Il direttore artistico del Almeida, Rupert Goold, ha celebrato la serata di apertura della sua produzione di American Psycho, basata sul romanzo di Bret Easton Ellis. Il libro è di Roberto Aguirre-Sacasa, con musiche e testi di Duncan Sheik, basato sul romanzo di Bret Easton Ellis, e diretto da Rupert Goold.
Patrick Bateman ha tutto – bellezza, denaro, stile e status. Fidanzato con la bellissima Evelyn Williams, sta per ottenere l'account prestigioso della Fischer per la sua banca d'investimento e festeggiare cenando al Dorsia. Ma c'è un altro lato della sua vita che Patrick tiene segreto. E le persone – incluse quelle a lui più vicine – continuano a scomparire...
Vediamo cosa hanno detto i critici londinesi...
Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Arty Froushan è squisito nei panni di Bateman. Un bagliore psicotico negli occhi e un'arroganza d'acciaio lo rendono il perfetto "finance bro". La sua incapacità di ottenere un tavolo al ristorante esclusivo Dorsia è la forza trainante della sua vena omicida, riempiendo le sue notti di sesso violento ed esploits omicidi. Il musical esplicita le contraddizioni di Bateman e Froushan si diverte in esse.
Arifa Akbar, The Guardian: I semi della corruzione nel nostro mondo si trovano tutti qui: Trump è l'eroe di Bateman e fa una breve apparizione. Epstein viene menzionato. L'analogia non detta tra banchieri e psicopatici ha un senso. Bateman si occupa di fusioni e acquisizioni (o è "omicidi ed esecuzioni"?) e anche se è un prodotto degli anni '80, l'avidità dei suoi coetanei prepara il terreno per i crolli economici a venire, il loro edonismo nichilistico e sniffante prefigurando il dramma di Industry. La narrazione inaffidabile del libro che rende Bateman un visionario, cede qui il passo alla metafora più chiaramente: è un'astrazione, ce lo dice lui stesso. Potrebbe non essere là fuori a fare a pezzi le donne, ma la sua oscurità, il suo abbandono della speranza, è presente in tutti noi.
Claire Allfree, The Telegraph: Come una divertente parodia del pompato yuppismo, il musical gioca sicuramente con i punti di forza di Goold come regista. Le scene d'insieme sono mosse da una colonna sonora synth-pop e immerse nel neon degli anni '80; l'atmosfera è una fusione di audacia MTV e il lusso di una pubblicità di profumi Calvin Klein.
Alice Saville, The Independent: Eppure, anche se il messaggio di questo spettacolo è incerto, il suo impatto è innegabile. Non assomiglia o suona come nessun altro musical che vedrete a Londra, e c'è qualcosa di ipnotico in questa fredda iniezione di nichilismo in un genere implacabilmente allegro.
Clive Davis, The Times: Lynne Page’s la coreografia, eseguita sul palcoscenico gelido di Es Devlin, evoca un po' della spavalderia di quelle sirene dagli occhi spenti del video degli anni '80 di Robert Palmer Addicted to Love. Ma assistere a questo spettacolo è un esercizio di nostalgia stranamente senza sangue, come essere costretti a guardare una replica di 9 settimane e 1/2.
Andrzej Lukowski, Time Out London: Tutto questo fa di un buon musical? Voglio dire, fa di un buon musical cult. Ma nonostante il demoniaco sfavillio che Goold e il suo eccellente team creativo portano in campo – coreografia inquietante, eleganza monocromatica infernale, molti occhiali da sole indossati all'interno – American Psycho è uno spettacolo imperturbabile con una storia cupa che a volte sembra in conflitto con la natura massimalista del teatro musicale. E nel umanizzare Bateman e sottolineare le sue ansie, il suo crollo nella piena paranoia alla fine sembra meno imponente rispetto al libro e al film.
Nick Curtis, The Standard: La performance di Froushan è carismatica e fisica, e ci permette di vedere le crepe nella facciata affascinante di Bateman già all'inizio, particolarmente in confronto alla fiducia vacua del suo compagno Timothy Price (Oli Higginson). La maggior parte dei personaggi sono stereotipi o archetipi, ma Kim Ismay e Tanisha Spring si divertono con i ruoli abbozzati della madre di Patrick e della rivale/amica di Evelyn.
