مع إصدار فيلم Wuthering Heights في فبراير الماضي، رأى النقاد في كل مكان مدى السهولة التي يمكن بها تبسيط روايات العصور المظلمة الخاصة بأخوات برونتي إلى جوهرها فقط، مع فقدان كل ما هو جوهري على طول الطريق. نسخة الموسيقى هذه من Jane Eyre تحقق أداءً أفضل قليلاً، لكنها لا تزال تجعل الرواية المعقدة مجرد صدفة خاوية على عروشها.
يبدو أن الموسيقى المسرحية المرشحة لجوائز Tony والتي كتبها Paul Gordon وJohn Caird، والتي تشهد عرضها الأول في المملكة المتحدة، تعترف برواية شارلوت برونتي الأخيرة بشكل رئيسي كرواية تنشئة شخصية (Bildungsroman). نلتقي بـ Jane كيتيمة تتعرض لسوء المعاملة (تلعب دورها في البداية الممثلة الشابة الموهوبة Emily-Rose Samuel، التي تتحمل مسؤولية كبيرة في تأسيس الأسس العاطفية لشخصيتها)، ونتابعها في مسيرة وصولها إلى عمر الرشد الذي تشكل نتيجة طموحات محبطة وقمع رومانسي.
تُولي كلمات Gordon وCaird اهتمامًا بالتوق Jane للحرية، وإيمانها الديني المتطور، والطرق التي يتحدى بها حبها للسيد الغامض Rochester. لكن في كثير من الأحيان تُشرح هذه المواضيع بطريقة تعليمية أو تُعبر عنها بمصطلحات عامة (تغني Jane في إحدى اللحظات عن رغبتها في "الذهاب حيث لا يُسمح لي"، وهو طلب يبدو طفولياً إلى حد ما). الخاتمة النهائية، التي تتعلق بحب Jane الناضج تجاه Rochester، هي نهاية رومانسية مكررة على نمط الكوميديا الرومانسية بدلاً من حساب روحي عميق.
لا يساعد هذا بعض الاختيارات الغريبة في الإيقاع: ينتهي الفصل الأول بثنائي لا يُنسى بين Jane وRochester، لا يقدم أي تقدم حقيقي في الحبكة ويسبب توقفًا محرجًا في الزخم. وحفل زفاف Jane وRochester، الذي تم مقاطعته بسبب الكشف عن أنه متزوج بالفعل، يحدث فقط بعد حوالي ثلثي العرض، مما يؤدي إلى تعثر رحلة Jane العاطفية في بداية الفصل الثاني.
لكن ما نجح به Gordon وCaird هو خلق عالم عاطفي رومانسي كبير بحرف R، شبه أوبرا لشخصياتهم. أفضل كتاباتهم هي تلك التي تحتضن الطابع الغنائي الطبيعي في كتابة شارلوت برونتي؛ الصور الشهيرة من الرواية، بما في ذلك الخيط الذي يربط بين Jane وRochester، تبدو وكأنها مصممة للأغاني. وفي أماكن أخرى، إذا كانت الكلمات لا ترتقي، فإن المشهد الصوتي المرافق يعيد بناء قوة القصة العاطفية، ويستدعي إحساس Jane بالخوف أو العزلة أو العاطفة في أي لحظة معينة.
في الوقت نفسه، يجسد Charlie Burn وAshley Gilmour دور Jane وRochester علاقتهما مع تركيز جذاب على الإدراك الذاتي، فكرة أن كلاً منهما يعرف نفسه بشكل أفضل بفضل معرفتهما ببعضهما البعض. لقاؤهما الأول بالصدفة في التلال يُلعب بطريقة كوميدية، في مشهد محير يجعل العلاقة التي نشأت بينهما صعبة التصديق قليلاً، لكن المؤدين ينقذون هذا لاحقًا بكيميائهما النفسية العميقة والقوية. كما يقدمان أداءً صوتيًا مؤثرًا باستمرار.
يعتمد الإخراج، من قبل Caird وMegan McGinnis، توازنًا أنيقًا بين عمل الشخصية الحميمة وفرقة أنيقة تقدم معظم سرد Jane من منظورها الأول – وهو تداخل بين الحياة الداخلية والخارجية لـ Jane يعكس ربما خلفية Caird كمخرج للأوبرا. تصميم Morgan Large يركز على الطابع القوطي دون الوقوع في كليشيهات الهالوين، مع لوحة ألوان أحادية، وأيضًا قطع أزياء معلّقة على الجدران مثل الجثث.
تنتهي لمحات الرعب في العرض بالطبع بـ Bertha، زوجة Rochester السابقة، المرأة المجنونة الأصلية في العلية. Hannah Lindsey حاضرة بشكل مخيف وتثير الشفقة في فستان زفاف ممزق (على الرغم من أن قرار اختيار ممثلة بيضاء لهذه الشخصية المولودة في الكاريبي هو سهو يمكن مقارنته بتمثيل Jacob Elordi لدور Heathcliff).
هذا الإنتاج ليس القوة الفكرية التي قد يتوقعها عشاق الرواية، لكنه لا يتراجع عندما يتعلق الأمر بعروض عاطفية مرتفعة ومؤثرة – مطيعًا ليس حرف عمل شارلوت برونتي، بل روحه بالتأكيد.
يُعرض Jane Eyre في Southwark Playhouse Elephant حتى 24 أكتوبر
تصوير: Victoria Davies
.jpg?format=auto&width=365)
