レビュー：BBCプロムス：マーラーの第一交響曲『バイ・ハート』、ロイヤル・アルバート・ホール

近年のプロムスの確かなハイライトの一つは、ニコラス・コロン指揮のオーロラ管弦楽団の登場であり、彼らは代表的な音楽作品を語り、演劇的に表現し、音楽的に解説した後、その作品を演奏します。しかも楽譜は一切使わずに。それは驚くべき偉業であり、毎年「これ以上のことはできない」と思わせますが、毎年それをやり遂げています。

昨年の公演はショスタコーヴィチの『第五交響曲』への見事なダイブと演奏でした。今年はマーラーの番であり、彼の卓越した「交響曲第1番」です。マーラー自身や同時代の人々の証言や手紙をもとに、前半は彼がどのようにインスピレーションを受け、作品のアイデアを始め、発展させていったかを探ります。簡単な課題ではありません。マーラーはシベリウスに「交響曲は世界のようでなければならない ― 全てを包括しなければならない」と語ったことで知られています。では、どうすれば世界全体を包含できるのでしょうか？

私たちは、情熱的なジャック・バルドー演じるマーラーが、精神分析医であるサラ・トゥーミー演じる治療者（偶然にもジークムント・フロイト）と向かい合って座る姿に紹介されます。マーラーは最終交響曲を書いているときにフロイトに会ったことがあり、妻はその会見について興味深い記録を残しています。マーラーは自分の第一交響曲に「全人生を注ぎ込んだ」にもかかわらず、非常に複雑な反応に深く動揺し、苛立っています。フロイトは母親、幼少期、妻について短い質問を投げかけますが、主にマーラーの情熱的な説明を受け止める存在として振る舞います。

この対話はコロンが音楽作品内のニュアンスや手がかりを解説し、それがオーケストラによって実演される形で区切られます。完全な4度で繰り返されるカッコウの鳴き声や、マーラーが想いを寄せたオペラ歌手の声が時に楽器で置き換えられることなど。第3楽章の不気味な短調版「フレール・ジャック」が観客によって部分的に歌われ（意外と気まずくありません！）、民俗的なボヘミアンのバンドの影響もオーケストラによって見事に表現されます。また、マーラーの繊細な歌曲集「さすらう若人の歌」も交響曲に参照され、メゾソプラノのナタリー・ルイスによって一部が表現豊かに歌われます。

では、どうやってこの作品を締めくくるのでしょうか？コロンとオーケストラは巧みに交響曲の全体の輪郭を描き、まさに栄光の輝かしい終結を示します。

作品の解説と探求は、音楽、その影響、構成に深く入り込みながら教育的でありつつ、まったく退屈にならず、情報を伝えながらも品位を保っています。

このプロダクションの構想を考案し、脚本を書き、演出も務めるオーロラ管弦楽団の芸術監督かつ首席フルート奏者ジェーン・ミッチェルの巨大な音楽的創造力にも大きな称賛が捧げられるべきでしょう。

そして、いよいよ演奏の本番です。楽団員のほとんどが立って演奏しているため、オーケストラ自体に型にはまらない印象があります。譜面台がないことで、より有機的で自由な流れが生まれ、音楽に対して身体的に反応できるため、よりエネルギッシュに感じられます。これが形式的で座って演奏するオーケストラとは異なる点です。

そのエネルギーは演奏そのものによく反映されています。第一楽章の美しい鳥のさえずりや自然の音、軍楽隊風のファンファーレ、第二楽章の洗練されたワルツ、葬送行進曲のような第三楽章における対照的な民俗音楽バンドの導入、そして第四楽章の荒々しく爽快な歓喜。

コロンはエネルギーと繊細さ、そして作曲への深い理解と敬意をもって指揮します。オーケストラの各パートはこの課題に完全にコミットし、音楽の対比における明瞭さを見いだし、必要に応じて抑制し、そして栄光の終結部分ではほとんど舞い上がるような純粋なエネルギーを見せます。特定のパートを挙げるのは不公平かもしれませんが、パーカッションセクションやチェロは特に素晴らしい出来映えでした。

マーラーのファンであれば、この演奏で音楽の新たな理解と愛情を深められるでしょう。もしマーラーを全く知らないという稀な方がいれば、オーロラ管弦楽団の演奏によって大きな笑顔とさらなる興味を抱いて会場を後にすること間違いなしです。次に彼らが何を披露してくれるのか、待ちきれません。

マーラーの『バイ・ハート』は8月2日にも上演されます。BBC Soundsではこちらで視聴可能です。

BBCプロムスはロイヤル・アルバート・ホールにて9月12日まで続きます。

メイン写真提供：クリス・クリストドゥルー/BBC