Steve Dinneen, CityAM: Ma il contesto culturale può essere salvato per il ritorno a casa: nel momento, questa è una produzione emozionante, sia che Bateman stia uccidendo prostitute con una sparachiodi su una colonna sonora elettro pulsante, sia che stia avendo una crisi esistenziale in una discoteca di New York City. È un cartone animato al neon, un sogno vertiginoso, stranamente edificante nonostante l'oscurità al suo centro.
Tom Ambrose, West End Best Friend: Se mai ci fosse stato un vero musical d'ensemble, American Psycho è quello. Contributi eccezionali arrivano da Asha Parker Wallace e Millie Mayhew, ma una menzione speciale deve andare a Hannah Yun Chamberlain, che è assolutamente affascinante in tutto. Raggiungendo un equilibrio tra dramma violento, umorismo nero e commento sullo stato di una nazione, American Psycho rimane audacemente non convenzionale. Anche se il finale può sembrare in qualche modo insoddisfacente, questo revival alla fine si pone come una produzione per i secoli.
Alex Wood, WhatsonStage: Non è uno spettacolo perfetto, e il suo vero impatto, forse, viene lasciato troppo tardi nelle scene finali. Detto questo, è ancora un tempo ipnotico e dannatamente buono – uno che forse dice di più sulle dimensioni macabre della mascolinità moderna di qualsiasi altra cosa su un palcoscenico britannico in questo momento.
Holly O'Mahony, London Theatre: Forse sarebbe più facile da guardare se ci fossero meno uomini cattivi come Patrick nel mondo? Ma anche se due ore e più in compagnia di qualcuno così esteriormente emblematico e interiormente vuoto lasciano un cattivo gusto in bocca, è in qualche modo affascinantemente grottesco, e una seconda possibilità di cogliere un oggetto da collezione nel canone di Goold mentre continua la sua ascesa.
Chris Omaweng, LondonTheatre1: Il cast lavora sodo, e l'equilibrio tra la musica e le voci del cast è perfettamente fine. Non è anche un spettacolo che sia rumorosamente assordante. Il personaggio centrale, che oscilla tra "fusioni e acquisizioni" e "omicidi ed esecuzioni", appare tanto vittima delle circostanze quanto coloro che si ritrovano con il suo fidato coltello puntato contro di esse. Tutto sommato, questa storia dell'orrore non è stata abbastanza terrorizzante per essere stupefatta.
Owen Thomas James, Everything Theatre: In un certo senso, la produzione appare troppo elegante per il proprio bene. Il minimalismo e il vuoto sono tematici, ma conferisce alla produzione una sfortunata evanescenza. La satira manca di mordente e non ci sono momenti di spaventoso terrore. La coreografia impressionante, seppur un po' frenetica, non riesce a compensare la colonna sonora ultraterrena che fatica a impressionare. Tuttavia, il pubblico gremito, notoriamente giovane, suggerisce che l'appello cult dello spettacolo rimane intatto, e per i fan devoti, il brivido estetico e la cachet culturale possono benissimo superare le carenze drammatiche.
Liam O'Dell: E mentre gli spettatori esaminano quell'aspetto della produzione, i critici teatrali affermati e mainstream potranno senza dubbio dissezionare lo sviluppo registico di Goold nel corso di oltre un decennio con l'originale American Psycho e altri spettacoli nel frattempo (Albion, Ink e Patriots, per citarne solo tre). Anche come 'newcomer', diciamo, potrei riconoscere i cenni ai lavori passati in questa produzione. La scenografia elevata è immediatamente reminiscente di Patriots; il design video e luci vibrante simile a Dear England e Tammy Faye; e il monocromatico che si adatta comodamente a Spring Awakening e Cold War. In quello che è una produzione eccezionale per Goold, American Psycho vede la sua regia al massimo della sua eleganza, stilosa e sorprendente.