インタビュー：ジョシュア・サリヴァン、タミア・レネー・アレクサンドラ＆カイ・スパックマンが語る『ハリー・ポッターと呪いの子』10周年

ハリー・ポッターと呪いの子が今週、ウェストエンドでの画期的な10周年を迎えるにあたり、若いキャストメンバーたちは、この作品の魔法が息を呑むような舞台美術をはるかに超えていることを証明しています。アルバス・ポッター役のジョシュア・サリヴァン、スコーピウス・マルフォイ役のカイ・スパックマン、ローズ・グレンジャー・ウィーズリー役のタミア・レネー・アレクサンドラは、自身の役柄について語り、この作品のデビューから10年経った今も観客の共感を呼び続けるテーマ、特に友情、アイデンティティ、家族、そして居場所について振り返りました。

この戯曲の最大の強みの一つは次世代に焦点を当てている点です。今日、なぜこれらの若いキャラクターたちはこれほど共感を呼ぶのでしょうか？

カイ：スコーピウスが共感を呼ぶのは、彼がまったく飾らずに自分自身でいられるからだと思います。彼は自分の個性や特徴、時に欠点とみなされることも恐れず、自分らしさを貫きます。周囲が噂やゴシップで彼を変えようとする中でも、自分でいることを怖れないのです。それは私たちみんながどこかで憧れていることの一つであり、共感というよりむしろ感動を与える存在だと思います。彼は友達と笑い合うのが大好きで、魔法の世界に対する純粋な好奇心も持っています。

アルバスとスコーピウスの友情は美しく感動的です。 なぜ観客はこれに深い共感を抱くのでしょうか？

ジョシュア：アルバスとスコーピウスは正反対のような存在です。互いに陰と陽の関係で、どちらかが欠けている部分をもう一方が補っています。マルフォイ家とポッター家は敵対すべき宿命だという期待がありますが、彼らは親の遺産を完全に無視し合い、互いを選びます。アルバスにとって、家族の中で孤立しており、唯一のスリザリン生であり、いわゆる「中間子症候群」に悩まされています。スコーピウスは彼にとって唯一無二の本当の友人であり、苦しみを語り合える存在です。本当に美しい関係で、他人の評価を気にせず、自分たちの感情に忠実に生きているからこそ、その絆を守り続けているのだと思います。

ローズは自信に満ち、知的でそして非常に独立心が強いです。タミアさん、彼女を演じて特に楽しかったことは何ですか？

タミア：ローズは私に自信をくれました。自分自身や他者にどう映るかについて多くのことを教えてくれました。自分が信じることのために立ち上がることも大切だと。もし不公平だと思うことがあれば、声を上げていいんだということを。ローズは自分の寮を代表し、誰に対しても誠実であることがとても素晴らしいです。それは私が実生活でもそうであり続けたいと思うことです。彼女は家族に非常に忠実で、多くの私と似た特徴を持っています。似ている点もあれば、彼女から受け継ぎたい違いもあります。素敵ですよね。彼女は本当に素晴らしくて、自分の強化された誇張版のようで、演じるのがとても楽しいです。ありがとう、ローズ。

すべての世代は前の世代からの期待に直面します。舞台はどのようにして自分自身のアイデンティティを見つけることを描いていますか？

カイ：魔法やスペクタクルや不思議の下には、父と子、親と子の関係についての物語があるのです。親子関係の難しい側面から目を背けていません。意見が食い違い、口論し、離れてしまうこともあります。これらを真実味を持って描いていることで、観客もキャストもその複雑さやニュアンスを受け入れられるのです。

ハリー・ポッターは英雄でありながら、完璧な子どもたちを持っていると書くのは簡単でしょうし、ドラコ・マルフォイは原作で悪役的存在ですが、その子どもたちも同様に非行的だとすることも。しかしそれを逆転させるのは少なくともリアルであり、最高の形では挑戦的でもあります。

