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Le Public Theater présente "Ulysses" par Elevator Repair Service, en partenariat avec le festival Under the Radar. Avec humour, pathos et un design richement stratifié, "Ulysses" intègre des passages littéraux de l'épopée magistrale de Joyce dans un tour de force de deux heures et demie. "Ulysses" est actuellement en représentation et a été prolongé jusqu'au dimanche 1er mars.
Elevator Repair Service s'attaque à l'Everest de la littérature du vingtième siècle. "ULYSSES" de James Joyce a fasciné, perplexé, scandalisé et/ou découragé les lecteurs depuis plus d'un siècle. Dans cette première à New York, sept comédiens commencent une lecture sobre mais se retrouvent rapidement à boire des pintes, se bagarrer et commettre des débauches lors d'une visite accélérée à travers la maison des miroirs stylistiques de Joyce. Avec humour, pathos et un design richement stratifié, ERS assemble des passages littéraux de l'œuvre magistrale de Joyce dans un tour de force de deux heures et demie.
La distribution de "Ulysses" comprend Dee Beasnael, Kate Benson, Maggie Hoffman, Vin Knight, Christopher-Rashee Stevenson, Scott Shepherd et Stephanie Weeks. Voyons ce que disent les critiques...
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: La version d'ERS n'est pas la première adaptation théâtrale de "Ulysses", bien que beaucoup d'autres se soient concentrées seulement sur certains épisodes ou personnages. S'attaquer à tout le livre est un geste typique d'ERS; la compagnie a intégré bon nombre de ses suspects habituels dans "Ulysses", et aucun ne déçoit. Weeks passe de la frêle à la dominatrice en tant que Martha; l'interprétation bondissante de Shepherd sur Blazes Boylan devient un leitmotiv chorégraphique; Kate Benson passe de docteur à travailleuse du sexe à ivrogne enragée en un clin d'œil; et le regard félin et les vocalisations de Stevenson sont si parfaits que j'espérais vraiment que le chat reviendrait.
Michael Sommers, New York Stage Review: Les spectateurs familiers du texte peuvent être surpris par les sections et les personnages mis en avant ou omis dans cette version au rythme agile, mais cela peut être amusant pour les passionnés de Joyce et les anciens étudiants en anglais. Beaucoup à discuter après. Comme le roman, cet "Ulysse" est mieux apprécié par morceaux plutôt que dans son ensemble. Bien qu'"Ulysses" reste trop grandiose pour la scène, espérons qu'ERS s'attaque à d'autres chefs-d'œuvre modernistes. Prennent-ils des demandes? Que dites-vous de "Zuleika Dobson", le classique miniature de Max Beerbohm sur la beauté édouardienne qui a tué tous ces charmants étudiants universitaires?
Thom Geier, Culture Sauce: Les amateurs de Joyce trouveront beaucoup à savourer ici, et beaucoup à disséquer. Les novices peuvent se perdre dans les rythmes du langage de l'auteur ainsi que dans la complexité de l'intrigue, qui tend à traîner dans le premier acte trop long. (Il est conseillé d'arriver suffisamment tôt pour télécharger le synopsis de l'intrigue produit pour le spectacle et partagé via un code QR à l'extérieur du théâtre.) Mais cela ressemble plus à un brillant survol qu'à une adaptation, un exercice qui capture des éléments du matériel de base sans jamais exister en ses propres termes.
Matthew Wexler, 1 Minute Critic: "Ulysses"—sur la page ou sur scène—n'est pas pour ceux qui sont intellectuellement fatigués ou ceux qui ne sont pas bien caféinés. Comprimé en deux heures et quarante minutes rapides, les codirecteurs John Collins et Scott Shepherd et leur équipe créative emploient une multitude d'accessoires, de projections et de signaux sonores stridents (gracieuseté de Ben Williams) pour indiquer le passage du temps.
Des thèmes récurrents allant de l'antisémitisme et du nationalisme à la sexualité refoulée apparaissent tout au long du texte de Joyce. L'ensemble composé de sept personnes joue des dizaines de rôles, et bien que de nombreux moments captivants émergent, l'ensemble ne parvient pas à être plus grand que la somme de ses parties.
Note Moyenne :
65.0%
