρίθμητες ομάδες και άτομα που συμβάλλουν στην επιτυχία κάθε παράστασης, πολλοί εκ των οποίων ξεπερνούν τις παραδοσιακές κατηγορίες βραβείων μας, και είμαστε ενθουσιασμένοι που τους αναγνωρίζουμε αυτή τη φρόνηση φέτος,» δήλωσαν ο Jason Laks, Πρόεδρος του Broadway League, και η Heather Hitchens, Πρόεδρος & CEO της American Theatre Wing. «Η δημιουργία και εκτέλεση κάθε έργου και μουσικού είναι ένας πραγματικός κατόρθωμα αγάπης, και οι βραβευμένοι με τα Tony έχουν θέσει το πρότυπο καθόλη την λαμπρή καριέρα τους.»
1/52 Project
Το Βραβευμένο με OBIE 1/52 Project παρέχει οικονομική υποστήριξη για να ενθαρρύνει σχεδιαστές αρχής καριέρας από ομάδες που ιστορικά έχουν αποκλειστεί, με στόχο να ενισχύσει την θεατρική κοινότητα διαφοροποιώντας τις ιστορίες που αφηγούμαστε. Το 1/52 Project θεωρεί όλες τις γυναίκες όλων των εθνοτήτων ως μέρος μιας ιστορικά αποκλεισμένης ομάδας. Ο βραβευμένος με Tony σχεδιαστής σκηνικών, Beowulf Boritt, είχε την ιδέα ότι αν κάθε σχεδιαστής με μια παράσταση που παίζεται στο Broadway είναι πρόθυμος να δωρίσει μια επιπλέον εβδομαδιαία αποζημίωση (1/52 του ετήσιου AWC τους), ότι ήταν μια μικρή θυσία για κάθε δωρητή θα συμβάλει σε σημαντική ποσότητα για να υποστηρίξει σχεδιαστές αρχής καριέρας. Από την ίδρυσή του από τον Boritt τον Ιανουάριο του 2022, 401 μεμονωμένες δωρεές (κυρίως από σχεδιαστές, αλλά και από παραγωγούς, σκηνοθέτες, διαχειριστές, εκπαιδευτές και σημαντικές δωρεές από πολλά καταστήματα) έχουν συγκεντρώσει πάνω από μισό εκατομμύριο δολάρια σε επιχορηγήσεις που παρέχονται σε 35 σχεδιαστές αρχής καριέρας σκηνογραφίας, κοστουμιών, φωτισμού, ήχου, προβολών, μαλλιών και μακιγιάζ.
Οι αποφάσεις επιδομάτων λαμβάνονται από μια εθελοντική επιτροπή δεκαοκτώ σχεδιαστών παγκόσμιας κλάσης από ιστορικά εκτός ομάδων. Είκοσι έξι μεμονωμένοι σχεδιαστές έχουν υπηρετήσει στην επιτροπή κατά τη διάρκεια της ζωής του Project. Η διοίκηση χειρίζεται από την Bethany Weinstein Stewert και Beowulf Boritt, με τη βοήθεια μιας εθελοντικής συμβουλευτικής επιτροπής.
Μεταξύ των αποδεκτών του 1/52 Project είναι η σχεδιάστρια προβολής, Stefania Bulbarella, που έκανε το εμφανίσεις της στο Broadway στο Jaja’s African Hair Braiding, υπήρξε υποψήφια για ένα βραβείο Tony το 2024 για τη δουλειά της, σχεδίασε Jeff Ross: Take A Banana for the Ride αυτή τη σεζόν, και θα σχεδιάσει το Wanted στο Broadway την επόμενη σεζόν. Άλλοι αποδέκτες περιλαμβάνουν τη σχεδιάστρια φωτισμού, Mextly Couzin, που έκανε την εμφάνιση της στο Broadway με το JOB το καλοκαίρι του 2024 και σχεδίασε το επιτυχημένο off-Broadway Mexodous; τον Κοστολόγο, Wilberth Gonzalez, που έκανε το ντεμπούτο του στο Broadway πέρυσι με τη σχεδίαση για το Real Women Have Curves και θα κάνει το ντεμπούτο του στο Metropolitan Opera με το Frida Y Diego; τη σχεδιάστρια σκηνικών, Teresa L. Williams, που έκανε το ντεμπούτο της στο Broadway ως συν-σχεδιάστρια στο John Proctor is the Villain, και σχεδίασε το Proof αυτή τη σεζόν; και τη σχεδιάστρια προβολής, Brittany Bland, που έκανε το ντεμπούτο της στο Broadway με το Cats: The Jellicle Ball -- και πιστεύουμε ότι είναι η πρώτη Μαύρη γυναίκα που σχεδίασε προβολές στο Broadway.
