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सात साल एक लंबा समय है लंदन के दर्शकों को इंतजार करवाने के लिए। San Francisco Ballet अमेरिका की सबसे पुरानी बैले कंपनी है और इसकी स्थापना महान मंदी के मध्य और प्रोहिबिशन के खत्म होने वाले वर्ष में हुई थी, जो शायद हमें बताता है कि राष्ट्रीय स्तर पर सख्त समय में भी दृश्य तमाशे की भूख रहती है।
उन्होंने इंतजार खत्म करने के लिए एक ऐसी महिला की कहानी चुनी है जिसे असल में अपनी हालात से संतुष्ट ही रहना चाहिए था। Mere Mortals कंपनी की राजधानी में 2019 के बाद पहली प्रस्तुति है, और यह उनकी पहली प्रस्तुति है आर्टिस्टिक डायरेक्टर Tamara Rojo के नेतृत्व में। वह English National Ballet से आई हैं और उनका नाम है संस्थानों को उलट-पुलट कर कुछ नया दिलचस्प निकालने के लिए।
उन्होंने अपनी पहली कमीशन Aszure Barton को दिया है, जिनका उल्लेखनीय कॅरियर है लेकिन उन्होंने अब तक पूरी शाम के लिए बैले नहीं बनाया था। Barton ने इसी उलट-पुलट को किया और नतीजे में पैंडोरा की पुनरावृत्ति हुई, जिसे सामान्य धारणा के अनुसार खुला डिब्बा खोलने वाली समझा जाता है, लेकिन Barton इसे मूल संस्करण के करीब ले जाती हैं: वह पहली मानव महिला जो देवताओं द्वारा बनाई गई थी और उसे एक सील की हुई जार के साथ एक सलाह दी गई जिसे वह कभी मानने वाली नहीं थी।
Barton इस मिथक को वर्तमान समय के सर्वर फार्म और उत्पन्न हो रही घबराहट की स्थिति में रखती हैं, जिससे पैंडोरा की जिज्ञासा हमारी अपनी बन जाती है: भव्य नई चीजें बनाने की आधुनिक भूख और बाद में यह सोचने का कि वास्तव में क्या बाहर आ गया है। यह एक चतुर कॉन्सेप्ट है जो AI को नए "डिब्बे" के रूप में केन्द्रित करता है, एक चमत्कार जो जितना रोमांचक है उतना ही खतरनाक भी साबित हो रहा है।
ऐसे रंगमंचीय कार्यक्रम भी होते हैं जो देखने में इतना भारी होते हैं कि उनकी आलोचना खुद आतिशबाजी पर झल्लाने जैसा लगने लगता है, और Mere Mortals उनमें से एक है। आपको यहाँ दिखाई देने वाले महत्वाकांक्षा की सराहना करनी होगी, भले ही आप यह समझ न पाएं कि इसका असली मकसद क्या है। Barton का समूह लेखन घोर खतरनाक है: झिझकता हुआ, यांत्रिक, नर्तक मानो अपने तंत्रिकाओं के साथ थोड़ा असमंजस में हों, जो हमारे तकनीक के साथ रिश्ते के बारे में किसी भी कथावाचन से अधिक प्रभावशाली बयान है।
Floating Points, जिनका बैले स्कोर बनाने का असामान्य रास्ता न्यूरोसाइंस में डॉक्टरेट के माध्यम से हुआ न कि कंजरवेटॉरी से, लाइव स्कोर में भारी खतरे का अहसास दिलाते हैं, और Hamill Industries के हमेशा गिरते रहने वाले मौसम और तारामंडल के प्रोजेक्शन्स पूरी आत्मविश्वास के साथ धमाका करते हैं, जो इस बात का प्रमाण है कि उन्होंने एक दशक तक त्योहारों के दर्शकों को विश्वास दिलाया है कि वे अलौकिक देख रहे हैं।
Michelle Jank के ध्यान आकर्षित करते हुए कॉस्ट्यूम डिजाइन ने ड्रामाटर्ज़्म विभाग की छूटी हुई गेंद को उठा लिया है। शायद उन्हें दो वेतन नोट भी मिलने चाहिए। शुरू में कंपनी एक काफी स्टाइलिश आक्रमणकारी सेना के रूप में सजी होती है — किल्ट, जैकेट्स के साथ एक चलती हुई आधी रात की काली भीड़, Sadler's Wells की शीर्ष पंक्ति से कोई वैयक्तिकता नजर नहीं आती — और फिर, जैसे ही यह सोच आता है कि यह न जाने किस तरह से The Matrix की अनजाने में बेहतर नृत्य व्याख्या है बजाय Danny Boyle की जान बूझ कर की गई व्याख्या, सभी फिर से गोल्ड लमे में प्रकट होते हैं, जो इतना चमकीला है कि उस पर शेव भी की जा सकती है। पैंडोरा, बुद्धिमानी से, पूरे समय काले चमड़े में अलग रखी गई हैं और Barton ने Jennifer Stahl को इमारत में एकमात्र ऐसा व्यक्ति बनाया है जिसे डिस्टोपियन एक्स्ट्रा या डिस्को बॉल के रूप में अभिनय नहीं करना पड़ता।
मुसीबत यह है कि मिथक इस लड़ाई में हारता रहता है। प्रोग्राम नोट्स के सारांश को हटा दें तो आप खूबसूरत, अच्छी तरह प्रशिक्षित नर्तकों को देखते हैं जो तकनीक और तबाही के विषय पर नृत्य कर रहे हैं। Wayne McGregor ने पूरी तरह समान समस्या को Autobiography में हल किया था, जहाँ उन्होंने संरचना को ही एक एल्गोरिदम से उत्पन्न होने दिया था, और रूप को तर्क के रूप में प्रस्तुत किया था। Barton का रूप प्रदर्शन को मूड बोर्ड की शक्ल में है, जिसे इशारा किया गया है पर मजबूती से नहीं बनाया गया।
यह सब Mere Mortals को एक विचित्र स्थिति में डाल देता है, जो अपने ही सिद्धांत को अनजाने में प्रमाणित करता है: मानवता लगातार भव्य नई मशीनें बनाती रहती है और कभी यह नहीं पूछती कि उनकी नवीनतम खोज खतरे से अधिक मूल्यवान है या नहीं। ज़ीउस ने भी डिब्बा कभी स्पष्ट नहीं किया। कम से कम उसके पास भगवान होने का बहाना था कि उसे बेहतर कामों में व्यस्त रहना था।
Mere Mortals 12 सितंबर तक जारी रहेगा।
फोटो क्रेडिट: Andrew Perry/Edinburgh International Festival