Bu Şubat ayında gösterime giren Wuthering Heights film uyarlamasıyla, her yerdeki eleştirmenler Brontë kardeşlerin kendine özgü Gotik roman tarzının ne kadar kolay bir şekilde en temel unsurlarına indirgenebileceğini ve bu süreçte tüm özünü kaybedebileceğini gördü. Bu müzikal Jane Eyre versiyonu biraz daha iyi bir performans sergiliyor, ama yine de karmaşık bir romanı kendi boş bir kabuğuna dönüştürüyor.
Paul Gordon ve John Caird'ın Tony adaylı müzikali, İngiltere prömiyerini yaparken, Charlotte Brontë'nin son romanını öncelikle bir Bildungsroman olarak ele alıyor gibi görünüyor. Jane'i istismara uğramış bir yetim olarak tanıyoruz (başlangıçta, karakterinin duygusal temellerini kurmakta büyük emek harcayan yetenekli genç oyuncu Emily-Rose Samuel tarafından canlandırılıyor), ve onu, engellenen hırs ve romantik bastırma tarafından şekillendirilmiş bir yetişkinliğe kadar takip ediyoruz.
Gordon ve Caird'in şarkı sözleri, Jane'in özgürlük özlemine, gelişen dini inancına ve gizemli Bay Rochester'a olan aşkının onu nasıl sınadığına dair yalnızca sözde bir saygı gösteriyor. Ama bu temalar çoğu zaman bize didaktik bir şekilde açıklanıyor ya da genel ifadelerle dile getiriliyor (Jane bir noktada "izin verilmeyen yere gitmek" istediğini söylüyor, tuhaf derecede çocuksu bir yakarış). Jane'in Rochester'a duyduğu olgunlaşmış aşkı içeren nihai sonuç, ruhsal bir hesaplaşmadan ziyade bayağı bir romantik komedi sonu gibi hissettiriyor.
Buna bazı garip tempo tercihleri de yardımcı olmuyor: birinci perde, Jane ve Rochester arasında geçen, olay örgüsünü hiçbir şekilde ilerletmeyen ve momentumda garip bir kesintiye yol açan unutulmaz olmayan bir düetle sona eriyor. Jane ve Rochester'ın, Rochester'ın zaten evli olduğunun ortaya çıkmasıyla kesintiye uğrayan düğünü, gösterinin ancak üçte iki noktasında gerçekleşiyor ve Jane'in duygusal yolculuğunu ikinci perdenin başında durma noktasına getiriyor.
Ancak Gordon ve Caird'in başardığı şey, karakterleri için büyük harfle Romantik, neredeyse operatik bir duygusal dünya yaratmak oldu. En iyi yazdıkları bölümler, Charlotte Brontë'nin yazısındaki doğal lirizmi benimseyen kısımlar; Jane ve Rochester'ı birbirine bağlayan ip gibi romandan ünlü imgeler, şarkı için yaratılmış gibi hissettiriyor. Diğer yerlerde, şarkı sözleri yetersiz kaldığında bile, eşlik eden ses tasarımı hikayenin duygusal gücünü geri kazandırıyor ve Jane'in o anki korku, yalnızlık veya tutku duygusuna dokunuyor.
Bu arada, Jane ve Rochester rollerindeki Charlie Burn ve Ashley Gilmour, karakterlerinin ilişkisini, çiftin birbirini tanıdıkça kendilerini daha iyi tanıdıkları fikrine cazip bir odaklanmayla canlandırıyor. Tepelerde geçen ilk tesadüfi karşılaşmaları, izleyen bağlarını biraz inandırıcılıktan uzaklaştıran şaşırtıcı bir sahnede komedi unsuru olarak kullanılıyor, ama oyuncular bunu daha sonra güçlü, psikolojik temelli kimyalarıyla telafi ediyor. Ayrıca sürekli olarak duygusal, etkileyici vokal performansları sergiliyorlar.
Caird ve Megan McGinnis'in yönetimi, Jane'in birinci şahıs anlatımının büyük bölümünü gerçekleştiren zarif bir topluluk ile samimi karakter çalışmasını dengeli bir şekilde bir araya getiriyor — bu, Caird'in opera yönetmenliği geçmişini yansıtıyor gibi görünen, Jane'in iç ve dış yaşamı arasındaki bir etkileşim. Morgan Large'ın tasarımı, Halloween klişelerine kaymadan Gotik atmosferi yakalıyor; monokrom bir palet ve duvarlara ceset gibi asılmış ek kostüm parçaları kullanıyor.
Gösterinin korku tonları, elbette, Rochester'ın eski karısı Bertha'da, tavan arasındaki orijinal deli kadında doruğa ulaşıyor. Hannah Lindsey, yırtık pırtık bir gelinlik içinde uygun şekilde ürkütücü, acı verici bir varlık sergiliyor (yine de bu Karayipler kökenli karakter için beyaz bir oyuncunun seçilmesi, Jacob Elordi'nin Heathcliff'i oynamasıyla aynı düzeyde bir gözden kaçırma).
Bu prodüksiyon, romanın hayranlarının bekleyebileceği entelektüel bir güç merkezi değil, ama yoğun, dokunaklı duygu gösterilerinden de geri durmuyor — Charlotte Brontë'nin başyapıtının harfiyen değil, ama kesinlikle ruhuna sadık kalarak.
Jane Eyre, 24 Ekim'e kadar Southwark Playhouse Elephant'ta sahnelenmektedir
Fotoğraflar: Victoria Davies
.jpg?format=auto&width=365)