Jake Bell
Jake Bell ξεκίνησε ως σκηνικός διευθυντής σε παραστάσεις Broadway στο θέατρο της Νέας Υόρκης και για εθνικές περιοδείες, ξεκινώντας με το A Chorus Line. Αργότερα ξεκίνησε τη διαχείριση παραγωγής σε πολλά από τα μακροβιότερα παραστάσεις Broadway στην αμερικανική ιστορία. Συνεργάστηκε στενά με σκηνοθέτες όπως ο Michael Bennett, ο Trevor Nunn, ο Joe Mantello, ο Christopher Wheeldon και ο Hal Prince. Συνεργάστηκε με οραματικούς σχεδιαστές όπως ο John Napier, ο Robin Wagner, ο Bob Crowley, η Maria Bjornson, ο Eugene Lee, η Tharon Musser, η Natasha Katz, ο David Hersey, ο Ken Posner και ο Andrew Bridge.
Τη δεκαετία του 1980 μετά τη διαχείριση σκηνής των Cats, Chess και Dreamgirls, προσλήφθηκε από τον παραγωγό Cameron Mackintosh να ηγηθεί της τεχνικής ομάδας διαχείρισης παραγωγής του για το ρεπερτόριο των επιτυχιών Broadway και εθνικών περιοδειών του, με επικεφαλής το The Phantom of the Opera, Les Misérables και Miss Saigon για τα επόμενα 35 χρόνια.
Εκτός από το να ανοίγει την πρώτη διεθνή παραγωγή του Les Misérables στη Σαγκάη, Κίνα το 2001, την πρώτη παράσταση του Broadway ποτέ, στην ηπειρωτική Κίνα, βοήθησε να φέρει τις παραστάσεις του Broadway στο Χονγκ Κονγκ, στη Σιγκαπούρη, την Ιαπωνία, το Παρίσι και τον Καναδά και συμβούλεψε για ανακαινίσεις θεάτρων σε όλη την Αμερική.
Το 1994 το Forbes Magazine παρουσίασε τα τεχνικά μαγικά του Miss Saigon καθώς μετακινήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες και αναφέρθηκε στον Jake ως τον “George Patton” του θεάτρου, ενώ αυτός επιβλέπει και 190 φορτηγά, καθώς διασταυρώνονται οι Ηνωμένες Πολιτείες ταυτόχρονα. Πολλαπλές εταιρίες σετ παραστάσεις του Broadway, ηλεκτρικός και φωτιστικός εξοπλισμός, και κοστούμια ήταν προορισμένα για έγκαιρα ανοίγματα σε πόλεις των ΗΠΑ, σε όλη τη χώρα. Ο Jake κατάφερε να κρατήσει τις παραστάσεις να ανοίγουν εγκαίρως μέσω χιονοθύελλες, σεισμούς, συντριβές (σετ) ελικόπτερων και προβλήματα κατασκευής κτιρίων. Μόνο ο Covid άργησε κάθε παραγωγή του Jake.
Το 2002 ο Jake άνοιξε τη δική του εταιρεία, Jake Bell Production Services, ενώ συνέχισε να διαχειρίζεται τις παραστάσεις του Mackintosh που είχαν αυξηθεί για να συμπεριλάβουν τα Five Guys Names Moe, Swan Lake και την αναβίωση της Oklahoma!. Στη συνέχεια πρόσθεσε τα Chitty Chitty Bang Bang, Pippin, Rocky, A Streetcar Named Desire, We Will Rock You, If/Then, Putting it Together, και An American in Paris,
Το Wicked, όμως, έγινε ακόμη ένα χαρακτηριστικό σόου για τον Jake το 2003, ανοίγοντας το αρχικά στο Σαν Φρανσίσκο για μια δοκιμή εκτός πόλης. Τώρα, 23 χρόνια αργότερα, συνεχίζει να ισχύει και ο Jake συνταξιοδοτήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου, 2025.
