Interview : Joshua Sullivan, Tamia Renée Alexandra et Kai Spackman sur les 10 ans de HARRY POTTER ET L'ENFANT MAUDIT

Alors que Harry Potter et l'Enfant Maudit célèbre cette semaine son dixième anniversaire historique dans le West End, les membres plus « jeunes » de la distribution prouvent que la magie de la production va bien au-delà de sa scénographie époustouflante. En parlant de leurs rôles, Joshua Sullivan qui joue Albus Potter, Kai Spackman qui incarne Scorpius Malefoy et Tamia Renée Alexandra qui interprète Rose Weasley, ont réfléchi aux thèmes qui continuent de toucher les spectateurs une décennie après la création du spectacle, s’attardant particulièrement sur leur amitié, leur identité, leur famille et leur sentiment d’appartenance.

L’un des plus grands atouts de la pièce est sa focalisation sur la génération suivante. Qu’est-ce qui, selon vous, rend ces jeunes personnages si accessibles aujourd’hui ?

Kai : Scorpius est tellement attachant parce qu’il est totalement lui-même. Il n’a pas peur d’assumer ses particularités et ses qualités, vues comme des défauts par certains. Il n’a pas peur d’être lui-même, même lorsque le monde autour de lui essaie de le façonner à travers des rumeurs et des commérages pour en faire quelqu’un d’autre. Je pense que c’est accessible dans la mesure où c’est ce à quoi nous aspirons tous un peu. C’est presque plus inspirant que simplement accessible. Il adore rire avec ses amis et il est vraiment enthousiaste à l’idée de s’engager dans le monde magique.

L’amitié entre Albus et Scorpius est belle et inspirante. Pourquoi pensez-vous que le public se connecte si profondément à elle ?

Joshua : Albus et Scorpius sont quelque peu opposés. Ils sont le ying pour le yang de l’autre. Ils se complètent, et ce qu’il manque à l’un, l’autre le compense, et vice versa. Il y a cette attente autour des familles Malefoy et Potter, qu’ils soient des ennemis nés, mais ils choisissent d’ignorer complètement l’héritage de leurs parents et décident de se choisir eux-mêmes. Pour Albus, il est très isolé au sein de sa famille, il est le seul Serpentard, un enfant du milieu, un classique syndrome de l’enfant du milieu. Scorpius est son unique vrai ami, avec qui il peut vraiment se connecter et parler des choses qu’il traverse. C’est tellement beau, ils ne se soucient pas de ce que les autres pensent d’eux. Ils sont si vrais envers eux-mêmes dans la manière dont ils ressentent leur amitié, qu’ils s’y tiennent et la défendent.

Rose est confiante, intelligente et farouchement indépendante. Tamia, qu’as-tu le plus aimé en donnant vie à ce personnage ?

Tamia : Rose m’a donné confiance ; elle m’a beaucoup appris sur moi-même et sur la façon dont je veux me présenter aux autres. Aussi, elle m’a appris à défendre ce en quoi je crois. Si je trouve quelque chose d’injuste, c’est OK d’avoir une voix. Rose dirige sa maison et elle est admirable juste par sa présence authentique avec tout le monde. C’est une qualité que je pense avoir aussi dans la vie réelle et que je souhaite continuer à cultiver. Elle est très loyale à sa famille, donc je pense que nous partageons beaucoup de caractéristiques. Nous avons beaucoup de similitudes, mais aussi quelques différences que j’aimerais hériter d’elle. Je sais, c’est génial. Elle est vraiment formidable et j’aime beaucoup la jouer car elle est une version amplifiée, exagérée de moi-même. Un grand bravo à Rose.

Chaque génération fait face à des attentes de la part des précédentes. Comment la pièce aborde-t-elle la recherche de sa propre identité ?

Kai : Sous la magie, le spectacle et les merveilles, la pièce traite des relations entre pères et fils, parents et enfants. Elle ne fait pas l’impasse sur les aspects difficiles des relations parent-enfant. Nous nous disputons, nous sommes en désaccord, nous nous éloignons, nous fuyons les uns les autres. Tout cela est présenté de manière sincère, ce qui permet au public et à la distribution d’accepter ces difficultés et nuances.

Il aurait été très facile, avec Harry Potter en héros qu’il est, de lui écrire des enfants parfaits, et avec Draco Malefoy, figure antagoniste dans les histoires originales, de faire de ses enfants des personnes similaires. Renverser cela est au moins réaliste, et au mieux confrontant.

Comment avez-vous développé la chimie entre vos personnages durant les répétitions et les représentations ?

