Интервью: Джошуа Салливан, Тамия Рене Александра и Кай Спэкман о 10-летии "Гарри Поттера и Проклятого Ребёнка"

Пока «Гарри Поттер и Проклятый Ребёнок» празднует в этот раз 10-летний юбилей на Вест-Энде, «молодые» актёры доказывают, что магия постановки выходит далеко за рамки её потрясающего сценического оформления. Говоря о своих ролях, Джошуа Салливан, играющий Альбуса Поттера, Кай Спэкман, исполняющий Скорпиуса Малфоя, и Тамия Рене Александра, воплощающая Роуз Грейнджер Уизли, поделились размышлениями о темах, которые продолжают находить отклик у зрителей спустя десять лет после премьеры шоу, с особым акцентом на дружбе, идентичности, семье и чувстве принадлежности.

Одной из сильнейших сторон пьесы является её фокус на следующем поколении. Почему вы думаете, что эти молодые персонажи так близки современным зрителям?

Кай: Скорпиус близок многим, потому что он полностью остаётся самим собой. Он не боится принять свои причуды и качества, даже если с точки зрения некоторых это недостатки. Он не боится быть собой, несмотря на то, что окружающий мир пытается изменить его слухами и сплетнями. Думаю, с этим можно отчасти себя отождествить — это то, к чему мы все стремимся. Скорпиус скорее вдохновляет, чем просто является понятным. Он любит смеяться с друзьями и искренне интересуется волшебным миром.

Дружба между Альбусом и Скорпиусом прекрасна и вдохновляет. Почему, как вы думаете, она так глубоко трогает зрителей?

Джошуа: Альбус и Скорпиус — во многом противоположности. Они словно инь и ян друг для друга. Они дополняют друг друга: то, чего не хватает одному, компенсирует другой, и наоборот. У Малфоев и Поттеров принято считать, что они рождены врагами, но они выбирают игнорировать наследие своих родителей и выбирают друг друга. Для Альбуса, который чувствует себя изолированным в семье — он единственный слизеринец, средний ребёнок с классическим синдромом среднего ребёнка — Скорпиус становится единственным настоящим другом, с кем он может поделиться трудностями. Это так красиво: им наплевать, что о них думают другие. Они искренни в своих чувствах друг к другу и стоят за этим.

Роуз уверена в себе, умна и невероятно самостоятельна. Тамия, что вам больше всего нравится в роли Роуз?

Тамия: Роуз дала мне уверенность; она научила меня многому о себе и о том, как я хочу выглядеть и как общаться с другими. Ещё она учит отстаивать свои убеждения. Если я считаю что-то несправедливым, то считаю важным иметь свой голос. Роуз — лидер своего факультета, и она заслуживает уважения просто за то, что она реальна и настоящая с каждым. Это похоже на меня в жизни, и мне хотелось бы оставаться такой же. Она очень предана своей семье, и я вижу много общего между нами. У нас много схожих черт, но есть и разные, которые мне хотелось бы перенять от неё. Это здорово. Мне очень нравится играть её — она как усиленная, преувеличенная версия меня. Респект, Роуз.

Каждое поколение сталкивается с ожиданиями предыдущих. Как пьеса исследует поиск своей идентичности?

Кай: Под всей магией, зрелищем и чудесами пьеса рассказывает о взаимоотношениях отцов и сыновей, родителей и детей. Она не боится показать сложные стороны этих отношений: мы ссоримся, не соглашаемся, отдаляемся, убегаем друг от друга. Всё это показано честно, что позволяет зрителям и актёрам принять эти сложности и нюансы.

Легко было бы сделать так, что Гарри Поттер — герой, который идеален и у него идеальные дети, а у Драко Малфоя — злодея — тоже дети с похожим характером. Перевернуть это — это как минимум реалистично, а в лучших проявлениях — вызывает сильные чувства.

Как вы развивали химию между вашими персонажами во время репетиций и выступлений?