Kenn Lubin
Ο Kenn Lubin είναι ένας καταξιωμένος σχεδιαστής, δημιουργικός διευθυντής και συνεργάτης, το έργο του οποίου έχει διαμορφώσει το οπτικό τοπίο του Broadway, της ψυχαγωγίας και των παγκόσμιων μέσων εδώ και πάνω από τέσσερις δεκαετίες. Με μια καριέρα που εκτείνεται από τη σχεδίαση γραφικών, τα κινούμενα γραφικά, τη μεγάλη κατασκευή και την εγκατάσταση, είναι ευρέως αναγνωρισμένος για την ικανότητά του να ζωντανεύει δημιουργικά σχέδια στο υψηλότερο επίπεδο.
Ξεκίνησε την καριέρα του στον κινηματογράφο και στη διαφήμιση, παράγοντας σχεδιασμό τίτλων και γραφικά για μείζονα τηλεοπτικά προγράμματα πριν ξεκινήσει τη δική του σχεδιαστική εταιρεία. Εκεί, ανέπτυξε καμπάνιες για κορυφαίες μάρκες, όπως οι ABC News, NBC, CBS και ABKCO Records, τοποθετώντας τον στην πρώτη γραμμή της οπτικής αφήγησης σε εκπομπή και τύπο.
Η καριέρα του Kenn πήρε μια καθοριστική κατεύθυνση όταν έγινε βαθιά συμμετοχή στη διαφήμιση και παραγωγή του Broadway. Ως βασικό δημιουργικό ηγέτης στη Serino Coyne, επιβλέπει τον σχεδιασμό, την κατασκευή και την εγκατάσταση εκτυπωτικών και εξωτερικών καμπανιών για μερικές από τις πιο εμβληματικές παραγωγές στη θεατρική ιστορία. Στη συνέχεια αποχώρησε από τη Serino Coyne, για να συνεργαστεί με άλλες εταιρείες να παράγουν μπραντζάρισμα προσόψεων, για αγαπημένες παραστάσεις όπως το SIX: The Musical, το Hadestown, το The Phantom of the Opera, το Charlie and the Chocolate Factory, το Aladdin, το Operation Mincemeat, το Moulin Rouge! The Musical και το Bradley Cooper’s The Elephant Man, μεταξύ άλλων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έπαιξε κεντρικό ρόλο στη διαμόρφωση της ταυτότητας του θεάτρου, διαχειριζόμενος έργα από την ιδέα μέχρι την εκτέλεση.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Kenn έχει συμβάλει στη οπτική ταυτότητα περισσότερων από 2,000 παραστάσεων στο Broadway και το Off-Broadway, συνεργαζόμενος στενά με τη The Shubert Organization, το The Nederlander Organization, το Disney Theatrical Group, το ATG και τις κορυφαίες δημιουργικές εταιρείες. Η εμπειρία του εκτείνεται πέρα από τον σχεδιασμό στον τομέα της μηχανικής, της κατασκευής και της εγκατάστασης- συνεργαζόμενος με αρχιτέκτονες, μηχανικούς κατασκευών και κρατικούς φορείς για την εκτέλεση σύνθετων, μεγάλων έργων σε περιβάλλοντα με υψηλούς κανονισμούς.
Το έργο του περιλαμβάνει εμβληματικές εγκαταστάσεις μαρκίζας, φωτισμένες επιγραφές, κάλυψη κτιρίων και βιωματικό μπραντζάρισμα σε ολόκληρη την Times Square και πέραν αυτής. Από μεγάλες επιγραφές θεάτρου και νεονίκες εγκαταστάσεις μέχρι καινοτόμες ψηφιακές οθόνες και ιστορικές αποκαταστάσεις, τα έργα του συνεχώς αναδεικνύουν τα όρια των δυνατοτήτων που μπορεί να επιτευχθούν στον σχεδιασμό πρόσοψης.
