Κριτική: MERE MORTALS, Sadler's Wells

Επτά χρόνια είναι μεγάλο διάστημα για να αφήσει κανείς το λονδρέζικο κοινό να περιμένει. Η San Francisco Ballet είναι η παλαιότερη μπαλέτο εταιρεία στην Αμερική και ιδρύθηκε κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης και τη χρονιά που τελείωσε η ποτοαπαγόρευση, κάτι που ίσως μας λέει για την εθνική όρεξη για θέαμα ακόμη και σε δύσκολες εποχές. Έχουν επιλέξει να τερματίσουν την αναμονή με μια παράσταση για μια γυναίκα που πραγματικά θα έπρεπε να είχε αφήσει τα πράγματα ως έχουν. Mere Mortals σηματοδοτεί την πρώτη εμφάνιση της εταιρείας στην πρωτεύουσα από το 2019, και την πρώτη υπό τη διεύθυνση της καλλιτεχνικής διευθύντριας Tamara Rojo. Η Rojo ήρθε από την English National Ballet με τη φήμη ότι ανατρέπει θεσμούς και τους κουνάει μέχρι να βγει κάτι ενδιαφέρον. Αναθέτει την πρώτη της παραγγελία στην Aszure Barton, μια χορογράφο της οποίας η αξιοσημείωτη καριέρα, παράξενα, δεν είχε παράξει ποτέ πλήρη βραδινό μπαλέτο. Η Barton κάνει το ανατρεπτικό και το αποτέλεσμα επανασυνθέτει τη μύηση της Πάνδωρας, όχι ως την άνοιξη του κουτιού της δημοφιλούς φαντασίας, αλλά πιο κοντά στην αρχική εκδοχή: μια πρώτη θνητή γυναίκα που δημιουργήθηκε από τους θεούς και της δόθηκε ένα σφραγισμένο βάζο μαζί με μια μοναδική συμβουλή που ποτέ δεν επρόκειτο να ακολουθήσει. Η Barton μεταφέρει το μύθο στο σήμερα, στο πλαίσιο των server farms και μιας γενετικής πανικού, ώστε η περιέργεια της Πάνδωρας να γίνει δική μας: η σύγχρονη επιθυμία για τη δημιουργία μεγαλοπρεπών νέων πραγμάτων και μόνο αργότερα η αναζήτηση για το τι ακριβώς αφήσαμε να βγει έξω. Είναι μια έξυπνη ιδέα που θέτει την τεχνητή νοημοσύνη ως το νέο «κουτί», ένα θαύμα που αποδεικνύεται εξίσου επικίνδυνο όσο και ενδιαφέρον. Υπάρχει μια κατηγορία θεατρικών βραδιών που είναι τόσο οπτικά συντριπτική που η κριτική μοιάζει με ταρακούνημα ενός πυροτεχνήματος, και το Mere Mortals ανήκει σε αυτήν. Πρέπει κανείς να θαυμάσει το κίνητρο που παρουσιάζεται εδώ, ακόμη κι αν δεν μπορεί να καταλάβει ποιος είναι πραγματικά ο σκοπός του. Η σύνθεση του συνόλου από την Barton έχει μια αληθινή απειλητική διάσταση: νευρική, μηχανική, οι χορευτές κινούνται σαν τα νευρικά τους συστήματα να λειτουργούν ελαφρώς εκτός συγχρονισμού, κάτι που είναι πιο εκφραστικό σχετικά με τη σχέση μας με την τεχνολογία απ’ όσο εξηγεί η αφήγηση της Barton. Ο Floating Points, του οποίου η ασυνήθιστη πορεία σύνθεσης ενός μπαλέτου ήταν μέσα από διδακτορικό στη νευροεπιστήμη και όχι από το κονσερβατόριο, προσφέρει μια ζωντανή υπόκρουση γεμάτη απειλή, ενώ οι συνεχώς καταρρέουσες προβολές των Hamill Industries με καιρικά μοτίβα και ουράνια τοπία εκρήγνυνται πίσω με την αυτοπεποίθηση ανθρώπων που έχουν περάσει μια δεκαετία κάνοντας τα φεστιβάλ να πιστεύουν ότι βλέπουν το υπέρτατο. Ο εντυπωσιακός σχεδιασμός κοστουμιών της Michelle Jank αναλαμβάνει τη δουλειά που άφησε η δραματουργική ομάδα. Ίσως θα έπρεπε να παίρνει και δύο μισθούς. Η εταιρεία αρχικά είναι ντυμένη σαν μια αρκετά κομψή στρατιά κατοχής — μια κινούμενη μαύρη μάζα από κινέζικα/κιλτ, σακάκια, κάθε ατομικότητα αόρατη από την υψηλότερη θέση στο Sadler's Wells — και μετά, ακριβώς τη στιγμή που σκεφτείς ότι είναι άθελά της μια καλύτερη χορευτική εκδοχή του The Matrix από αυτήν του Danny Boyle, όλοι επανεμφανίζονται σε χρυσό lamé τόσο αντανακλαστικό που θα μπορούσες να ξυριστείς σε αυτό. Η Πάνδωρα, σοφά, κρατιέται ξεχωριστά σε μαύρο δέρμα καθ' όλη τη διάρκεια και η Barton κάνει την Jennifer Stahl την μόνη που δεν υποχρεούται να παίζει είτε το ρόλο ενός δυστοπικού κομπάρσου είτε ρόλο ντίσκο μπάλα. Το πρόβλημα είναι ότι ο μύθος συνεχίζει να χάνει τη μάχη. Αφαιρώντας το περίληψη από τις σημειώσεις του προγράμματος, παρακολουθείς όμορφους, καλώς εξασκημένους χορευτές να κάνουν κάτι σχετικό με την τεχνολογία και την καταστροφή. Ο Wayne McGregor έλυσε ένα σχεδόν πανομοιότυπο πρόβλημα στο Autobiography αφήνοντας τη δομή να παραχθεί από έναν αλγόριθμο, παρουσιάζοντας τη μορφή ως επιχείρημα. Η μορφή της Barton είναι θέαμα ως ενδεικτική εικόνα, υπονοούμενη αντί να είναι δομημένη. Όλα αυτά αφήνουν το Mere Mortals στη παράξενη θέση να αποδεικνύει ακούσια την ίδια του τη θέση: η ανθρωπότητα συνεχίζει να δημιουργεί μεγαλοπρεπή νέα μηχανήματα και ποτέ δεν αναρωτιέται αν η τελευταία της εφεύρεση είναι πιο επικίνδυνη απ’ ό,τι αξίζει. Ο Δίας δεν εξήγησε ποτέ το κουτί. Τουλάχιστον είχε τη δικαιολογία ότι ήταν θεός με άλλα σημαντικότερα πράγματα να κάνει. Το Mere Mortals συνεχίζεται μέχρι τις 12 Σεπτεμβρίου Φωτογραφία: Andrew Perry/Edinburgh International Festival

Κριτική: MERE MORTALS, Sadler's Wells

Διαθέσιμες Γλώσσες

Πρόσφατα άρθρα