ภาษาที่มี
![]()
หนึ่งในไฮไลท์ที่มั่นใจได้ของ Proms ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คือการปรากฏตัวของวงออโรราออเคสตรา ภายใต้การกำกับของนิคลาส คอลลอน ที่สำรวจชิ้นดนตรีสำคัญผ่านคำพูด จุดประกายให้เกิดการสื่อสารอย่างมีชีวิตชีวาและการอธิบายทางดนตรี ก่อนที่จะเล่นผลงานชิ้นนั้นอย่างสมบูรณ์ ทั้งหมดนี้โดยไม่มีโน้ตดนตรีสักแผ่นเดียว นับเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งและทุกปีเราคิดว่าจะไม่มีใครเทียบได้ แต่ทุกปีพวกเขาก็ทำได้สำเร็จ
ผลงานในปีที่ผ่านมาเป็นการดำน้ำลึกและแสดงผลงานของ ซิมโฟนีหมายเลข 5 ของโชสตาโกวิช อย่างสวยงาม ปีนี้เป็นคิวของมัลเลอร์และ "ซิมโฟนีหมายเลข 1" ที่น่าทึ่งของเขา โดยในครึ่งแรกของค่ำคืนนี้ จะสำรวจแรงบันดาลใจ การเริ่มต้นและพัฒนาแนวคิด โดยอิงจากคำบอกเล่าของมัลเลอร์เอง จดหมายของเขา และคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย เป็นงานที่ไม่ง่าย เพราะมัลเลอร์เคยบอกกับซีบีเลียสว่า "ซิมโฟนีต้องเหมือนโลก – ต้องครอบคลุมทุกสิ่ง" แล้วเราจะครอบคลุมโลกทั้งใบอย่างไร?
เราได้รู้จักมัลเลอร์ (โดย แจ็ค บาร์ดู ที่เต็มไปด้วยความหลงใหล) ขณะที่เขานั่งตรงข้ามกับนักบำบัดของเขา (โดย ซาร่าห์ ทูเมย์ ที่ช่างสอดส่อง) และที่บังเอิญคือคนนี้คือนักบำบัดจิตชื่อดัง ซิกมุนด์ ฟรอยด์ เรารู้ว่า มัลเลอร์ได้พบกับฟรอยด์ในช่วงที่เขากำลังเขียนซิมโฟนีชิ้นสุดท้าย และภรรยาของเขาก็ได้เล่าถึงการพบปะนี้อย่างน่าสนใจ มัลเลอร์ทั้งเศร้าอย่างลึกซึ้งและหงุดหงิดกับการตอบรับที่หลากหลายหลังจากที่เขาได้ "เทชีวิต" ลงในซิมโฟนีนี้ ฟรอยด์ตั้งคำถามสั้นๆ เกี่ยวกับแม่วัยเด็กและภรรยา แต่ทำหน้าที่เป็นเสมือนกระบอกเสียงให้กับคำอธิบายอย่างลึกซึ้งของมัลเลอร์เกี่ยวกับต้นกำเนิดและการพัฒนาของชิ้นงานนี้
บทสนทนานี้ถูกสอดแทรกด้วยการอธิบายของคอลลอนถึงความประณีตและเบาะแสทางดนตรีในผลงาน ซึ่งถูกสาธิตโดยวงออเคสตราเอง ตัวอย่างเช่นเสียงนกร้องของนกคูคูซ้ำในโทนสี่ที่สมบูรณ์แบบ และความรักของมัลเลอร์ต่อหญิงร้องโอเปร่าซึ่งเสียงของเธอถูกแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีในบางช่วง เสียง "Frère Jacques" ในโทนน้อยที่น่าหลงใหลในท่วงทำนองที่สามถูกผู้ชมช่วยร้อง (ไม่น่าอายอย่างที่คิด!) และอิทธิพลจากวงดนตรีพื้นบ้านโบฮีเมียนถูกแสดงออกได้อย่างน่าทึ่งโดยวงออเคสตรา วงทำนองอ่อนโยนของมัลเลอร์ "Lieder eines fahrenden Gesellen" ก็ถูกอ้างอิงในซิมโฟนีด้วย โดยท่อนบางช่วงถูกขับร้องด้วยความแสดงออกโดย นักร้อง mezzo soprano นาตาลี เลอวิส