Ο Kenn επίσης έφερε την εμπειρογνωμοσύνη του σε έργα στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και την ζωντανή ψυχαγωγία, συνεργαζόμενος με μεγάλες παραγωγές, μάρκες και καλλιτέχνες. Η ικανότητά του να συνδυάζει τη δημιουργικότητα με την εκτέλεση τον έχει καταστήσει εμπιστευόμενο συνεργάτη για έργα υψηλού προφίλ, με στενά χρονοδιαγράμματα και τεχνικά απαιτητικά.
Αναγνωρισμένος τόσο για το καλλιτεχνικό του όραμα, όσο και για την τεχνική του δεξιοτεχνία, το έργο του Kenn επεκτείνει τη μαγεία της παράστασης πέρα από τη σκηνή - μεταμορφώνοντας δημόσιους χώρους σε βιωματικές οπτικές εμπειρίες. Η επιρροή του στο Broadway και την ψυχαγωγική βιομηχανία είναι τόσο ευρεία όσο και διαρκής.
Loren Plotkin
Ο Loren Plotkin γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης και αποφοίτησε από τη νομική σχολή το 1966 σε ηλικία 23 ετών. Στα πρώτα έξι ή επτά χρόνια μετά τη νομική σχολή, είχε μια θητεία στον στρατό, μια γραμματεία και μετά, κατά τη διάρκεια της ημέρας, ασκούσε επιχειρηματικό/εταιρικό δίκαιο και περιστασιακές υποθέσεις (μία έγινε βιβλίο το 1976 και μια ταινία της εβδομάδας το 1978 και ο Richard Masur έπαιξε τον Loren) και, τη νύχτα, παρακολουθούσε στο NYU μαθήματα κινηματογράφου (και άλλα μαθήματα). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αμφισβήτησε αν η πρακτική του δικαίου ήταν για αυτόν και εξέτασε εναλλακτικές ευκαιρίες που θα μπορούσαν να αξιοποιηθούν από το νομικό του πτυχίο. Αυτό άλλαξε το 1973.
Οι φίλοι του, Barry Brown και Fritz Holt, είχαν τα δικαιώματα του Gypsy στο Ηνωμένο Βασίλειο (όπου δεν είχε προηγουμένως παρουσιαστεί) με πρωταγωνίστρια την Angela Lansbury, συν-παραγόμενη με τον Edgar Lansbury (τον αδερφό της Angela) και τον Joe Beruh (μακροχρόνιο γενικό διαχειριστή για τον David Merrick). Οι παραγωγοί δεν ήταν ευχαριστημένοι με τον τότε δικηγόρο τους στο έργο και ο Barry και ο Fritz προσέγγισαν τον Loren με μια πρόταση: θα μπορούσε να αναλάβει ως νομικός σύμβουλος της παραγωγής υπό μία προϋπόθεση --- ως αρχάριος σε αυτόν τον τομέα, εάν υπήρχε κάτι που δεν ήξερε, θα μάθαινε τι ήταν απαραίτητo στον ελεύθερο χρόνο και το κόστος του. Λειτούργησε. Ο Marvin Krauss, που ήταν ο γενικός διαχειριστής του “Gypsy,” ήταν πολύ υποστηρικτικός και ενδιαφερόμενος στην αντισυμβατική προσέγγισή του και ήταν μεγάλος υποστηρικτής στις πρώτες μέρες του ως “θεατρικός δικηγόρος.” Ο Edgar και ο Joe, που αρχικά ήταν επιφυλακτικοί για την ικανότητά του να αναλάβει τη δουλειά, συνέχισαν να τον διατηρούν ως δικηγόρο τους για αρκετές από τις ταινίες και θεατρικές παραγωγές τους και ο Marvin παρέπεμπε πελάτες. Και έτσι συνέχισε, και η πρακτική αναπτύχθηκε.
