Rezensions-Rundschau: Elevator Repair Service's ULYSSES im The Public Theater

Das Public Theater präsentiert Elevator Repair Service’s Ulysses, in Zusammenarbeit mit dem Under the Radar Festival. Mit Humor, Pathos und einem reichhaltig geschichteten Design setzt Ulysses wortwörtliche Passagen aus Joyces epischem Meisterwerk in ein zweieinhalbstündiges Tour de Force um. Ulysses wird derzeit aufgeführt und wurde bis Sonntag, den 1. März, verlängert.

Elevator Repair Service nimmt sich dem Mount Everest der Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts an. James Joyces ULYSSES hat Leser über ein Jahrhundert hinweg fasziniert, verwirrt, skandalisiert und/oder an ihre Grenzen gebracht. In dieser New Yorker Premiere setzen sich sieben Darsteller für eine nüchterne Lesung hin, finden sich jedoch bald in Barschlägereien und Entgleisungen wieder, während sie eine Schnellvorführung durch Joyces Stil-Gelage unternehmen. Mit Humor, Pathos und einem reichhaltig geschichteten Design fügt ERS wortwörtliche Passagen aus Joyces epischem Meisterwerk zu einem zweieinhalbstündigen Kraftakt zusammen.

Zum Cast von Ulysses gehören Dee Beasnael, Kate Benson, Maggie Hoffman, Vin Knight, Christopher-Rashee Stevenson, Scott Shepherd und Stephanie Weeks. Sehen Sie, was die Kritiker sagen...

Amelia Merrill, New York Theatre Guide: ERS’s ist nicht die erste Theateradaption von Ulysses, obwohl sich viele andere nur auf bestimmte Episoden oder Charaktere konzentriert haben. Das ganze Buch in Angriff zu nehmen, ist ein Markenzeichen von ERS; die Kompanie hat viele ihrer üblichen Verdächtigen in Ulysses besetzt, und keiner enttäuscht. Weeks wechselt von naiv zu Domina als Martha; Shepherds schwungvolle Darstellung von Blazes Boylan wird zum choreografischen Leitmotiv; Kate Benson geht von Arzt zu Sexarbeiterin zu wütender Betrunkener im Handumdrehen; und Stevensons katzenartige Blicke und Lautäußerungen sind so perfekt, dass ich tatsächlich hoffte, die Katze würde zurückkommen.

Michael Sommers, New York Stage Review: Zuschauer, die mit dem Text vertraut sind, könnten überrascht sein, welche Abschnitte und Figuren in dieser geschickt erzählten Version hervorgehoben oder ausgelassen werden, aber das kann für Joyce-Liebhaber und ehemalige Englischstudenten Spaß machen. Viel zu besprechen im Anschluss. Wie der Roman, wird auch dieses Ulysses am besten in Teilstücken genossen statt als Ganzes. Obwohl Ulysses ein zu großes Monster für die Bühne bleibt, hoffen wir, dass ERS andere modernistische Meisterwerke in Angriff nimmt. Nehmen sie Wünsche entgegen? Wie wäre es mit Zuleika Dobson, Max Beerbohms Miniaturklassiker über die edwardianische Schönheit, die all die netten Universitätsjungen umbrachte?

Thom Geier, Culture Sauce: Joyce-Fans werden hier viel zu genießen und zu analysieren finden. Neulinge können sich in den Rhythmen der Autorensprache ebenso verlieren wie in der Rafinesse der Handlung, die dazu neigt, im langen ersten Akt zu schleppen. (Es lohnt sich, früh genug zu erscheinen, um die Handlungssynopse herunterzuladen, die für die Show erstellt und per QR-Code außerhalb des Theaters geteilt wird.) Aber das fühlt sich eher wie ein Glanz als eine Adaption an, ein Versuch, Elemente des Ausgangsmaterials aufzugreifen, ohne je für sich selbst zu stehen.

Matthew Wexler, 1 Minute Critic: Ulysses—auf der Seite oder Bühne—ist nichts für intellektuell Erschöpfte oder schlecht Koffeinisierte. In straffe zwei Stunden und vierzig Minuten komprimiert, setzen Co-Direktor John Collins und Scott Shepherd und ihr Kreativteam eine Vielzahl von Requisiten, Projektionen und kreischenden Klanghinweisen (dank Ben Williams) ein, um den Zeitverlauf anzuzeigen. Wiederkehrende Themen wie Antisemitismus und Nationalismus bis hin zu unterdrückter Sexualität tauchen in Joyces Text auf. Das siebenköpfige Ensemble übernimmt dutzende Rollen, und während viele fesselnde Momente auftauchen, ist das Gesamte nicht größer als die Summe seiner Teile.

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