समीक्षा: JANE EYRE, Southwark Playhouse Elephant

इस फरवरी में Wuthering Heights की फ़िल्म रूपांतरण के साथ, आलोचकों ने देखा कि Brontë बहनों के विशिष्ट गोथिक उपन्यास को उसके मूल तत्वों तक कम करना कितना आसान है, और इस प्रक्रिया में उसके सार को खो देना भी। Jane Eyre का यह संगीत संस्करण थोड़ा बेहतर प्रदर्शन करता है, लेकिन फिर भी एक जटिल उपन्यास को अपने आप का एक खोखला खोल बना देता है।

Paul Gordon और John Caird का Tony-नामांकित संगीत नाटक, जो अपनी यूके प्रीमियर करता है, मुख्य रूप से Charlotte Brontë के अंतिम उपन्यास को एक Bildungsroman के रूप में पहचानता लगता है। हम Jane से परिचित होते हैं, जो एक अपमानित अनाथ (शुरुआत में प्रतिभाशाली युवा कलाकार Emily-Rose Samuel द्वारा निभाई गई हैं, जो उनकी भावनात्मक नींव स्थापित करने में अधिकांश भार उठाती हैं), और उसे ऐसे व्यस्कता तक देखते हैं जो निराश महत्वाकांक्षा और रोमांटिक दमन से बनी होती है।

Gordon और Caird के बोल Jane की स्वतंत्रता की इच्छा, उनकी विकसित होती धार्मिक आस्था, और Mr Rochester के रहस्यमय व्यक्तित्व के लिए उनके प्रेम की चुनौतियों को केवल सतही रूप से छूते हैं। पर अक्सर ये विषय हमें उपदेशात्मक तरीके से समझाए जाते हैं, या सामान्य शब्दों में व्यक्त किए जाते हैं (Jane एक जगह यह गाती हैं कि वह "उन जगहों पर जाना चाहती हैं जहां मुझे अनुमति नहीं है", जो एक अजीब तरह से बच्चनापन भरा निवेदन है)। अंत में, Jane का Rochester के प्रति परिपक्वित प्रेम एक रूढ़िवादी रोमांटिक कॉमेडी अंत जैसा होता है, न कि कोई आध्यात्मिक समीक्षा।

कुछ अजीब गति के चुनाव इस स्थिति को और खराब करते हैं: पहला अंक Jane और Rochester के बीच एक भूले जाने वाले द्वि-गीत पर समाप्त होता है, जो कोई वास्तविक कथानक विकास नहीं देता और जल्दबाजी की गति में असुविधाजनक विराम डालता है। Jane और Rochester की शादी, जिसे यह पता चलता है कि वह पहले से ही शादीशुदा हैं, शो के दो-तिहाई हिस्से में आती है, जिससे Jane की भावनात्मक यात्रा दूसरे अंक की शुरुआत में ठहर जाती है।

हालांकि, Gordon और Caird ने अपने पात्रों के लिए एक बड़े ‘R’ रोमांटिक, लगभग ओपेराटिक भावनात्मक दुनिया बनाने में सफलता प्राप्त की है। उनका सबसे अच्छा लेखन वह है जो Charlotte Brontë की लेखन शैली की स्वाभाविक गीतात्मकता को अपनाता है; उपन्यास की प्रसिद्ध छवियां, जैसे कि Jane और Rochester को बांधने वाली डोरी, गीत के लिए उपयुक्त लगती हैं। जहाँ गीत कम पड़ते हैं, वहाँ साथ में बजने वाला संगीत कथानक की भावनात्मक ताकत को फिर से जीवित करता है, किसी भी क्षण Jane के भय, एकाकीपन या जुनून की भावना को पकड़ता है।

इस बीच, Charlie Burn और Ashley Gilmour ने Jane और Rochester के रूप में अपने पात्रों के संबंध को आत्म-प्राप्ति पर केंद्रित आकर्षक रूप में निभाया है, यह विचार कि दोनों एक-दूसरे को जानने के चलते स्वयं को बेहतर समझते हैं। उनकी पहली मुठभेड़ पहाड़ों में हास्यप्रद अंदाज में प्रस्तुत की गई है, एक उलझन भरा दृश्य जो उनके आने वाले बंधन को थोड़ा अवास्तविक बना देता है, लेकिन कलाकार बाद में अपनी शक्तिशाली, मानसिक रूप से गहरे रसायन शास्त्र से इसे बचाते हैं। वे निरंतर भावपूर्ण вокल प्रदर्शन भी देते हैं।

निर्देशन, Caird और Megan McGinnis द्वारा, अंतरंग पात्र कार्य को चिकनी एन्सेम्बल के साथ संतुलित करता है जो ज्यादातर Jane की प्रथम-व्यक्ति कथन प्रस्तुति करते हैं – यह Jane के आंतरिक और बाहरी जीवन के बीच का इंटरेक्शन है, जो शायद Caird के ओपेरा निर्देशक पृष्ठभूमि की झलक देता है। Morgan Large का डिज़ाइन गोथिक शैली में घुसता है बिना हैलोवीन के स्टीरियोटाइप में फंसे, एक मोनोक्रोम पैलेट के साथ, और अतिरिक्त परिधान जो दीवारों पर लटके हुए शवों की तरह दिखते हैं।

शो के हॉरर के संकेत, निश्चित रूप से, Rochester की पूर्व पत्नी Bertha में चरम पर पहुंचते हैं, जो असल में 'अटारी की पागल महिला' है। Hannah Lindsey एक उपयुक्त रूप से भूतिया, करुणा उत्पन्न करने वाली उपस्थिति में हैं, एक फटी हुई शादी की पोशाक में (हालांकि, इस कैरिबियाई मूल की पात्र के लिए एक सफेद अभिनेता को कास्ट करना Jacob Elordi के Heathcliff निभाने के बराबर एक चूक है)।

यह प्रस्तुति उन बुद्धिजीवी ताकतवर प्रोडक्शंस में से नहीं है जिसकी उपन्यास के प्रशंसक उम्मीद कर सकते हैं, लेकिन जब भावनाओं की गहराई और प्रदर्शन की बात आती है तो यह पीछे नहीं हटती – यह Charlotte Brontë के मास्टरपीस के अक्षर का पालन नहीं करता, पर निश्चित रूप से इसकी आत्मा का सम्मान करता है।

Jane Eyre Southwark Playhouse Elephant में 24 अक्टूबर तक खेल रही है

फोटो क्रेडिट: Victoria Davies