После февральской экранизации Wuthering Heights критики повсюду увидели, насколько легко свести особую готическую манеру сестёр Bronte к голым основам, потеряв по пути всё сколько-нибудь существенное. Эта музыкальная версия Jane Eyre справляется чуть лучше, но всё же превращает сложный роман в его пустую оболочку.
Номинированный на премию Tony мюзикл Paul Gordon и John Caird, который получает здесь своё британское премьерное воплощение, судя по всему, воспринимает последний роман Charlotte Brontë прежде всего как роман воспитания. Мы знакомимся с Джейн как с забитой сиротой (её в начале играет талантливая юная актриса Emily-Rose Samuel, на плечи которой ложится большая часть работы по закладке эмоционального фундамента персонажа), а затем следуем за ней во взрослую жизнь, сформированную несбывшимися амбициями и подавленной романтикой.
Тексты песен Gordon и Caird лишь на словах отдают дань стремлению Джейн к свободе, её меняющейся религиозной вере и тому, как её любовь к загадочному мистеру Рочестеру бросает ей вызов. Но слишком часто эти темы объясняются нам дидактически или выражаются общими фразами (в какой-то момент Джейн поёт о желании «пойти туда, куда мне нельзя» — странно детская мольба). Итоговая развязка, связанная с повзрослевшей любовью Джейн к Рочестеру, оборачивается банальным финалом романтической комедии, а не духовным прозрением.
Не помогают делу и странные решения в темпоритме: первый акт заканчивается забываемым дуэтом Джейн и Рочестера, который не даёт реального развития сюжета и создаёт неловкий разрыв в динамике. Свадьба Джейн и Рочестера, прерванная разоблачением о том, что он уже женат, происходит только на две трети спектакля, из-за чего эмоциональное путешествие Джейн буксует в начале второго акта.
Однако Gordon и Caird удалось создать по-настоящему Романтический, почти оперный эмоциональный мир для своих персонажей. Их лучшие тексты — те, что вбирают в себя естественную лиричность прозы Charlotte Brontë; знаменитые образы романа, включая нить, связывающую Джейн и Рочестера, словно созданы для песни. В остальных случаях, там, где тексты не дотягивают, сопровождающий музыкальный ландшафт восполняет эмоциональную силу истории, улавливая страх, изоляцию или страсть Джейн в тот или иной момент.
Тем временем Charlie Burn и Ashley Gilmour в ролях Джейн и Рочестера раскрывают отношения своих персонажей с притягательным акцентом на самопознании — идее о том, что оба героя лучше узнают себя благодаря знакомству друг с другом. Их первая случайная встреча в холмах разыграна как комическая сцена, что несколько озадачивает и делает последующую связь героев чуть менее убедительной, но позже актёры искупают это мощной, психологически обоснованной химией между персонажами. Их вокальные партии также неизменно выразительны.
Режиссура Caird и Megan McGinnis элегантно балансирует между камерной работой с персонажами и слаженным ансамблем, который исполняет большую часть повествования от первого лица Джейн — это взаимодействие между внутренней и внешней жизнью героини, возможно, отсылает к оперному режиссёрскому прошлому Caird. Оформление Morgan Large обращается к готике, не скатываясь в хэллоуинские штампы, используя монохромную палитру и дополнительные предметы костюмов, развешанные на стенах, словно трупы.
Оттенки ужаса в спектакле, разумеется, достигают кульминации в образе бывшей жены Рочестера Берты — оригинальной «безумной на чердаке». Hannah Lindsey производит подобающе пугающее, вызывающее сострадание впечатление в изодранном свадебном платье (хотя решение отдать роль этой уроженки Карибского бассейна белой актрисе — промах того же порядка, что и участие Jacob Elordi в роли Хитклиффа).
Эта постановка не станет тем интеллектуальным тяжеловесом, которого могут ожидать поклонники романа, но она не сдерживает себя, когда дело доходит до ярких, трогательных проявлений эмоций — подчиняясь не букве шедевра Charlotte Brontë, но, безусловно, его духу.
Jane Eyre идёт в Southwark Playhouse Elephant до 24 октября
Фото: Victoria Davies
.jpg?format=auto&width=365)