Джошуа: Мы построили химию во время репетиций — мы были вместе в этом процессе. Это отражало то, как мы сближались, проведя столько времени вместе. Мы узнали друг друга как лично, так и через персонажей, улучшая понимание: вот твой Альбус, вот твой Скорпиус. Мы действительно нашли общий язык и поняли друг друга. Во время выступлений мы открываем всё новые и новые моменты. С Дэвидом Рикардо Пирсом (Дэвид Рикардо Пирс), который играет Гарри, каждый раз, когда мы играем сцену с одеялом или финальную сцену, появляется что-то новое для открытия. Всё дело в том, чтобы быть игривыми и экспериментировать постоянно. Это часть удовольствия. Иногда мы превращаем это в игру, чтобы сохранять свежесть — иначе будет неинтересно. Ты должен давать себе возможность играть и открывать что-то новое.

Что было самым ценным в том, чтобы присоединиться к постановке с такой выдающейся историей?

Тамия: Очень волнующе отмечать 10-летний юбилей. Я здесь недолго, но я представляю всех Роуз, которые были до меня. Быть лицом этого — это большая честь. Ещё приятно находиться среди коллег — тех, кто в шоу годами, и новых лиц. У нас очень тёплый коллектив, мы словно семья и поддерживаем друг друга на сцене и за её пределами. Если что-то случается на сцене, ты не переживаешь так сильно, потому что рядом есть поддержка. Потом мы всё обсуждаем и смеёмся, а после — продолжаем работу. Это ощущение безопасности важно. Мне кажется, очень важно иметь вокруг таких людей, с которыми ты чувствуешь себя комфортно — это облегчает весь опыт игры.

Какой момент в шоу всегда напоминает вам, почему живой театр так волшебен?

Джошуа: Сразу приходит на ум один момент. Я впервые смотрел это шоу в 11 или 12 лет. И почему-то видел только вторую часть — не знаю почему. Тогда я не понимал, что происходит, но помнил магию и невероятное впечатление. был момент, когда один персонаж превращался — я в детстве просто был в восторге. Каждый раз, когда это происходит на сцене и я смотрю не с места зрителя, а со сцены, я испытываю «щипковый момент» — осознаю, как мне повезло быть здесь.

Живой театр и это шоу имеют что-то особенное — в отличие от фильмов, спецэффектов и прочего. В театре всё происходит прямо перед тобой. Связь между аудиторией и актёрами настоящая. Мы чувствуем это каждый раз: всегда строится отношение, взаимное подпитывание энергией. Когда слышишь реакции на фокусы, восхищённые возгласы, смех, слёзы — всё это даёт топливо всем. Это так приятно переживать. Думаю, именно в живом театре эта связь между зрителями и исполнителями особенно ценна.

Если бы вы могли одолжить один волшебный предмет из Волшебного мира на день, что бы выбрали и почему?

Кай: Часодействие — очень полезный предмет, было бы здорово путешествовать во времени и видеть события под другим углом.

Джошуа: На один день взял бы волшебную палочку. Колдовал бы, например, Акцио — "Подойди сюда!".

Тамия: Сказала бы плащ-невидимку, чтобы заходить в места, куда обычно нельзя. Подслушивать — кто не любит подслушивать?

Глядя в будущее на следующие десять лет, что бы вы хотели, чтобы зрители продолжали находить в Гарри Поттере и Проклятом Ребёнке?

Кай: Надеюсь, что зрители продолжат видеть на сцене отражение себя — каким бы оно ни было. Хочу, чтобы зрители и актёры находили тот особенный момент, уникальный для каждого дня, ту волшебную, полностью задумку, магическую связь — рассказывать такую масштабную историю вместе.

Тамия: Надеюсь, зрители по-прежнему будут восхищаться всей магией, чтобы она оставалась свежей и живой.

Джошуа: Чтобы связь между зрителями и исполнителями оставалась такой же ощутимой, как всегда. Это опыт, который можно получить лишь в театре. Хочу, чтобы зрители могли видеть в этом что-то из своей жизни. Это как цитата Джорджа Бернарда Шоу: театр — это зеркало жизни. Возможность увидеть себя на сцене и применить это в своей повседневной жизни — замечательно, и я надеюсь, что именно это люди унесут с собой спустя 10 лет.

"Гарри Поттер и Проклятый Ребёнок" идёт в театре Палас

Купить билеты на Harry Potter and the Cursed Child: Both Parts