Joshua : Nous avons construit une chimie lors des répétitions ; nous étions ensemble dans cette aventure. Cela a reproduit ce lien alors que nous passions tellement de temps ensemble. Nous nous sommes apprivoisés mutuellement ainsi que les personnages, découvrant : voici ton Albus, voici ton Scorpius. Nous avons vraiment accroché et compris ce que chacun incarnait. Pendant les représentations, nous découvrons encore plus, avec DRP (David Ricardo Pearce) qui incarne Harry, à chaque fois que nous jouons la scène de la couverture ou la scène finale, il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir. Je pense que c’est une question de jeu et d’expérimentation constantes. C’est ce qui rend tout cela amusant. Parfois, on transforme ça en un jeu pour garder la fraîcheur, sinon on se dessert soi-même. On se doit à soi-même de jouer et de découvrir de nouvelles choses.

Quelle a été la part la plus gratifiante de rejoindre une production avec un héritage aussi exceptionnel ?

Tamia : Célébrer ce 10e anniversaire est excitant. Je suis ici depuis peu, mais je représente toutes les Rose qui ont existé avant moi. Être à la tête de cela est gratifiant. Aussi, être entourée de tous ces membres de la distribution qui ont joué il y a des années et les nouvelles têtes du spectacle crée une belle dynamique. Cette troupe est très soudée, nous formons une famille et nous nous soutenons tous sur scène comme en dehors. Si quelque chose arrive sur scène, on se sent moins mal car on a le soutien des autres. Ensuite, on en rit en coulisses, on en parle un peu, puis on continue, sans ruminer longtemps car on se sent en sécurité. Je pense que c’est essentiel d’avoir des collègues avec qui on se sent en sécurité et à l’aise, ça rend toute l’expérience beaucoup plus simple.

Quel moment du spectacle vous rappelle toujours pourquoi le théâtre vivant est aussi magique ?

Joshua : Une chose me vient tout de suite à l’esprit. J’ai vu ce spectacle à 11 ou 12 ans. Et pour une raison inconnue, je n’ai vu que la partie deux. Je ne comprenais rien, mais je me souvenais de la magie et à quel point c’était incroyable. Il y avait un moment où un personnage se transformait. Je me souviens avoir été complètement époustouflé. Donc, chaque fois que cela se produit sur scène et que je regarde, pas du point de vue du public, mais de celui des comédiens sur scène, j’ai toujours ce petit moment « pince-moi ». Je sais à quel point j’ai la chance d’être là.

Il y a quelque chose dans le théâtre vivant et ce spectacle, en dehors des effets spéciaux du cinéma ou de la télévision, même si c’est très impressionnant, le théâtre vivant se passe juste devant vous. La connexion entre le public et les interprètes est réelle. Nous la ressentons à chaque spectacle, toujours en relation avec le public. On se nourrit mutuellement de notre énergie tout au long du spectacle. Quand on entend les réactions devant des tours de magie, les exclamations à certaines répliques, les rires, les pleurs, tout cela nourrit tout le monde et tout l’ensemble, c’est un plaisir de vivre cela. C’est ça la magie du théâtre vivant, cette connexion si spéciale entre ceux qui regardent et ceux qui jouent.

Si vous pouviez emprunter un objet magique du Monde des Sorciers pendant une journée, lequel choisiriez-vous et pourquoi ?

Kai : Le Retourneur de Temps, c’est très utile, ce serait génial de pouvoir voyager dans le temps et voir les choses sous un autre angle.

Joshua : Pour une journée, je prendrais juste une baguette. Je lancerais quelques sorts, un petit Accio. Viens ici, tu sais ?

Tamia : Je dirais la cape d’invisibilité, pour pouvoir entrer dans des pièces où je ne pourrais normalement pas aller. Faire un peu d’écoutes clandestines, qui n’aime pas ça ?

En regardant les dix prochaines années, qu’espérez-vous que le public continue à découvrir dans Harry Potter et l'Enfant Maudit ?

Kai : J’espère que le public continuera à se voir représenté sur scène, quelle que soit la manière. J’espère que le public et la distribution trouveront ce moment merveilleux qui est spécifique à ce jour-là et cette connexion magique — le jeu de mots est voulu — de raconter ensemble une histoire aussi épique.

Tamia : J’espère que le public continuera d’être émerveillé par toute la magie, et que la magie reste fraîche et vivante.

Joshua : Que la connexion entre ceux qui regardent et ceux qui jouent reste aussi tangible qu’elle l’a toujours été. C’est quelque chose qu’on ne vit qu’en allant au théâtre. J’espère que les gens pourront se reconnaître dans leurs propres vies. C’est la citation de George Bernard Shaw qui dit que le théâtre tient un miroir à la vie. Pouvoir se voir sur scène et ramener cela dans la manière dont on gère les choses au quotidien, c’est merveilleux, et c’est ce que j’espère que les gens retiendront dix ans après.

Harry Potter et l'Enfant Maudit se joue au Palace Theatre

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