แล้วเราจะสรุปชิ้นงานนี้อย่างไร? คอลลอนและวงออเคสตราแสดงให้เห็นวงจรเต็มรูปแบบของซิมโฟนีที่จบลงอย่างยิ่งใหญ่และตราตรึงใจ
การอธิบายและเจาะลึกชิ้นงานเป็นอุปกรณ์ชาญฉลาดมากที่จะเข้าใจลึกซึ้งถึงดนตรี แรงบันดาลใจ และโครงสร้างในแบบที่เรียนรู้ได้ง่ายไม่เครียด ทำความเข้าใจได้โดยไม่ลดทอนเนื้อหา
เครดิตที่ควรได้รับอย่างมาก ต้องยกให้แก่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ของ เจน มิทเชลล์ ผู้อำนวยการศิลป์และฟลุตตัวหลักของวงออโรราออเคสตรา ผู้ซึ่งคิดแนวคิดของการแสดงเหล่านี้ เขียนบทและกำกับการแสดง
แล้วก็มาถึงการแสดงจริง วงดนตรีดูเหมือนไม่มีรูปแบบที่ซับซ้อน สมาชิกส่วนใหญ่ยืนเล่น ไม่มีแผ่นโน้ตดนตรี ทำให้ภาพลักษณ์ของวงดูเป็นธรรมชาติ ไหลลื่น และเต็มไปด้วยพลังขณะที่นักดนตรีสามารถตอบสนองทางกายภาพต่อดนตรีได้มากกว่าเมื่อเล่นอย่างเป็นทางการและนั่งอยู่
พลังงานนี้สัมผัสได้ชัดในเสียงดนตรีด้วย เสียงนกร้องที่สวยงาม เสียงธรรมชาติ และการบรรเลงแบบติดทหารของท่วงทำนองแรก วอลซ์ซับซ้อนในท่วงทำนองที่สอง การเคลื่อนไหวทำนองที่สามที่คล้ายงานศพซึ่งนำวงดนตรีพื้นบ้านเข้ามา จากนั้นถึงช่วงสุดท้ายที่ป่าเถื่อนและเต็มไปด้วยความยินดี
คอลลอนกำกับด้วยพลัง ความประณีต และความชื่นชมอย่างลึกซึ้งในงานประพันธ์ที่สัมผัสได้ชัด ทุกภาคส่วนของวงทุ่มเทเต็มที่กับงานนี้ หาจุดสมดุลในความต่างของดนตรี เบาลงเมื่อจำเป็น จากนั้นเกือบจะลอยตัวด้วยพลังบริสุทธิ์เมื่อถึงตอนจบที่ชนะ ขอยกย่องโดยเฉพาะส่วนเครื่องตีและเชลโลที่ฟอร์มเยี่ยมเป็นพิเศษ
ถ้าคุณเป็นแฟนมัลเลอร์ การแสดงนี้จะทำให้คุณเห็นคุณค่าและรักในดนตรีของเขามากยิ่งขึ้น หากคุณไม่เคยรู้จักเขามาก่อน การแสดงของวงออโรราออเคสตราจะทำให้คุณเดินจากไปด้วยรอยยิ้มกว้างและอยากฟังต่ออีกเรื่อยๆ ฉันเองก็ตื่นเต้นที่จะได้เห็นสิ่งที่พวกเขาจะจัดแสดงในครั้งต่อไป
Mahler's First By Heart จะถูกแสดงอีกครั้งในวันที่ 2 สิงหาคม และสามารถฟังได้ใน BBC Sounds ที่นี่
BBC Proms จะดำเนินมาจนถึงวันที่ 12 กันยายน ที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์
เครดิตภาพหลัก: คริส คริสโตดูลู / BBC