चूंकि मुझे वास्तविक जीवन में दो बार इयान मैकेलेन के साथ बैठने का अवसर मिला है, मेरा द शेड में उनके डिजिटल प्रतिरूप के साथ सामना शायद एन आर्क के अधिकांश उपस्थित लोगों की तुलना में कुछ कम अनोखा था। मैंने सशरीर सर इयान से मुलाकात की है और उन मौकों पर वे मेरे साथ हाथ मिलाने और मुझे चाय का कप देने में सक्षम थे, बजाय इसके कि एक उथले शून्य के पार से कृपालता से मुस्कुराएं। लेकिन इसमें कोई गलती नहीं थी कि एन आर्क के कारण, मैंने महसूस किया कि मैंने 45 मिनट एक बहुत अच्छे प्रतिरूपिती के साथ बिताए हैं और संभवतः अन्य तीन अभिनेता समान रूप से अच्छी तरह से प्रस्तुत किए गए थे, भले ही मेरा उनके साथ ही कोई पूर्व अनुभव नहीं था।
थोड़ा समझाने के लिए: एन आर्क को पहली मिश्रित वास्तविकता नाटक के रूप में प्रचारित किया जा रहा है और इसे देखने के लिए उच्च तकनीक हेडसेट का उपयोग किया जाता है जो शो के चार अभिनेताओं को प्रत्येक दर्शक के सामने एक उथले अर्धवृत्त में स्थापित करता है। इलेक्ट्रॉनिक चश्मे का दृश्य क्षेत्र इतना संकरा है कि आप वास्तव में चारों अभिनेताओं को एक साथ नहीं देख पाते, लेकिन यदि आप अपना सिर थोड़े से बाएँ और दाएँ स्विवेल करते हैं, तो आप दोनों सिरों पर दो अभिनेताओं को देख सकते हैं, अपनी रुचि और ध्यान के अनुसार एक व्यापक छवि को स्कैन कर सकते हैं। जैसे ही अभिनेता साइमन स्टीफेंस के टेक्स्ट को व्यक्त करते हैं, आप उन पर आकर्षित होते हैं जो वक्ता होते हैं, हालांकि आप किसी और पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र होते हैं, गर्दन के एक झुकाव के साथ वांछित शख्सियत को फ्रेम में लाकर।
क्या अभिनेता शरीरधारी प्रतीत होते हैं? नहीं, वास्तव में नहीं, हालांकि उनके पास कुछ हद तक आयाम हैं, जैसे कि एक होलोग्राम। उनके किनारे थोड़े चिंदरी होते हैं, दर्शकों को यह याद दिलाते हैं कि वे किसी प्रकार की प्रस्तुति हैं, हालांकि परदे पर नहीं, बल्कि हमारे सामने खाली जगह में। उनके माध्यम से देखना और इसके परे जाना संभव है, अन्य दर्शकों को समान चश्मे में समान अनुभव करते देखना संभव है, हालांकि इलेक्ट्रॉनिक हस्तक्षेप करने वाले, भले ही केवल बैठें और बातें करें, अधिक आकर्षक हैं। कुछ पलों में, एक या एक अन्य अभिनेता खड़े होते हैं और उथले बैठने की व्यवस्था छोड़ देते हैं, आपके पास से जाते हुए दिखाई देते हैं जब वे दृश्य के क्षेत्र से बाहर निकलते हैं (और उनकी वापसी पर) और उन क्षणों में, भले ही ऐसा महसूस नहीं होता कि हवा का हलका सा झोंका होता है जब एक शरीर गुजरता है, वहां एक सच्चा प्रस्थान का अहसास होता है, आंख का एक संकेत, मन का एक छल।
अंततः, तीन चौथाई घंटे में जब प्रौद्योगिकी का नयापन फीका पड़ने लगता है, यह अहसास होता है कि, बिलिंग और टेक्स्ट की प्रकृति के बावजूद, हम एक मिश्रित वास्तविकता नाटक नहीं देख रहे हैं बल्कि एक मिश्रित वास्तविकता फिल्म देख रहे हैं। जबकि पात्र एक सेटिंग के बजाय अलगाव में मौजूद होते हैं (उन्हें एक ग्रीन स्क्रीन के सामने फिल्माया गया था), उन्हें दर्शकों के निकटता में अधिक दिखाने के लिए यह एक रिकॉर्ड की गई अनुभव है जो हर दर्शक के लिए समान