Η πρώτη παραγωγή του Loren στο Broadway, το 1974, ήταν η μεταφορά του Gypsy από το West End στο Broadway με πρωταγωνίστρια πάλι την Angela Lansbury. Από τότε μέχρι σήμερα, έχει εκπροσωπήσει μη κερδοσκοπικά θέατρα και περίπου 100 παραγωγές του Broadway, καθώς και πολλαπλές περιοδείες στις Η.Π.Α. και παραγωγές στο West End, όπως: Hamilton, Some Like it Hot, SIX: The Musical, Moulin Rouge! The Musical, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Tina – The Tina Turner Musical, The Inheritance, Anastasia, The Last Ship, An American in Paris, In the Heights, Fiddler on the Roof, King Kong, Motown The Musical, The Addams Family, Grey Gardens, Bullets Over Broadway, Driving Miss Daisy, Million Dollar Quartet, Promises, Promises, Rocky, Avenue Q, The Drowsy Chaperone, Big Fish, It’s Only a Play, Something Rotten!, Cyrano, Ragtime, La Cage aux Folles, La Bohème, Tuck Everlasting, Amélie, A New Musical, [title of show], High Fidelity, The Play that Goes Wrong, The Pirate Queen, Romeo and Juliet, Platinum, Gypsy, You Can’t Take It With You και Rent.
Το Rent ήταν ένας καταιοητικός σταθμός. Οι παραγωγοί, ο γενικός διαχειριστής και ο Manny Azenberg συναντούσαν τις περισσότερες Πέμπτες για γεύμα στο γραφείο του Loren για να συζητήσουν την ανάπτυξη της παράστασης ‐‐ και, για τον Loren, απέκτησε βαθύτερη κατανόηση της ανάπτυξης ενός χιτ.
Και, στα 83 του χρόνια, έχει μειώσει μεγάλο μέρος της εργασίας του, αλλά η νομική εταιρεία που βοήθησε να δημιουργηθεί συνεχίζει να είναι μια ζωντανή παρουσία στο ψυχαγωγικό κόσμο και ιδιαιτέρως στο Broadway. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το θεατρικό τμήμα έχει αυξηθεί από ένα δικηγόρο που ασκεί το θεατρικό δίκαιο σε επτά.
Εκτός από το θεατρικό κόσμο, ο Loren έχει εκπροσωπήσει καλλιτέχνες και διασημότητες. Είναι ο εμπιστευματοδόχος του Alan Jay Lerner Testamentary Trust, και ο δικηγόρος για την οικογένεια Lerner για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έχει συνεργαστεί με τη Encores! για να παρουσιάσει το Chris Wheeldon σκηνοθετημένο Brigadoon και το Lincoln Center Theater-παραγωγή My Fair Lady και Camelot, αμφότερα σκηνοθετημένα από τον Bartlett Sher. Αμφότερες οι παραστάσεις διήρκεσαν περισσότερο από κάθε προηγούμενη αναβίωση.
Κατά τη διάρκεια της πορείας του, γνώρισε τη σύζυγό του Carol Baxter, που ταξίδεψε τον κόσμο ως σύγχρονη χορεύτρια και στη συνέχεια χόρευσε στο Broadway; ζουν στο Snedens Landing, ένα χωριό της εποχής του επαναστατικού πολέμου στις Palisades NY με θέα στον ποταμό Hudson. Έχει δύο κόρες, τη Lily και την Kate.
Σχετικά με τα Βραβεία Tony
Τα Βραβεία Tony του Πρίττωτος θα επιστρέψουν στο Radio City Music Hall στη Νέα Υόρκη την Κυριακή, 7 Ιουνίου. Με οικοδέσποινα τη μουσική σούπερ σταρ και παγκόσμια είδωλο P!NK, τα Tony Awards της American Theatre Wing θα μεταδοθούν ΖΩΝΤΑΝΑ σε αμφότερες τις ακτές στο CBS Television Network και σε ροή στο Paramount+* (8:00 – 11:00 PM ET/5:00 – 8:00 PM PT). Οι υποψηφιότητες για τα Βραβεία Tony του 2026 θα ανακοινωθούν την Τρίτη, 5 Μαΐου 2026.
Τα εισιτήρια κοστίζουν $731.80 (περιλαμβανομένων $136.80 σε τέλη) για το Τρίτο Μεζεζανίν και $936.60 (περιλαμβανομένων $141.60 σε τέλη) για το Δεύτερο Μεζεζανίν, και είναι διαθέσιμα για αγορά στο TonyAwards.comhttp://TonyAwards.com και στο Ticketmaster.com. Υπάρχει όριο τεσσάρων εισιτηρίων και όλες οι πωλήσεις εισιτηρίων είναι τελικές (Θα εφαρμοστούν χρεώσεις υπηρεσιών του Ticketmaster).