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Si, comme moi, vous êtes blanc, masculin et éduqué, vous n'avez jamais connu un moment où vous n'étiez qu'un figurant dans votre propre vie. Il est donc difficile de comprendre que lorsque les jeunes disent qu'ils "se sentent enfin vus", ils le signifient littéralement.
Cela m'a frappé en traversant Elephant and Castle aux premières heures du matin en route pour l'aéroport il y a quelques années. Les arrêts de bus étaient bondés d'hommes et de femmes que je n'avais jamais vus auparavant, malgré le fait d'avoir travaillé sur le célèbre rond-point pendant plus de dix ans. Ils étaient des travailleurs de service allant à la City pour préparer les espaces de travail à l'intérieur des tours de verre. Une vaste majorité semblait être Latinx, beaucoup bien plus petits que moi, me rappelant les porteurs de la scène d'ouverture d'Aguirre, la colère de Dieu. Comme cette production vibrante me l'indique, je n'étais pas seul, individuellement et institutionnellement, à échouer à accorder la dignité fondamentale de voir ces personnes auparavant.
Mon oncle n'est pas Pablo Escobar est co-créé par Valentina Andrade, Elizabeth Alvarado, Lucy Wray, Tommy Ross-Williams et Joana Nastari et ancré dans les vies et expériences de Valentina Andrade & Elizabeth Alvarado. C'est un gros morceau de couper-coller venant du site web, mais ce spectacle, de retour à Brixton House, est très un effort collectif visant à représenter certaines des expériences individuelles qui s'agrègent en une expérience collective Latinx de Londres dans les années 2020.
Ainsi, alors que tous les Latinos poussent un soupir car ils ne trouvent pas de case à cocher sur les formulaires de recensement et la plupart des enquêtes de suivi ethnique, individuellement, ils sont aussi divers que n'importe quelle communauté en termes de classe, d'arrière-plan et de sexualité et, critiquement pour ce spectacle, en espoirs et rêves aussi. Ce n'est pas parce que nous n'avons pas encore trouvé notre Alexandria Ocasio-Cortez, qu'elle n'est pas là.
Il y a un montage des stéréotypes usants et de la mise à l'écart que les femmes Latinx affrontent quotidiennement au début de la pièce, plus une séquence de cabaret qu'un drame, mais ce prologue est à la fois amusant et nécessaire car beaucoup dans le public n'auront jamais vu ces femmes avant ou, au mieux, les auront négligemment mal identifiées.
Bientôt, les acteurs s'installent dans leur personnage (bien que ce ne soit pas la fin de la rupture du quatrième mur) et nous faisons la connaissance d'Ale, l'étudiante de niveau A motivée en route pour l'université ; sa sœur Cata, la journaliste d'investigation basée au Chili mais venant à Londres ; Lucia, l'activiste étudiante qui ne sait pas comment utiliser un aspirateur Henry ; et Honey, hôtesse de bar de nuit et responsable d'équipe de nettoyage tôt le matin. Toutes ont plusieurs identités et naviguent entre leurs vies au Royaume-Uni et leur héritage en Amérique du Sud. Elles sentent aussi que le sol, culturel, social et politique, est instable quel que soit l'endroit où elles se trouvent.
L'intrigue commence vraiment dans la banque où Ale travaille dans l'équipe de nettoyage de Honey et est bientôt rejointe par Lucia, hors de son élément, envoyée par Cata qui recherche des informations pour une enquête sur le rôle de la City dans le blanchiment d'argent. Cata est motivée par une tragédie personnelle pour détruire les cartels qui contrôlent une grande partie de la vie au Chili, en Colombie et dans d'autres pays à la pointe d'un fusil. C'est un rappel utile que l'usage de drogues illégales n'est pas un crime sans victimes et que le meilleur moyen d'éviter le décompte des corps est de le décriminaliser et de le réglementer.
Cette réalité sombre crée une tonalité maladroite, car nous sommes bientôt plongés dans une intrigue absurde conçue pour piéger le PDG de la banque impliqué dans le blanchiment d'argent. C'est tout très "Et si ce n'était pas pour vous, jeunes fouineurs, j'aurais réussi" à la manière de Scooby Doo et il y a même un chien comme élément clé de son succès ! Comment cela s'articule avec une condamnation véhémente des services financiers du Royaume-Uni qui facilitent le gangstérisme à grande échelle, est une énigme jamais vraiment résolue.
Si ce problème agace un peu, c'est l'énergie, l'esprit et le charme des acteurs qui remportent la victoire. Yanexi Enriquez donne à sa hacker geek Ale une intelligence brillante et, après une prise de conscience de l'endroit où sa moralité personnelle doit l'emmener, un engagement pour la cause. Lorena Andrea est sa sœur aînée, Cata, la journaliste prête à tout pour son histoire avec accès à considérablement plus de ressources que ses camarades. Cecilia Alfonso-Eaton montre comment Lucia, anglicisée et de classe moyenne et aussi dépourvue de sens de la rue qu'Ale déborde d'eux, trouve son rôle et sa sororité. Nathaly Sabino porte le pathos car son statut de visa est expiré après avoir quitté son diplôme de science vétérinaire et elle craint le limbo kafkaïen qui l'attend si elle est appréhendée, infatigable travailleuse ou non.
Malgré l'indéniable aspect dur des politiques de fond et l'attribution de la responsabilité là où elle doit être, la fin artificielle, sensationnelle, mais thérapeutique rappelle que ce spectacle est, au-dessus de ses autres objectifs, principalement une célébration d'une culture émergente prenant lentement sa place dans l'arc-en-ciel qui englobe Londres. La danse, la musique et les blagues aident certainement aussi !
Donc, si vous devez prendre l'intrigue avec un grain de sel (oui, c'est du sel - voyez comme les stéréotypes viennent facilement ?) alors cela en vaut la peine pour une explosion de fierté et de joie suffisamment grande pour s'étendre de Brixton à Bogotá.
Mon Oncle N’est Pas Pablo Escobar au Brixton House jusqu'au 3 mai
Images photo : Lucy Le Brocq