稽古や公演で、どうやってキャラクター同士のケミストリーを育んでいますか？

ジョシュア：稽古で化学反応を築きました。一緒にいる時間が長く、お互いのこともキャラクターのこともよく知ることができました。これは君のアルバスで、これは君のスコーピウスだと理解し合い、すごくフィットしました。公演ではさらに発見があり、ハリー役のDRP（デイヴィッド・リカルド・ピアース）と一緒に、毛布のシーンや最後のシーンなど、いつも新しい発見があります。遊び心を持って実験し続けることが大事で、それが楽しい部分です。時にはゲームのようにして新鮮さを保つことで、自分自身に恩を返すことになると思います。新しいことを探求し続けるのはとても重要です。

この特別な伝統を持つ作品に参加して最もやりがいを感じる部分は何ですか？

タミア：10周年を祝えるのはワクワクします。私は来て間もないですが、自分が前に演じてきたすべてのローズを代表していると思います。先頭に立てることがやりがいです。また、昔から出演しているキャストや新しい顔ぶれが混じり合う素敵な空気があります。このキャストはとても仲が良く、みんな家族のようで、舞台でも舞台裏でも支え合っています。ステージで何かがあっても、仲間がいるからあまり落ち込まず、舞台裏で笑い話にして終わり、長く引きずらないので安心感があります。安全で心地よい仲間がいることは、体験全体をとても楽にしてくれます。

ショーの中で、生の演劇の魔法をいつも思い出させてくれる瞬間は何ですか？

ジョシュア：すぐに思い浮かぶのは一つあります。私は11か12歳の時にこのショーを観ました。なぜか第二部だけ観たのですが、内容はよく分かりませんでしたが、魔法と素晴らしさは覚えていました。あるキャラクターが変身する瞬間があり、小さな子ども心に本当に衝撃的でした。だから自分が舞台に立っている今も、その瞬間を見るたびに、観客の視点ではなく出演者の視点で、「信じられない」と思うんです。この場にいられることがいかに特権かを感じます。

映画やテレビの特殊効果と違い、生の演劇は目の前で起こります。観客と出演者の間のつながりは本物で、毎回それを感じます。観客の反応や笑い声、涙声はすべて私たちにエネルギーを与えてくれ、それを体験できるのは素晴らしいことです。生の演劇の特別なところは、観る人と演じる人の間にあるその唯一無二の絆だと思います。

もし魔法界から一日だけ魔法のアイテムを借りられるとしたら、何を選びますか？その理由は？

カイ：タイムターナーです。とても便利で、時間を遡ったり違う視点で物事を見るのがかっこいいと思います。

ジョシュア：一日だけなら杖を手に取ります。魔法をかけて、アクシオ（呼び寄せの呪文）を使いたいですね。こっちに来いって感じで。

タミア：透明マントです。普段は入れない部屋に入れるので。盗み聞きもできるし、誰だって盗み聞きは好きでしょう？

次の10年を見据えて、『ハリー・ポッターと呪いの子』で観客に何を見つけてほしいですか？

カイ：どんな形であれ、観客が自分自身を舞台上に見出し続けることを願っています。観客もキャストも、その日に特有の素晴らしい魔法の瞬間、つまり一緒に壮大な物語を語るという魔法のつながりを見つけてほしいです。

タミア：観客が魔法に感嘆し、その魔法が常に新鮮で生き続けることを願っています。

ジョシュア：観る人と演じる人の間のつながりが、いつも通り手に取るように感じられる状態であり続けることです。これは劇場に行かなければ体験できません。皆が自分の人生の中で共感できることを見つけてほしい。ジョージ・バーナード・ショーの言葉にあるように、演劇は人生の鏡を映します。自分を舞台で見ることができ、それを日々の問題の解決に持ち帰るのはとても素晴らしいことです。これが10年を経て私が人々に伝えたいことです。

『ハリー・ポッターと呪いの子』はパレスシアターにて上演中

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