होगी, एक बार रिकॉर्ड की गई और अनंत रीप्ले और पुनरावृत्ति के लिए कब्जा की गई। शेड के थिएटर में जो कुछ भी होता है, वह कलाकारों पर प्रभाव डाल सकता है और हम निश्चित रूप से सांस या स्थान साझा नहीं कर रहे हैं। हम एक प्रदर्शनी देख रहे हैं, डिजिटल विद्या की एक परिष्कृत प्रस्तुति, जो थिएटर की नकल करने के लिए सजाई गई है, लेकिन उसके बिना उस जीवंतता और मानवता के जो थीटर आर्ट के प्रयोग और प्रदर्शन की नींव को बनाता है।
फिर भी, एन आर्क का समय अधिक शुभ हो सकता है क्योंकि यह सेकंड स्टेज के जॉर्डन हैरिसन के मर्जोरी प्राइम के ब्रॉडवे पुनरुद्धार के साथ अतिव्याप्त होता है। क्यों? क्योंकि हैरिसन का नाटक प्राइम्स की अवधारणा पर केंद्रित है, मृत प्रियजनों की उन्नत होलोग्राफिक पुन0रचनाएं, जो जीवित रहने वालों के लिए साथियों और स्मृतियों के भंडार के रूप में कृत्रिम बुद्धिमत्ता के माध्यम से सेवाएं प्रदान करते हैं। हालाँकि, हैरिसन और निदेशक ऐनी कॉफमैन नाटक के पात्रों को दृश्य उपकरण से मुक्त करते हैं और होलोग्राम (मांस और खून के अभिनेताओं द्वारा निभाए गए) को उन्नत प्रेक्षेपण के माध्यम से प्रकट होने देते हैं, एन आर्क के पात्र मोटे तौर पर उनके रिश्तेदार होते हैं, शायद केवल कुछ ऑपरेटिंग सिस्टम अपग्रेड्स से वर्षों के कुछ काल के अलग होते हैं। प्राइम्स सीख सकते हैं, दोहरा सकते हैं, और बातचीत में भाग ले सकते हैं, लेकिन आज के एआई की तरह, वे वही पुनः प्राप्त कर रहे हैं जो उनके भीतर डाला गया है; आर्क के यात्री पहले ही वांछित जानकारी और उच्चारण से भरे गए हैं, लेकिन सोचिए अगर उनका एक व्यापक प्रदर्शनी होता या वे स्वतंत्र रूप से उलझ सकते।
मैं स्वीकार करता हूँ कि एन आर्क को देखते हुए मेरा मन मर्जोरी प्राइम की ओर भटक गया, क्योंकि मर्जोरी प्राइम ने तकनीक की थीोरी की लेकिन उसे जीव विज्ञान द्वारा प्रस्तुत किया, और एन आर्क इस संभावना की दिशा को दिखा रहा था। भले ही हमने कुछ महीनों पहले न्यूयॉर्क विज्ञापन स्थान में एक आभासी मित्र के लिए बेताल विज्ञापनों की आलोचना की थी, एन आर्क और मर्जोरी प्राइम ने अधिक स्वादिष्ट संस्करण प्रस्तुत किए, हालांकि उन अनगिनत नैतिक और नैतिक प्रश्नों के साथ जो उनके साथ आते हैं। क्या हम मर्जोरी प्राइम के एक प्रोडक्शन से बहुत दूर हैं जहां प्राइम्स वास्तविक होलोग्राम हो? क्या एन आर्क का ऐसा संस्करण है जहां अभिनेता दर्शकों के साथ प्रतिक्रिया कर और बातचीत कर सकते हैं, बजाय इसके कि सिर्फ उनके सामने प्रदर्शित हो सकें?
वर्षों से, जब इलेक्ट्रॉनिक रूप से पुन0 उत्पन्न मनोरंजन के प्रभाव और लाइव प्रदर्शन के साथ प्रतिस्पर्धा के बारे में चर्चा करते हुए, मैंने कहा है कि जब तक कोई वास्तव में स्टार ट्रेक के होलोडेक का आविष्कार नहीं करता, हमारी स्थिति ठीक होगी, क्योंकि थिएटर हमेशा अपनी विशिष्टता को बनाए रखेगा, जो उसकी भौतिक वास्तविकता से संरक्षित है। मर्जोरी प्राइम और एन आर्क, कल्पना और वास्तविकता का संयोजन, यह सुझाव देता है कि हम उस दिन के करीब पहुँच रहे हैं जब हमें एक सच में नए थिएटर के रूप के साथ संघर्ष करना होगा, जहां एनालॉग और डिजिटल आपस में मिल जाते हैं।
