รีวิว: JANE EYRE, Southwark Playhouse Elephant

กับการดัดแปลงภาพยนตร์ Wuthering Heights ในเดือนกุมภาพันธ์นี้ นักวิจารณ์ทั่วโลกได้เห็นอย่างชัดเจนว่ามันง่ายเพียงใดที่จะลบล้างความเฉพาะตัวของนวนิยายโกธิคของพี่น้อง Brontë ออกจนเหลือเพียงแก่นสารสำคัญ แล้วสูญเสียสิ่งที่มีคุณค่าไปตลอดทาง เวอร์ชันมิวสิคัลของ Jane Eyre แม้ออกมาดีกว่าเล็กน้อย แต่ก็ยังทำให้นวนิยายที่ซับซ้อนกลายเป็นเปลือกที่ว่างเปล่า

Paul Gordon และ John Caird มิวสิคัลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony ซึ่งได้เปิดตัวครั้งแรกในสหราชอาณาจักร ดูเหมือนจะยอมรับว่านวนิยายเรื่องสุดท้ายของ Charlotte Brontë เป็นนวนิยาย Bildungsroman เป็นหลัก เราได้พบกับ Jane ในฐานะเด็กกำพร้าที่ถูกทำร้าย (รับบทโดยนักแสดงสาวดาวรุ่ง Emily-Rose Samuel ซึ่งทำหน้าที่หนักหน่วงในการสร้างรากฐานทางอารมณ์ของตัวละครนี้) และติดตามเธอผ่านสู่ชีวิตผู้ใหญ่ซึ่งถูกหล่อหลอมด้วยความทะเยอทะยานที่ไม่สมหวังและการกดขี่ทางรัก

เนื้อร้องของ Gordon และ Caird แสดงความเคารพต่อความปรารถนาเสรีภาพของ Jane ศรัทธาทางศาสนาที่เปลี่ยนแปลงไปของเธอ และวิถีที่ความรักของเธอต่อคุณ Rochester ที่ลึกลับเป็นการท้าทาย สำหรับเธอ แต่บ่อยครั้ง ธีมเหล่านี้ถูกถ่ายทอดในลักษณะที่ชี้นำหรือแสดงในแง่ทั่วไป (Jane ร้องเพลงในบางช่วงว่าอยากจะ "ไปยังที่ที่ฉันไม่ได้รับอนุญาต" ซึ่งเป็นคำวิงวอนที่ดูเด็กเกินไป) ตอนจบซึ่งเกี่ยวกับความรักที่เจริญงอกงามของ Jane ต่อ Rochester กลับกลายเป็นตอนจบโรแมนติกคอมเมดี้ที่ซ้ำซากแทนที่จะเป็นการสะท้อนทางจิตวิญญาณจริงๆ

สิ่งนี้ไม่ช่วยอะไรให้ดีขึ้นเมื่อเจอกับการเลือกเวลาที่แปลกประหลาด: องก์แรกจบลงด้วยเพลงดูเอ็ทที่ไม่ติดตราตรึงใจระหว่าง Jane กับ Rochester ซึ่งไม่ได้ก้าวหน้าเรื่องราวใดๆ และทำให้การไหลของเรื่องรู้สึกขาดช่วง Jane และ Rochester แต่งงานกัน ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยการเปิดเผยว่าเขาแต่งงานแล้วนั้น กลับเกิดขึ้นจนเกือบสองในสามของการแสดง ทิ้งให้การเดินทางทางอารมณ์ของ Jane หยุดชะงักในช่วงต้นขององก์ที่สอง

