리뷰: BBC 프로므스: 마흘러의 첫 번째 심포니 바이 하트, 로열 앨버트 홀

최근 몇 년간 프로므스( Proms)에서 확실한 하이라이트 중 하나는 니콜라스 콜론이 지휘하는 아우로라 오케스트라의 공연이었습니다. 이들은 음악의 중요한 작품을 낭독, 극적 재현, 음악적 설명으로 탐구한 후 한 곡도 악보를 보지 않고 직접 연주합니다. 이는 놀라운 성취이며 매년 불가능할 것 같지만 매년 성공적으로 해내고 있습니다.

지난해 공연은 쇼스타코비치의 "교향곡 5번"을 환상적으로 탐구하고 연주한 무대였습니다. 올해는 마흘러의 차례로, 그의 놀라운 "교향곡 1번"이 무대에 올랐습니다. 마흘러 본인의 기록과 편지, 그리고 동시대 인물들의 글을 토대로 공연 전반부는 그가 어떻게 영감을 받았으며 이 작품의 아이디어를 시작하고 발전시켰는지를 탐구합니다. 쉽지 않은 작업입니다. 마흘러는 시벨리우스에게 "교향곡은 세상과 같아야 한다 - 모든 것을 아우를 수 있어야 한다"고 말했다고 알려져 있습니다. 어떻게 세상 전체를 아우를 수 있을까요?

우리는 마흘러(열정적인 잭 바르도)와 그가 마주 앉은 치료사(예리한 사라 투미), 바로 지그문트 프로이트를 소개받습니다. 마흘러는 마지막 교향곡을 쓰는 중 프로이트를 만났으며 그의 아내도 이 만남에 대한 흥미로운 기록을 남겼습니다. 마흘러는 자신의 "인생을 쏟아부은" 첫 교향곡에 대한 엇갈린 반응에 깊이 상심하고 좌절합니다. 프로이트는 어머니, 어린 시절, 아내에 관한 짧은 질문을 하며 주로 마흘러의 열정적 설명을 받는 소리판 역할을 합니다.

이 대화는 콜론이 작품 속 음악적 뉘앙스와 단서를 설명하는데 중간중간 끼어들고, 오케스트라가 그 부분을 연주로 보여줍니다. 완벽한 4도 음정으로 반복되는 뻐꾸기 울음, 마흘러가 사랑한 오페라 가수의 목소리가 악기로 바뀌는 부분, 3악장의 음산한 단조 "프레레 자크"가 청중 일부가 노래하는 장면(생각보다 어색하지 않습니다!), 그리고 보헤미안 포크 밴드의 영향이 오케스트라로 멋지게 표현됩니다. 마흘러의 섬세한 가곡집 "방랑하는 젊은이의 노래"도 교향곡에 인용되며, 메조 소프라노 나탈리 루이스가 감성적으로 일부를 부릅니다.

그렇다면 이런 작품을 어떻게 마무리할까요? 콜론과 오케스트라는 교향곡이 마치 완벽한 화려함으로 끝나는 원형 구조임을 능숙하게 보여줍니다.

작품에 대한 해설과 탐구는 음악, 그 영감과 구조를 깊이 이해하게 하는 영리한 장치로서, 교육적이지만 전혀 지루하지 않고, 정보를 제공하면서도 결코 단순화하지 않습니다.

이 모든 창의성에는 아우로라 오케스트라 아트 디렉터이자 수석 플롯인 제인 미첼의 큰 공이 있습니다. 그녀는 이 공연 기획의 아이디어를 내고, 대본을 쓰며, 연출까지 맡고 있습니다.

이제 공연 자체에 관해 이야기하겠습니다. 오케스트라는 대부분의 연주자가 서서 연주하며, 악보 스탠드가 없어서 보다 자연스럽고 자유로운 느낌을 줍니다. 이는 음악에 대한 육체적 반응이 더욱 활발할 수 있도록 에너지가 넘치게 만드는 요소입니다.

그 에너지는 연주 자체에 스며듭니다. 첫 악장의 아름다운 새소리, 자연의 소리, 군악 스타일의 팡파르, 두 번째 악장의 세련된 왈츠, 세 번째의 장송 행진곡과 대비되는 민속 밴드, 그리고 네 번째 악장의 야생적이고 활력 넘치는 기쁨이 그 예입니다.

콜론은 힘과 뉘앙스, 깊은 존중과 애정을 담아 지휘하며, 오케스트라 각 파트는 음악적 대비를 명료하게 표현하고, 필요한 순간에는 자제하며, 승리의 엔딩에서는 순수한 에너지로 거의 공중에 떠오르는 듯 합니다. 특정 파트를 꼽자면 타악기 섹션과 첼로가 특히 뛰어났습니다.

마흘러 팬이라면 이 공연이 음악에 대한 새로운 이해와 사랑을 선사할 것입니다. 혹시 그를 전혀 모르는 분이라 해도, 아우로라 오케스트라의 공연을 통해 기쁜 미소와 더 많은 음악을 향한 갈망을 안고 돌아가게 될 것입니다. 다음 공연이 벌써부터 매우 기대됩니다.

마흘러의 "첫 번째 바이 하트"는 8월 2일에도 공연됩니다. BBC 사운즈에서 여기에서 감상할 수 있습니다.

BBC 프로므스는 9월 12일까지 로열 앨버트 홀에서 계속됩니다.

메인 사진 제공: 크리스 크리스토둘루/BBC