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ Gordon และ Caird ประสบความสำเร็จคือการสร้างโลกทางอารมณ์ที่มีความโรแมนติกแบบมีตัว R ใหญ่ เกือบจะเหมือนโอเปร่าสำหรับตัวละครของพวกเขา งานเขียนที่ดีที่สุดของพวกเขาคืองานที่โอบรับลีริคธรรมชาติในงานเขียนของ Charlotte Brontë ภาพลักษณ์ที่มีชื่อเสียงจากนวนิยาย เช่นสายเชือกที่ผูก Jane และ Rochester เข้าด้วยกัน รู้สึกเหมาะสมสำหรับงานร้องเพลง ในขณะที่เนื้อร้องบางส่วนอาจไม่ถึงใจ แนวเสียงประกอบกลับส่งเสริมแรงอารมณ์ของเรื่องราว คืนพลังให้กับความกลัว ความโดดเดี่ยว หรือความหลงใหลของ Jane ในแต่ละช่วงเวลาที่แสดง

ในขณะเดียวกัน Charlie Burn และ Ashley Gilmour ในบท Jane และ Rochester ถ่ายทอดความสัมพันธ์ของตัวละครด้วยการเน้นย้ำที่น่าดึงดูดใจเกี่ยวกับการตระหนักรู้ในตัวเอง ความคิดที่ว่าทั้งสองคนต่างรู้จักตัวเองมากขึ้นเพราะได้รู้จักกัน การพบกันโดยบังเอิญในเนินเขาถูกเล่นในแห่งความตลกในฉากที่น่าประหลาดใจ ทำให้ความผูกพันในเวลาต่อมาดูเหมือนเป็นเรื่องยากจะเชื่อใจ แต่ผู้แสดงทั้งสองกู้สถานการณ์นี้ไว้ด้วยเคมีที่ทรงพลังและฝังลึกทางจิตวิทยา พวกเขายังแสดงเสียงร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์อย่างสม่ำเสมออีกด้วย

การกำกับโดย Caird และ Megan McGinnis อย่างมีความสมดุลระหว่างงานตัวละครที่เป็นส่วนตัวกับวงนักแสดงที่เรียบร้อยและทันสมัย ซึ่งแสดงการบรรยายด้วยบุคคลที่หนึ่งจากมุมมองของ Jane — การเล่นที่แสดงถึงชีวิตภายในและภายนอกของ Jane ซึ่งอาจสะท้อนถึงพื้นฐานของ Caird ในฐานะผู้กำกับโอเปรา การออกแบบโดย Morgan Large ถ่ายทอดอารมณ์โกธิคโดยไม่ล่วงล้ำไปสู่ภาพจำแบบฮัลโลวีน ด้วยโทนสีโมโนโครมและเครื่องแต่งกายเสริมที่แขวนอยู่บนผนังเสมือนซากศพ

เรื่องเล็กน้อยที่มีความน่ากลัวของการแสดงนี้ พรรค์ร่วมถึงการปรากฏตัวของอดีตภรรยาของ Rochester คือ Bertha สาวบ้าในห้องใต้หลังคาผู้โด่งดัง Hannah Lindsey ปรากฏตัวอย่างน่าหวาดหวั่นและกระตุ้นความเวทนาในชุดแต่งงานที่ขาดรุ่งริ่ง (แม้ว่าการเลือกนักแสดงผิวขาวสำหรับตัวละครที่เกิดในแคริบเบียนนี้จะเป็นความผิดพลาดที่เปรียบเทียบได้กับ Jacob Elordi ที่รับบท Heathcliff)

การผลิตชุดนี้ไม่ใช่เวทีทางปัญญาที่แฟนๆ นวนิยายอาจคาดหวัง แต่อย่างน้อยก็ไม่หยุดหย่อนในการแสดงอารมณ์ที่สูงและเคลื่อนไหวจิตใจ — ปฏิบัติตามไม่ใช่ตามตัวอักษรของผลงานชิ้นโบแดงของ Charlotte Brontë แต่แน่นอนว่าตามจิตวิญญาณของมัน

Jane Eyre แสดงที่ Southwark Playhouse Elephant จนถึงวันที่ 24 ตุลาคม

เครดิตภาพ: Victoria Davies